Un oleaje de miles de voces excitadas al unísono, luego sofocado suavemente por Maynardde la solitaria voz introductoria, "De la deshumanización a la producción de armas, aceleramos a esta nación hacia su destrucción". Una melodía de caja de música dulcemente siniestra y Billy HowerdelLa atención del público está cautivada por la expectación, la intimidad es contagiosa y el escenario ya está preparado para Piedra y Eco's Red Rocks Anfiteatro.
"El poder es el poder, la ley de la tierra.
Y los vivos por muertos morirán por su propia mano".
Pero espera un segundo, John LennonImagine", de la BBC, está a la vuelta de la esquina. Esa línea de piano hosca y esa voz maravillosamente sombría siempre han tenido algo retorcidamente cautivador. "Podrán decir que soy un soñador, pero no soy el único". Y el espectáculo no ha hecho más que empezar...
Como a muchos, 'The Outsider' me atrapó. No se puede considerar sorprendente; el rugido de las voces y Howerdelen pleno ataque a mis sentidos, era absolutamente mi tipo de música. "Desconectar y autodestruir, bala a bala". Un círculo perfectoque la mayoría conoce, captó mi atención de inmediato y por completo, pero no se detuvo ahí. En poco tiempo, fue la escasa y hermosa "Orestes", o el tenso bajo introductorio que da paso a los eclécticos licks de guitarra eléctrica y la percusión de "Weak and Powerless". Mer De Noms y Decimotercer Paso tenía el tipo de encanto que significaba que tenías que escuchar más de cerca, prestar más atención o simplemente arriesgarte a perder el punto, y el impulso condujo limpiamente al álbum de portada de 2004, Emotivo. Pero aquí fue donde las cosas llegaron a su fin, por un tiempo. Con Keenanresponsabilidades de Herramienta y Puscifery Billy Howerdel centrado en un proyecto en solitario La división de las cenizas, Un círculo perfecto pasó catorce años de intermitencias, prácticamente ausente de la escena, salvo por algunas giras y el álbum de grandes éxitos Tres Sesentay, por supuesto A Perfect Circle en directo: Con Stone y Echoen 2013.
La aparición de Cómete al elefante (y su desconcertante material gráfico) fue, como mínimo, un poco sorprendente. Claro, los miembros de Un círculo perfecto no son del todo conocidos por tomarse demasiado en serio, Maynard James Keenan en particular, son especialmente culpables de ello. Puscifer está repleto de referencias sarcásticas a una serie de temas tabú, e incluso da nombre a su primer trabajo de estudio V de Vaginamientras que HerramientaLas alusiones sexuales son relativamente evidentes. A pesar de ello, tomadas al pie de la letra, Cómete al elefantees simplemente peculiar, pero es importante señalar que es, por supuesto, todo lo que se pretendía que fuera; ten en cuenta lo violentamente yuxtapuesto que está por el single de pre-lanzamiento "The Doomed", un tema estilísticamente respaldado por un enorme Billy Howerdel riffs de guitarra, percusión furiosa y campanillas de caja de música bellamente utilizadas y una atmósfera inquietante.
Líricamente, 'The Doomed' pasa gran parte de su tiempo siendo un polo opuesto a la ridiculez de la extraña figura que habita Cómete al elefanteEn su lugar, se lanza a un ataque frontal contra la desigualdad social, "¿qué hay de los mansos, los afligidos y los misericordiosos?" Y, sin embargo, al igual que la ilustración, "The Doomed" es ruidoso, directo y llama la atención. Enfrenta el problema del "elefante en la habitación" del contenido lírico de frente, con Maynard James Keenan en la línea que separa la vulnerabilidad de la frustración enfurecida, y el punto de ebullición final del tema culmina con una erupción de tambores frenéticos y Keenan lanzando un último y agresivo rugido de "Que se jodan los condenados, estáis solos".
Decir que Cómete al elefante se ha pintado a sí mismo inmediatamente como algo confuso para el oyente cauteloso y desatento, es probablemente bastante acertado, pero esto realmente es sólo arañar la superficie de lo que el álbum tiene que ofrecer. De hecho, polariza completamente las cosas desde el principio, Cómete al elefantees el tema más inesperado del álbum; 'Eat The Elephant', un tema que en su día estuvo relacionado nada menos que con Linkin Park's Chester Benningtones una canción de jazz. Un dulcemente entregado, suave, hermoso canción de jazz. Suave vaivén de percusión agitada y ligeras teclas de piano, Maynard James Keenan canturrea sin una pizca de distorsión de guitarra a la vista, "sin que me lo recuerdes, empieza". Y cuando empieza, el tema se funde suavemente con el más tradicional 'Un círculo perfectoDisillusioned". Un trabajo de guitarras melancólico y lleno de reverberaciones, y una atmósfera eufórica se extienden magníficamente tras este tema. KeenanEl tema reflexiona sobre la desconexión social y reclama un cambio; "Es hora de dejar la obsesión por la silicona, echar un vistazo, encontrar un camino en el silencio".
