Buscando capturar la magia de sus álbumes de rock clásico favoritos, Dedo Once vuelve después de cinco largos años con su sexto álbum de estudio, Cinco líneas torcidas.

Grabando su álbum en unos asombrosos once días, ya que su productor, Dave Cobb estaba de vacaciones, Finger Eleven tuvo la idea de capturar un sentimiento primario y auténtico para el próximo álbum.

Tuvimos el placer de hablar con el vocalista, Scott Anderson para hablar con él sobre el nuevo álbum, Five Crooked Lines, convertirse en un músico influyente, el ritmo rápido de grabación y las giras. Echa un vistazo a nuestra divertida entrevista a continuación:

AltWire [Derek Oswald]: Five Crooked Lines es vuestro primer disco nuevo en unos cinco años, que por lo que sé es uno de los periodos más largos que ha pasado la banda entre un lanzamiento y otro. Con un intervalo tan largo, ¿cómo crees que ha cambiado y evolucionado la banda entre el disco anterior y éste?

Scott Anderson [Dedo Once]: En primer lugar... cinco años entre un disco y otro es demasiado tiempo; ¡lo entiendo! [risas]. Tradicionalmente, nunca hemos sido la banda más rápida a la hora de seguir un éxito o un fracaso y, en cambio, nos tomamos nuestro tiempo. Este disco es probablemente el más pesado que hemos hecho y todavía hay mucha dinámica, pero escribimos suficientes canciones como para darle la forma que queríamos. No es que hubiéramos sacado doce baladas, pero había canciones que eran buenas, sin embargo, tenían un aire más contemporáneo adulto y nos dijimos: "mira estas canciones son buenas, pero tenemos suficientes canciones que podemos dar forma a esto en un disco de rock pesado". Por primera vez, ¡hagámoslo! Así que lo hicimos. Nos centramos en lo más pesado y resultó ser el material que también resonó con nuestro productor David Cobb. Intentamos dar a todas las canciones lo que se merecían y por fin pudimos decir "vale, vamos a hacer un tipo específico de disco heavy" en lugar de "vamos a meter nuestras doce mejores canciones en un disco".

AW: ¿En qué momento del proceso de grabación decidisteis que ibais a ir en una dirección mucho más cruda? ¿Fue casi de inmediato o llegó tarde en la composición del disco?

Scott Anderson [Dedo Once]: Supongo que sucedió de forma natural. La decisión fue mucho más fácil porque la mayoría del material heavy que nos gustaba eran las mismas canciones que entusiasmaban a Dave Cobb. Así que al final de la sesión, fue como 'estas son las más pesadas, tío', así que fue fácil.

AW: En el material de prensa del álbum se dice que te inspiraste en algunas de tus primeras influencias para crear este disco y conseguir ese auténtico sonido rock. ¿Quiénes son sus héroes musicales? ¿Quién le inspira más como músico?

Scott Anderson [Dedo Once]: Probablemente me pase lo mismo con todos los grupos, pero mis primeros fueron Iron Maiden y Genesis. Esas eran las bandas que escuchaba cuando estaba en 6º curso y tenía unos 11 o 12 años. Nadie escuchaba Foxtrot. Todo el mundo estaba ocupado escuchando Wham, y um qué coño más estaba pasando en ese entonces ...

AW: ¿Rick Astley?

Scott Anderson [Dedo Once]: ¡[risas]! Tenía una camiseta teñida de Iron Maiden y nadie sabía qué hacer con ella. Tenía a Iron Maiden y a Genesis en mi carpeta y mi profesora vino y me dijo: "Qué asco. No deberías tener ese grupo junto al otro', ¡y esa fue la única lección que me dio! Es como '¡oh, eres un puto idiota, no necesito escucharte!'. Yo estaba como '¿de qué estás hablando? Me encantan estas dos bandas'. Pero sí, esas dos bandas están profundamente arraigadas en mi psique, pero creo que para las influencias que se pueden escuchar en el disco, elegimos las mejores. Hay bandas como Led Zeppelin, Black Sabbath, Pink Floyd... Esas bandas nunca están lejos de nuestras listas de reproducción. Todos estamos de acuerdo en que si vas a poner algo en el autobús, nadie dirá nada con esos gigantes. Tenemos influencias importantes, pero creo que intentamos mezclarlas y hacerlas nuestras.

