Todo el mundo tiene recuerdos vívidos de cómo sus vidas cambiaron drásticamente cuando la pandemia de COVID-19 golpeó por primera vez. Muchas personas empezaron a trabajar desde casa y a evitar las relaciones sociales, mientras que los encierros se convirtieron en la norma. Pero para Sierra MilesPara la cantante de 20 años de Nueva Jersey, también significó redescubrir su voz en medio de toda esa agitación y expresarse libremente sin miedo ni restricciones.
Para los que no estén familiarizados, Sierra Miles comenzó su carrera en bares de Nueva Jersey cuando era adolescente, actuando como CC Miles (su apodo de la infancia). A lo largo de su adolescencia experimentó con distintos géneros y produjo música pop apta para la radio, que culminó con un temprano éxito en la industria. Miles consiguió por sí sola millones de reproducciones y seguidores, así como un público fiel en Internet.
Sin embargo, cuando sobrevino la pandemia del COVID-19 y se produjeron los encierros, Sierra Miles redescubrió una voz dentro de sí misma. Sierra colaboró con su productor y creó en esas sesiones varias canciones profundamente personales que abordaban momentos significativos de su vida. Entre ellos, sus batallas contra la ansiedad y la depresión y la lucha de una amiga en una relación abusiva. Inspirada por la trayectoria de su último álbum, Sierra recuperó su nombre de nacimiento y abandonó CC por su nueva identidad musical: Sierra Miles. Sobre este cambio, Sierra dijo lo siguiente:
"Empecé a trabajar con mi productor para crear este nuevo sonido, y fue como si se abriera una puerta en mi mente, y encontré toda esta inspiración que ni siquiera sabía que existía dentro de mí. Supongo que había estado ahí todo el tiempo, pero no podía verla porque intentaba encontrarme a mí mismo buscando fuera de mí. Lo mejor es que no intentaba ser otro artista. Simplemente era yo misma".
"No quería mirar atrás dentro de 10 años sabiendo que permití que estos pensamientos y creencias negativas me frenaran y sabotearan mi visión de mi música". dice. "Estas canciones salieron directamente de mi alma".
Con el deseo de saber más sobre su evolución como artista, AltWire se sentó recientemente con la Sra. Miles para hacerle algunas preguntas profundas. Nuestra entrevista con Sierra explora estos cambios y cómo le han afectado como persona y como músico. La vulnerabilidad y la franqueza de Sierra Miles a lo largo de la entrevista ofrecen a los oyentes una visión íntima de cómo se encontró a sí misma durante uno de los momentos más difíciles de los últimos tiempos. Sigue leyendo a continuación.
AltWire: En vuestro nuevo álbum, "The Architect", tocáis muchos temas de enfermedades mentales y luchas internas. Es como hacer un viaje introspectivo y luego reflexionar sobre el crecimiento del conflicto en él. ¿Cómo crees que has cambiado personalmente gracias a "The Architect"?
Sierra Miles: The Architect representa mi comprensión de cómo mis propios pensamientos y creencias pueden sabotearme. Llevo toda la vida luchando contra pensamientos ansiosos y obsesivos, y mientras escribía este álbum estaba experimentando un despertar espiritual. Cada vez era más consciente de cómo funciona mi mente y me di cuenta de que yo no soy mis pensamientos, sino quien los observa. Esta toma de conciencia y la posibilidad de plasmarla en mi música me dieron una sensación de poder interior y paz.
AltWire: Un tema en particular que me llamó la atención del álbum fue "Tainted Memories". ¿Cuáles son algunas de las influencias que hay detrás de este tema y de su creación? Desde el punto de vista lírico, es un himno para las supervivientes de la violencia doméstica.
Sierra Miles: Desde fuera, es fácil observar una relación abusiva y preguntarse por qué la víctima no la abandona. Después de ver a alguien en mi vida luchar con una situación similar, me quedó claro lo hábiles que pueden ser los maltratadores para crear una falsa realidad en la que la víctima es la razón del comportamiento abusivo. Cuando esto sucede una y otra vez, la víctima acaba culpándose a sí misma y aferrándose a las interminables promesas de que las cosas volverán a ser como antes, ya que las relaciones abusivas casi nunca empiezan así.
Escribí la historia en un intento de comprender por qué es una tragedia tan común, aunque sé que no puedo entender realmente la situación desde el punto de vista de las víctimas. Espero que la canción haga que alguien que haya sufrido violencia doméstica se sienta menos solo, sabiendo que es una experiencia compartida por muchos y que su indecisión a irse no les hace débiles o tontos, sino que un maltratador no es sólo un maltratador físico, sino también psicológico, y los efectos mentales no son culpa suya.
