Aunque en los últimos años hemos perdido a demasiados músicos de talento, muchos de los cuales han desempeñado un papel considerable en la industria musical, pocos de ellos me han golpeado tan fuerte como la prematura pérdida del Soundgarden, Templo del Perro, y vocalista solista Chris Cornell hace cuatro años.
Después de una larga e inspiradora carrera en la música grunge y hard rock, Chris Cornell fue encontrado muerto en su habitación de hotel el 17 de mayo de 2017, habiendo muerto por suicidio después de tocar su último concierto en el Fox Theatre de Detroit, MI.
Es difícil expresar el impacto que Chris ha tenido en mí, no sólo como aficionado a la música, sino al rock and roll en particular. Artistas rompedores como el difunto Chester Bennington consideraba a Chris Cornell no sólo una gran inspiración, sino un amigo íntimo de la familia, ya que Chester era el padrino del hijo de Chris. En cuanto a mí, mi amor por Soundgarden a principios de los 90 me abrió las puertas a mundos de la música que antes no sabía que existían.
De repente, a través del pesado riffing de Kim Thayil y el registro de cuatro octavas del insustituible Chris Cornell, comencé un viaje de descubrimiento de la música hard rock que ha continuado hasta hoy. Gracias a Soundgarden, me enganché a Pearl Jam, Alice In Chainsy más tarde Stone Temple Pilots. "Spoonman" se convirtió en una de las primeras canciones de las que me enamoré por completo; a día de hoy, sigo sintiendo la misma magia al escucharla que entonces.
Cuando Chris Cornell falleció hace cuatro años, diversos homenajes mientras sus compañeros, amigos y familiares intentaban unir las piezas y asimilar la pérdida de uno de los vocalistas con más talento del rock. Hoy, mientras escuchaba una actuación en directo grabada con Chris y Chester Bennington, me he sentido inspirado para repasar su discografía y recopilar lo que creo que son los singles y actuaciones más destacados y notables del gran Chris Cornell.
Si estás pensando en suicidarte, llama al National Suicide Prevention Lifeline (1-800-273-8255 en EE.UU.) o habla con algún conocido. Tender la mano es el primer paso. A pesar de lo desesperada que pueda parecer en ese momento, la vida puede mejorar y mejorará. Recuerda: importas, te quieren y mereces estar aquí. Además, hemos elaborado una guía para los que tienen problemas, que puedes leer aquí.
Temple of The Dog - Huelga de hambre
Con una voz que era nueva en la escena en ese momento - Eddie Vedder - ahora de Pearl Jam fame - este dueto se erige como un clásico atemporal del Grunge, reuniendo a dos de los mejores vocalistas del género en una inquietante colaboración que muestra a la perfección el innegable registro de Chris.
Chris Cornell feat Chester Bennington - Hunger Strike (En directo)
Aquí tenemos una actuación fascinante de dos de los mejores vocalistas del rock duro. Esta actuación resulta aún más conmovedora en retrospectiva, dadas sus trágicas muertes por suicidio, ocurridas con sólo dos meses de diferencia. Antes de su prematuro fallecimiento, Chester dedicó una desgarradora actuación de su banda Linkin ParkOne More Light" a Chris justo después de su muerte. La hija de Chris, Toni, le devolvería el favor más tarde rindiendo homenaje tanto a su padre como a Chester con una interpretación de Hallelujah, una canción que el propio Chester cantó en el funeral de Chris. Escucha la actuación de "One More Light aquí y la versión de Toni de Hallelujah aquí.
Temple Of The Dog - Say Hello 2 Heaven
Escrito en respuesta al fallecimiento de su amigo íntimo Andrew Wood (líder de Madre Amor Hueso), esta canción sirve de apertura a Templo del Perroque sirve tanto de presentación del mayor supergrupo del Grunge como de desgarradora oda a Wood, a quien muchos consideran el Padrino del Grunge.
Ninguna lista de grandes éxitos de Chris Cornell estaría completa sin la introducción a Soundgardende 1988 Ultramega Ok, "Flor". En un preNirvana época en la que la mayoría de la música rock de la radio todavía iba acompañada de pantalones ajustados y grandes melenas, los chicos de Soundgarden ofrecieron una alternativa más oscura y de mucho más humor. Fue una actuación cruda y gutural que sentó las bases del sonido de Soundgarden y su ascenso hasta convertirse en uno de los grupos más influyentes del Grunge.
Con un enfoque más centrado en la composición (gracias a la incorporación de Ben Shepherd al bajo), 1991 Badmotorfinger Soundgarden experimentó con compases únicos, afinaciones alternativas y letras ambiguas, dando como resultado una música que los críticos calificaron de "artística" y "cerebral". Dos de los singles de este álbum ("Outshined" y "Rusty Cage") se convertirían en grandes éxitos, convirtiéndolo en el álbum más vendido de la banda en aquel momento.