AW: Lo que es una locura es que me he dado cuenta hoy de que vuestro primer álbum (antes de cambiaros el nombre a Finger Eleven) salió hace 20 años. Lo que significa que algunas bandas están saliendo ahora influenciadas por vuestra música. ¿Qué se siente al darse cuenta de que su primer álbum completo tiene 20 años a partir de este año? ¿Sientes que ha pasado tanto tiempo?

Scott Anderson [Dedo Once]: No, ¡todavía me siento como un puto adolescente despistado! Pero creo que es genial. Recuerdo a los chicos de Three Days Grace que venían a nuestros conciertos y luego se apoderaron del planeta, ¡y seguimos aquí! A veces viene alguien que hace diez años tenía una canción que formaba parte de su vida, y eso me deja alucinado. Me encanta. Me encanta porque he pasado por eso. Es esa conexión musical. Si puedes conectar así con alguien, ¡misión cumplida! ¿Qué más puedes querer de esta vida?

AW: ¿Cuál ha sido tu canción favorita para trabajar en este disco? ¿Hay alguna canción en particular que te haga más ilusión que escuchen los fans cuando compren el disco el mes que viene?

Scott Anderson [Dedo Once]: Five Crooked Lines fue bastante especial porque llegamos al estudio el día en que se suponía que sólo íbamos a comprobar nuestros amplificadores. Era el primer día, aún no habíamos conocido a Dave Cobb, sólo habíamos hablado por teléfono, y entonces James cogió la guitarra, empezó el riff, y Dave le dijo 'joder, ¿qué es ese riff?' y James dijo 'oh, es sólo una canción en la que estamos trabajando' y de ahí pasamos de una sesión de prueba de equipos a 'vamos a empezar este puto disco ahora mismo'. Al final del día, teníamos la canción Five Crooked Lines. Así que siempre será un momento especial para la banda, y la forma en que canté las canciones en el estudio de Nashville, estaba en la sala de control con Dave y es mucho más divertido cantar en la sala de control porque tienes los altavoces que están sangrando a través del micrófono. Así es como solían hacerlo en los viejos tiempos. Normalmente se hace en la cabina de aislamiento, pero él decía: "No, si no te importa, vamos a hacerlo aquí". Así que lo intentaba tres o cuatro veces y él me decía 'no, ¡más energía! ¡más, más, más!' y sacaba lo mejor de mí en lugar de pulsar el micrófono y decir 'oye Scott ¿estás listo para otra toma vocal?'.

Tenía mucha más energía y era realmente inteligente, y me explicó cómo algunos de los discos más antiguos se hacían exactamente así. Simplemente sujetas el micro y lo haces delante de los altavoces. Así que eso también fue especial. Recuerdo cantar Five Crooked Lines así, recuerdo cantar Criminal así, y Gods of Speed era lo mismo. No canté ninguna canción más de dos o tres veces y eso fue todo. Se oyen los errores y no pasa nada. Tiene la energía, ¡está bien! Normalmente nos obsesionamos con hacerlo perfecto y corregir el tono, pero esta vez no nos molestamos demasiado en eso.

AW: ¡Sí! Veo que, sorprendentemente, el disco se grabó en 11 días y se mezcló en cuatro. Teniendo en cuenta la pasión de vuestra banda por la perfección, ¿fue una sensación extraña terminar el disco tan rápido, o vuestra banda siempre ha preferido hacer la grabación a un ritmo rápido?