AltWire: Tu arte lírico se inclina casi hacia un tipo de descripción psiquiátrica de la mente de la persona que ocupa el centro de la canción, independientemente de la perspectiva. En algunas canciones, has hablado de ponerte en diferentes papeles para escribir desde diferentes perspectivas. En este momento, ¿qué tipo de escritura crees que te ha aportado más crecimiento como artista?
Sierra Miles: Personalmente, soy muy introspectivo y estoy familiarizado con el funcionamiento de mi mente. Sé que mi ansiedad puede engañarme fácilmente y que mis pensamientos pueden convencerme de casi cualquier cosa, por muy alejada que esté de la verdad. Por eso sé que nada es lo que parece. No puedo mirar a alguien y juzgarlo porque no tengo ni idea de cómo es su "catástrofe inconsciente".
Ponerme en el lugar de los demás no sólo me ha permitido crecer como artista, sino también como persona. Todos vivimos realidades diferentes basadas en nuestras experiencias y mentes individuales, y eso me ha hecho cuestionar mis propios juicios precipitados sobre los demás y, en su lugar, partir de un lugar de empatía y comprensión.
AltWire: Debido al contenido lírico y a la conexión emocional, ¿hay alguna canción del nuevo álbum o de vuestro catálogo que consideréis más difícil de interpretar en directo que otras?
Sierra Miles: La canción más emotiva del álbum para mí es una canción que escribí llamada All Dressed Up in Lies. La escribí sobre un sentimiento que me ha perseguido toda la vida. La sensación de que me falta una pieza que no he encontrado pero que busco constantemente. Es una canción emotiva que habla de tapar mis inseguridades, incluso cuando era niña. Me rompe el corazón saber que incluso entonces, cuando era una niña pura e inocente, seguía sin sentirme lo suficientemente buena.
AltWire: Ya sea en un Meet & Greet o quizás en público, ¿cómo le gusta conectar con la gente? ¿Cuál es el tipo de interacción que más le estimula como ser humano?
Sierra Miles: Me encantan las conversaciones profundas y filosóficas. Me interesa hablar de todo, desde las relaciones hasta la física cuántica. Suelen ser este tipo de conversaciones las que inspiran mis canciones y mis conexiones profundas con los demás.
AltWire: Como seres humanos y como artistas, estamos en constante evolución. Usted no es el mismo artista que cuando era CC Miles. ¿A qué lugares o espacios te gustaría llevar tu música en el futuro?
Sierra Miles: He explorado las profundidades de mi alma en este disco, al menos todo de lo que soy consciente, que honestamente es probablemente sólo como 5% de mi mente inconsciente. Definitivamente sé que CC Miles desconocía por completo 75% de las cosas sobre las que escribo en este disco, así que sólo puedo imaginar lo mucho que todavía no sé sobre mí mismo. Estoy seguro de que descubriré más cosas a medida que adquiera experiencias vitales, y estoy impaciente por ver qué aspecto tiene eso.
AltWire: ¿Cuál fue tu parte favorita del proceso de grabación de "The Architect"?
Sierra Miles: Mi parte favorita de la grabación fue componer todas las armonías. En las canciones canté cientos de armonías inquietantes y corales en todos los registros de mi voz, así que es muy divertido grabar así.
AltWire: ¿Puede describir en qué difiere su proceso de composición según el instrumento? (Por ejemplo, ¿tienes alguna afinación de guitarra favorita?).
Sierra Miles: Normalmente escribo desde el piano porque me resulta más fácil ver y tocar acordes aleatorios que suenan bien al oído. En la guitarra, me siento más encasillado en los acordes típicos, y en el piano puedo pensar más fuera de la caja.
AltWire: ¿Qué grado de implicación prefiere tener en el proceso de mezcla?
Sierra Miles: Hasta ahora, he estado presente en el proceso de mezcla de todas las canciones. Me gusta estar allí y dar mi opinión en tiempo real en lugar de enviar mis notas virtualmente.
AltWire: Ha mencionado muchas influencias de los años 80 y 90, como Queen, AerosmithPink Floyd, Fleetwood Mac, Los Cranberries, Oasisy Alanis Morrisette, por nombrar algunos. ¿Qué te inspira musicalmente de estos y otros de tus artistas favoritos?
Sierra Miles: Me encanta Alanis por su forma sin complejos de contar historias y su voz cruda y angustiada. Me encanta la forma teatral de cantar e interpretar de Freddie y todas sus armonías e impredecibles progresiones de acordes. Me encanta Aerosmith por la voz, el estilo y la presencia escénica de Steven Tyler, y cuando tenía siete años quería casarme con él. Así que sí, diferentes razones para diferentes artistas.