Continuando hacia adelante, Cómete al elefanteLa naturaleza tensa y prepotente de "The Contrarian" resulta engañosamente acogedora al principio, con una elegante arpa introductoria que ondula por la mezcla, antes de que KeenanLa inquietante voz del cantante sumerge el tema en una atmósfera mucho más desgarradora. Desde el punto de vista lírico, el tema se centra en el miedo de una persona a rechazar lo popular o lo socialmente aceptado; "cuidado con los contrarios" - cuidado con el que rechaza la norma. Teniendo en cuenta el tono de "The Contrarian", se ve completamente desarraigado por la dirección mucho más edificante de "So Long, And Thanks For All The Fish", un tema que roza lo vibrante, U2-y una voz eufórica, llevada a un terreno mucho más cinematográfico y con unas letras que se describen a sí mismas mejor que cualquier cosa que pueda escribirse aquí; "Hip hip hurra, por este espectáculo de fuegos artificiales. Mente y cuerpo volados, qué crescendo radiante".
Y así, el álbum avanza a grandes zancadas, adentrándose en territorios inesperados pero manteniendo el nivel de lo que se espera de la banda. Mer De Noms elementos con Decimotercer Pasomientras que 'By And Down The River' incorpora más instrumentales orquestales junto a Billy Howerdelque recuerdan a veces a músicos de la talla de Riverside's Piotr Grudzińskiy Maynard James KeenanEl tema se desarrolla en un ambiente de nostalgia y tristeza. Delicious' mezcla riffs acústicos con algunos de los riffs de guitarra eléctrica más convencionales del álbum, con Howerdel utilizando un tono overdriven grueso y Keenan con algunas de las letras más sarcásticas del álbum.
Ahora bien, mientras el instrumental de piano "DLB" se deja llevar y permite un momento para respirar, la reflexión parece ser el centro de atención durante unos instantes; son dos minutos bastante sombríos a medida que el tema avanza suavemente, el ambiente es bajo y las cosas están en calma, pero se siente incómodo. Exactamente por qué es así, se hace evidente en el instante en que "Hourglass" entra en escena. Usurpando abruptamente el estado de ánimo conmovedor de su predecesor, el abrasivo trabajo de sintetizador de 'Hourglass', el procesamiento vocal robótico y el bajo pesado hacen que el tema comparta muchas más similitudes con temas como el icónico 'Counting Bodies Like Sheep to the Rhythm of the War Drums' de la banda, o el lado más industrial de 'Hourglass'. Keenan's Puscifer.
En conjunto, es sin duda una de las propuestas más atrevidas que se han visto en el mundo. Cómete al elefanteun puñetazo final a un territorio más extraño antes de que el álbum desemboque en la penúltima "Feathers", un regreso a las texturas de guitarra ululantes de "Disillusioned" y "The Doomed". De nuevo, "Feathers" muestra gran parte del lado refrenado de "Disillusioned". Keenanmucho menos dependiente del tipo de entrega que hace que "a la mierda los condenados, estás por tu cuenta" rasgar a través de la mezcla, Keenan en vez de canturrear y doler a medida que avanza el tema, antes de que Billy Howerdel una vez más, se lanza a la apasionante labor de guitarra solista con reverberación que tan eficazmente saca a la luz, antes de cerrar suavemente con una última sección de piano y un susurro final; "que se conviertan, que todos sean plumas".
Disfrutar del amplio alcance y de los magníficos paisajes sonoros Cómete al elefante tan amorosamente abraza no es algo que ocurra rápidamente. Requiere tiempo, atención y un poco de paciencia. En el fondo, el álbum no se precipita en absoluto, sino que da cada paso con la concentración exacta que necesita. El tema de cierre "Get The Lead Out" actúa esencialmente como epílogo de lo que es un trabajo absolutamente excepcional; un extraño tema de siete minutos cargado de samples, que deambula suavemente sin ningún objetivo o razón real, excepto tomarse un momento. Para respirar. A pesar de llevar la declaración de "cháchara, cháchara, no tengo tiempo para eso", empieza despacio, aumenta gradualmente y con cuidado, hinchándose un momento antes de Keenan vuelve a calmar las cosas. Cómete al elefante simplemente adora este tipo de enfoque, que da tiempo a digerir el "elefante", y que en última instancia da como resultado algunos de los materiales más brillantes de la banda hasta la fecha. Han sido catorce años muy largos, pero han merecido la pena.
"Si combinas las películas de terror, la música rock y Silent Hill, yo soy el resultado: un escritor británico al que probablemente le encanten los solos de guitarra y las bandas sonoras ambientales de los juegos de terror".
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