Scott Anderson [Dedo Once]: Prefiero el ritmo rápido. El estudio me aburre mucho. Nuestra arma secreta era que teníamos unas maquetas muy elaboradas para elegir. Teníamos tonos de guitarra que no tuvimos que perseguir durante tres días porque ya sabíamos exactamente lo que queríamos. Así que las utilizamos... pero es curioso porque en el estudio siempre utilizas exactamente el tiempo que te han dado al minuto. Así que si te dan tres meses vas a usar todos esos tres meses, si te dan once días, pues eso es todo lo que tenía Dave. Porque Dave grabó este álbum en su tiempo de vacaciones. Decidió no irse de vacaciones y en su lugar hacer este disco. Pero eso significaba que su próxima sesión era en once o doce días, así que teníamos que hacerlo.

Todo lo que significa es no obsesionarse ni cuestionarse. Básicamente es confiar en que lo que estás haciendo está bien y después decir: "vale, genial, ¡vamos a seguir adelante! Tienes que comprometerte de verdad en lugar de ir y venir. Me encantaría hacer todos los discos así ahora. Hizo falta mucha planificación. Fuimos allí con ideas muy claras. Teníamos que pensar en un montón de puentes y oberturas, y eso puede llevar tiempo, pero Dave también nos ayudó y fue increíble. Cuando hablamos con él por teléfono nos dijo: "Sí, amigos, vamos a pasar el rato y vamos a hacer música, será genial. Tengo un estudio en casa' y yo le dije: '¡Esto no es un proyecto extraescolar! No hay tiempo para pasar el rato. Tenemos once días, joder' y él estaba tan relajado, pero trabaja tan rápido. Es un gran productor y me encantó trabajar con él.

AW: La batería de este disco corrió a cargo de Chris Powell, pero a pesar de eso... a menos que me equivoque (y no dudéis en corregirme) no parece que tengáis todavía un nuevo batería permanente en la banda. ¿Hay alguna novedad al respecto? ¿Creéis que ya habéis encontrado al sustituto?

Scott Anderson [Dedo Once]: Definitivamente creo que hemos encontrado al sustituto, y definitivamente creo que hemos encontrado al tipo para nosotros. Aún no hemos escrito con él ni hemos estrenado ninguna canción nueva, pero se llama Steve Mollela y ahora está de gira con nosotros. Es fantástico. Es muy, muy bueno y desde la primera audición, sentimos que era el tipo adecuado. Ya habíamos pasado antes por esto de sustituir al batería y nunca fue tan fácil. Estamos descubriendo cómo es en la carretera, y hasta ahora no sabe que se supone que debe poner su bolsa en la litera de la basura, y en lugar de eso la pone en la parte delantera del autobús, así que ahora está en los libros malos de todo el mundo. Así que tenemos que pensar en algún tipo de castigo adecuado. Pero si ese es el único problema, bueno, tío, nos estamos riendo, ¿no?

AW: ¡Quizás podrías hacerle hacer un solo de batería una noche, y luego salir todos del escenario y dejarle ahí arriba solo en la oscuridad!

Scott Anderson [Dedo Once]: ¡Es increíble! Pero tengo la sensación de que me devolverá el triple. Le jodí en el ensayo, estábamos mirando el setlist y claramente, la siguiente canción era algo como 'First Time', pero en vez de eso, dije '¡vale, la siguiente canción es One Thing! ¿Estáis todos preparados? Es One Thing!' y Steve está mirando el setlist, y no me conoce tan bien, así que dice 'bueno, espera, ¿estás seguro?' y yo le dije '¡sí, vamos!' y se quedó tan confundido y se paralizó. No creo que le gustara esa sensación. Creo que se va a vengar por eso. Le dije: 'tío, estamos en una puta sala de ensayos industriales, ¡no te haría eso en directo!', pero se quedó un poco alterado [risas]. En cuanto a las bromas, son bastante tímidas, así que ya veremos qué tipo de travesuras tienen lugar. Va a ser una gira larga, así que ya veremos hasta dónde llega la broma final. Esperemos que no acabe prendiendo fuego a todo el mundo ni nada parecido, ¡pero estoy seguro de que irá a más!