AltWire: ¿Algunas de tus influencias son las que te presentaron tus padres? ¿Recuerdas la primera vez que una pieza musical te cambió la vida?
Sierra Miles: De pequeño, mi familia escuchaba mucho rock post-grunge, como Matchbox 20, The Goo Goo Dolls, Third Eye Blind, etc., así que ésa fue mi introducción a la música rock. Este género sigue siendo uno de mis favoritos y me inspiró para empezar a escribir música rock.
AltWire: En relación con las dos preguntas anteriores, usted ha señalado a Taylor Swift como una de las principales motivadoras de su carrera musical. Cuál fue tu primer contacto con su música?
Sierra Miles: Conocí a Taylor Swift en la época de Fearless escuchando "Love Story" y "You Belong With Me" en la radio. Me convertí en una auténtica fan con Red cuando tenía 11 años, lo que me inspiró para empezar a escribir mis propias canciones y pedir un banjo por Navidad, que usé una vez. Taylor me inspira de muchas maneras, sobre todo por la forma en que interactúa con sus fans. Cuando mis amigos y yo fuimos elegidos entre 60.000 personas para ir al backstage y conocerla a ella y a su concierto de 1989, fue muy dulce y genuina, y yo también aspiro a ser siempre así con la gente que viene a verme tocar.
AltWire: ¿Qué causas son importantes para usted y dónde quiere que su música tenga un impacto?
Sierra Miles: La ansiedad y la depresión son dos cosas con las que he luchado a lo largo de mi vida, especialmente después de mi lesión de espalda que inspiró muchas canciones de este álbum, así que salud mental es muy importante para mí y abordarlo desde una perspectiva espiritual me ha cambiado personalmente la vida.
Espero que otras personas se den cuenta del impacto de sus propios pensamientos y den un paso hacia su propio poder dándose cuenta de que no tienen que ser víctimas de la forma en que su mente está programada, y en su lugar puedan utilizar lo que sabemos acerca de los patrones de pensamiento y sistemas de creencias para convertirse en la mejor versión de sí mismos y vivir en paz y libres de su mundo interno.
AltWire: ¿Qué papel cree que desempeña el género en la industria musical actual, donde parece que cada género se extrapola de otro?
Sierra Miles: Sé que me inclino más por unos géneros que por otros, pero también me encanta cuando se mezclan dos géneros inesperados, como Golden Hour de Kacey Musgrave. Creo que las líneas difusas que rodean a los géneros hoy en día permiten a los artistas ser más creativos añadiendo elementos de otros géneros diferentes al suyo para crear un sonido único.
AltWire: En su opinión, ¿cómo se esfuerza por diferenciarse de otros artistas?
Sierra Miles: Creo que todos los compositores se diferencian naturalmente de los demás porque todos experimentamos la vida de forma diferente y podemos sacar partido de nuestras perspectivas únicas. Creo que tengo muchas influencias a lo largo de varias décadas que han inspirado un sonido que me es propio, pero creo que esto es cierto para la mayoría de los artistas. Básicamente, creo que ser la versión más auténtica de mí mismo en mi música ya me separa de los demás porque no hay otro yo, y lo mismo ocurre con todos los artistas.
AltWire: Para las mujeres jóvenes de la industria de la música (y del rock en particular), ha sido categóricamente mucho más difícil abrirse paso en la corriente dominante. Afortunadamente, es una tendencia que por fin se está corrigiendo. ¿Cómo cree que podría mejorar la industria para las artistas nuevas y emergentes?
Sierra Miles: Creo que la industria actual es la mejor para los artistas emergentes. Con las redes sociales y la posibilidad de que los artistas den a conocer su música sin necesidad de una discográfica, creo que todo irá a mejor en el futuro.
En cuanto a los artistas de rock, creo que ocurre lo mismo. Las redes sociales nos permiten llegar a muchos públicos diferentes y todavía hay público para el rock, a pesar de que la música convencional lleva muchos años sin el rock que conocemos. Creo que la pandemia ha sido un catalizador para que los instrumentos en directo vuelvan a la música convencional, ya que la gente anhela ese sonido y esa experiencia reales y auténticos, lo que me da esperanzas para el género del rock.
El próximo álbum de Sierra Miles, The Architect, todavía se está trabajando activamente en él y, por lo tanto, no tiene fecha de lanzamiento. No obstante, seguiremos informando a medida que dispongamos de más datos.
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