Soundgarden - The Entire Superdesconocido Álbum
Vale, esto puede ser trampa, ya que incluye muchas canciones, pero ¿a quién le importa? Este álbum, que fue mi introducción personal a la banda cuando era niño, es una obra maestra absoluta. Con muchas de las canciones básicas de la banda ("Spoonman", "Black Hole Sun", "Fell On Black Days", "The Day I Tried To Live"), este álbum tiene mucho a su favor. La voz de Chris Cornell es impecable, las inspiraciones de la banda están a flor de piel y ¿quién puede olvidar el vídeo de "Black Hole Sun"? El ama de casa psicótica con el pez todavía me pone los pelos de punta. Fue el álbum más vendido de Soundgarden y les valió la aclamación internacional desde el primer tema. No es difícil entender por qué.
El último tema de Soundgarden en esta lista, considero que esta canción es la quintaesencia de Soundgarden. ¿Por qué? Porque es una de sus mejores canciones, de uno de sus álbumes más infravalorados. Cada elemento de esta canción muestra a cada miembro de la banda en su mejor momento. Desde el distintivo y fácilmente reconocible riff Wah-Wah de Kim Thayll para empezar, el asqueroso bajo de Ben Shepherd, el contagioso ritmo de la batería de Matt Cameron y finalmente la impresionante interpretación vocal de Chris Cornell, ésta es una canción que muestra por qué Soundgarden eran realmente una suma de todas sus partes.
Es triste, pues, considerar que éste sería el último álbum de la banda durante dieciséis años, ya que las tensiones en el grupo llevarían a su ruptura tras este disco.
No ajeno a los supergrupos, Chris dejó su impronta en otro grupo increíble cuando él y los miembros de la banda de rock Rage Against The Machine unieron sus fuerzas para lanzar este single de alto octanaje en 2002. Con algunos de los músicos más talentosos e influyentes del momento, la unión de Tom Morelloy el agresivo estribillo de Chris Cornell "¡sálvate a ti mismo!" era una combinación perfecta.
Podría seguir y seguir hablando de la increíble voz de Chris (y seamos sinceros, lo he hecho), pero si hay una canción que elegiría para demostrar todas las magníficas texturas de su talento vocal sería "Like A Stone". Bluesy, sombría, inquietante y melancólica, su voz y su lirismo están en plena exhibición aquí mientras canta sobre la lucha en la vida para hacerlo lo mejor posible, mientras que no se garantiza la entrada al cielo al final del camino.
Al hablar del tema, Chris Cornell declaró: "Es una canción sobre concentrarse en la vida después de la muerte que uno esperaría, en lugar del enfoque monoteísta normal: Trabajas muy duro toda tu vida para ser una buena persona y una persona moral y justa y generosa, y luego vas al infierno de todos modos".
Chris Cornell ft. Timberland - Parte De Mi
Si hay algún tema en esta lista que pueda provocar el desacuerdo de nuestros lectores, es éste. Muy incomprendida e incluso ridiculizada por los fans y los críticos en el momento de su lanzamiento, suscitó muchos y duros ataques a su sonido. Trent Reznor de Nine Inch Nails dijo que Chris se había "avergonzado" a sí mismo (comentario por el que se disculpó más tarde) y AllMusic se refirió al álbum como un "desastre de gran presupuesto". Independientemente de tu opinión sobre las críticas, Grita es un álbum que ciertamente no merecía el odio que recibió en su lanzamiento.
Años antes de que los grupos de rock que intentaban hacer música pop se convirtieran en algo normal, Chris Cornell apostó por este tema apto para discotecas y demostró que, independientemente del género, podía hacer que cualquier cosa funcionara. Es pegadiza, no se toma demasiado en serio a sí misma y sabe cómo divertirse, que es más de lo que pueden decir las legiones que destrozaron esta canción de forma un tanto injusta en su lanzamiento original.
Chris Cornell - Nothing Compares 2 U (versión de Prince/Sinead O' Connor)
Hay un comentario en este vídeo de YouTube que creo que resume perfectamente la actuación: "escrita por un genio, cantada por un ángel, versionada por una leyenda". Originalmente escrita por Príncipey se convirtió en un gran éxito con Sinead O'ConnorLa versión de Chris demuestra que las versiones a veces son mucho mejores que el original.
Aunque muchos asociarán esta canción con Sinead, Chris la hace completamente suya, cantando sobre una versión acústica despojada y respaldado por un magnífico violonchelo que complementa su trascendente interpretación. Más tarde publicaría un versión de estudio de la pista tras la muerte de Prince en 2016, con otra versión protagonizada por su hija que se publicará a título póstumo en 2018.
Y quizás "Nothing Compares" sea un final perfecto para esta lista, ya que el propio título de la canción es una descripción y una despedida adecuadas para una de las mejores voces del rock. Chris Cornell fue un artista que marcó una generación y un género e inspiró a muchos jóvenes y a muchos músicos que vinieron después. Han pasado más de cuatro años, pero el hueco que su fallecimiento ha dejado en la música rock se sigue sintiendo hoy en día.
Descansa en paz, leyenda absoluta.