AW: Hace unos diez días tocasteis en secreto en The Rivoli bajo un seudónimo con el nombre de vuestro nuevo disco. ¿Cómo surgió la idea y qué os pareció la reacción de los fans a las nuevas canciones? ¿Os gustó la respuesta?

Scott Anderson [Dedo Once]: Necesitábamos un concierto de calentamiento porque íbamos a tocar en un gran festival en nuestra ciudad natal llamado The Sound of Music, con Weezer, Collective Soul y Our Lady Peace, ¡así que no queríamos fastidiarlo! Así que necesitábamos una especie de preámbulo, necesitábamos tocar estas canciones en directo para gente de verdad. Lo reservamos con Five Crooked Lines y era un club de Toronto que tenía un día libre el miércoles. Así que nos dimos a conocer a nuestros fans, algunos de los cuales nos siguen desde hace mucho tiempo, y tocamos en un pequeño y sudoroso club en el que no cabían más de doscientas personas.

La reacción fue muy buena. Fue difícil porque no habían escuchado más de una canción, así que no importa lo que pienses del nuevo material, no estás familiarizado con él, así que es difícil reaccionar. Pero fue genial. Hasta ahora hemos tocado el nuevo material durante los dos últimos días y los fans que hemos conocido, la mayoría nos dirán que su disco favorito es Tip, o Grit o Blue Skies, pero hay algo en este disco que se remonta un poco a eso y, por supuesto, ningún fan va a venir y decirme "tío, este disco es una mierda gigante", pero hasta ahora la reacción ha sido buena. Fue realmente bueno en el Rivoli esa noche. La banda estaba contenta, no jodimos las canciones y, si acaso, estábamos demasiado ensayados. Nos sabíamos las canciones de memoria. Pero eso te permite soltarte durante el directo. Ensayar es importante. Puede resultar un poco aburrido, pero ¡eh, lo entiendo! La reacción fue buena esa noche, y ha sido buena desde entonces, así que estoy deseando ver más reacciones de los fans. Eso seguro.

AW: Hablando de giras, hablemos de la próxima minigira con Three Days Grace. Qué paradas y ciudades te hacen más ilusión de esta gira?

Scott Anderson [Dedo Once]: Me emociona tocar en cualquier ciudad en la que la gente venga. No estoy seguro de a dónde vamos, no he mirado el calendario recientemente, pero conozco a los chicos de Three Days Grace y son muy simpáticos y amables. Sé que va a ser una gira divertida que no va a estar llena de posturitas de rock and roll, o de gente siendo gilipollas entre bastidores, o de alguien que no consigue un camerino como se oye en algunas de esas giras de pesadilla. Así que estoy emocionado por ir donde están los fans del rock. Sea donde sea, me parece bien. Podría estar en la ciudad más bonita del mundo, ¿pero si no aparece nadie en la puerta? Pues que se joda esa ciudad.

AW: Ahora que vuestro álbum está a punto de salir el mes que viene, y que tenéis una gira preparada... ¿qué esperáis para el resto de 2015? Hay algo que los fans puedan esperar?

Scott Anderson [Dedo Once]: Espero que podamos sacar unos cuantos singles más del disco, y tenemos un montón de música que podría encontrar su sitio en algo más. Había algunas canciones que no encajaban en el disco, así que quizá seamos creativos y juntemos un puñado de ellas. Hemos estado hablando y tratando de averiguar lo que podemos hacer, así que sin prometer mucho, puede que haya más música en camino, y definitivamente habrá más giras. Somos una banda a la que le encanta salir de gira, así que si queréis venir a vernos nos encantaría y ¡seguro que estaremos por ahí!