Une houle de milliers de voix excitées à l'unisson, puis doucement étouffées par Maynardde la voix solitaire d'introduction, "De la déshumanisation à la production d'armes, nous précipitons cette nation vers sa destruction. Une mélodie de boîte à musique doucement sinistre et Billy HowerdelL'attention du public est captivée par l'anticipation, l'intimité est contagieuse et la scène est déjà prête pour le concert de La pierre et l'écho's Red Rocks Amphithéâtre.
"Le pouvoir, c'est le pouvoir, c'est la loi du pays.
Et ceux qui vivent pour mourir mourront de leur propre main".
Mais attendez une seconde, John LennonImagine", de la même famille, est sur le point d'arriver. Cette ligne de piano maussade et cette voix merveilleusement sombre ont toujours eu quelque chose de tordu et de captivant. "Vous pouvez dire que je suis un rêveur, mais je ne suis pas le seul. Et le spectacle ne fait que commencer...
Comme beaucoup, 'The Outsider' m'a interpellé. On ne peut pas dire qu'il soit surprenant ; le rugissement de la voix et l'énergie de la musique sont des éléments essentiels pour la réussite de ce projet. HowerdelC'était tout à fait mon genre de musique. "Déconnexion et autodestruction, une balle à la fois". Un cercle parfaitLe tube emblématique du groupe, que la plupart des gens connaissent, a immédiatement et complètement attiré mon attention, mais cela ne s'est pas arrêté là. Mais cela ne s'arrête pas là. Très vite, c'est le beau et clairsemé " Orestes ", ou la basse tendue qui introduit " Weak and Powerless " avec ses guitares électriques éclectiques et ses percussions qui font tilt. Mer De Noms et Treizième étape avait le genre d'attrait qui signifiait que vous deviez écouter plus attentivement, prêter plus d'attention ou simplement risquer de passer à côté de l'essentiel, et l'élan menait parfaitement à l'album de reprises de 2004, Emotive. Mais c'est là que les choses se sont arrêtées, pour un temps. Avec KeenanLes responsabilités de l'Union européenne à l'égard des Outil et Pusciferet Billy Howerdel se concentre sur son projet solo Les cendres se divisent, Un cercle parfait a passé quatorze années d'absence de la scène, à l'exception d'une tournée et d'un album de grands succès. Trois Soixanteet bien sûr Un cercle parfait en direct : Avec Stone et Echo, en 2013.
L'apparition de Mangez l'éléphant (et son artwork qui laisse perplexe) était, pour le moins, un peu surprenant. Bien sûr, les membres de Un cercle parfait n'ont pas la réputation de se prendre au sérieux aussi sérieusement, Maynard James Keenan en particulier, sont particulièrement coupables de cette situation. Puscifer est rempli à ras bord de références sarcastiques à un certain nombre de sujets tabous, allant même jusqu'à nommer leur premier effort studio V comme Vagin, tandis que OutilLes diverses allusions sexuelles de l'auteur sont relativement explicites. Malgré cela, si on les prend au pied de la lettre, Mangez l'éléphantL'artwork de The Doomed est tout simplement étrange, mais il est important de noter qu'il est, bien sûr, tout ce qu'il était censé être ; prenez en compte le fait qu'il est violemment juxtaposé au single de la pré-sortie "The Doomed", un morceau stylistiquement soutenu par d'énormes Billy Howerdel des riffs de guitare, des percussions furieuses, des carillons de boîte à musique magnifiquement utilisés et une atmosphère obsédante.
Sur le plan lyrique, "The Doomed" passe le plus clair de son temps à s'opposer au ridicule de l'étrange personnage qui l'habite. Mangez l'éléphantLe projet de l'Union européenne n'est pas une œuvre d'art, mais une attaque frontale contre l'inégalité sociale, "Qu'en est-il des doux, des affligés et des miséricordieux ?" Et pourtant, à l'instar de l'illustration, " The Doomed " est bruyant, il saute aux yeux et attire l'attention. Il affronte de front le problème de l'"éléphant dans la pièce" que constitue le contenu des paroles. Maynard James Keenan qui oscille vocalement entre vulnérabilité et frustration enragée, le point d'ébullition final du morceau culminant dans une éruption de batterie frénétique et de Keenan en poussant un dernier rugissement agressif de "Au diable les condamnés, vous êtes seuls."
Dire que Mangez l'éléphant s'est immédiatement dépeint comme quelque peu déroutant pour l'auditeur méfiant et inattentif, est probablement assez exact, mais cela ne fait qu'effleurer la surface de ce que l'album a à offrir. En effet, pour polariser complètement les choses dès le début, Mangez l'éléphantLe titre introductif de l'album est le plus inattendu ; "Eat The Elephant", un titre qui a déjà été associé à nul autre que le groupe Linkin Park's Chester Benningtonest une chanson de jazz. Une chanson douce et moelleuse, belle chanson de jazz. On se balance doucement d'avant en arrière, avec des percussions et des touches de piano légères, Maynard James Keenan chantonne sans la moindre distorsion de guitare, "Sans que vous ayez à me le rappeler, commencez". Et dès qu'il commence, le morceau se transforme en douceur en un morceau plus traditionnel, le "R", qui est un peu comme un "R".Un cercle parfaitDisillusioned". Un travail de guitare lunatique et riche en réverbérations ainsi que des atmosphères euphoriques s'épanouissent magnifiquement derrière le titre "Disillusioned". KeenanLe titre reflète la déconnexion de la société et appelle à un changement ; "Il est temps de poser l'obsession du silicone, de jeter un coup d'œil autour de soi, de trouver un chemin dans le silence.
Poursuite de l'action, Mangez l'éléphantL'approche stylistique toujours contrastée du groupe fait avancer les choses de manière intrigante, la nature tendue et dominante de "The Contrarian" étant d'abord faussement accueillante, une élégante harpe d'introduction se répandant dans le mélange, avant que "The Contrarian" ne devienne le premier album de l'album. KeenanLa voix plutôt dérangeante du chanteur plonge le morceau dans une atmosphère bien plus angoissante. Les paroles se concentrent sur la peur d'un individu qui rejette ce qui est populaire ou socialement accepté ; "Attention à l'anticonformiste - Méfiez-vous de celui qui rejette la norme. Le ton de " The Contrarian " est ensuite complètement déraciné par la direction beaucoup plus enjouée de " So Long, And Thanks For All The Fish ", un morceau qui frôle le vibrant, U2-Les sonorités des guitares et la voix euphorique, emmenées dans un territoire beaucoup plus cinématique et les paroles se décrivent mieux que tout ce que l'on pourrait écrire ici ; "Hip hip hip hourra, pour ce feu d'artifice. L'esprit et le corps sont emportés, quel crescendo radieux."
L'album avance donc à grands pas, s'aventurant sur des terrains inattendus tout en conservant le niveau que l'on est en droit d'attendre du groupe ; 'TalkTalk' agit en effet comme un résultat richement mélangé de la partie la plus lourde de l'album. Mer De Noms avec des éléments Treizième étapetandis que "By And Down The River" incorpore des instruments plus orchestraux aux côtés de la musique du groupe. Billy HowerdelLes sonorités de la guitare de tête de Warped, flanged out, rappellent parfois des groupes tels que Riverside's Piotr Grudzińskiet Maynard James KeenanLa voix du chanteur donne à ce morceau un air de nostalgie et de deuil. Delicious " mélange des riffs acoustiques avec certains des riffs de guitare électrique les plus conventionnels de l'album. Howerdel utilisant une sonorité surmultipliée et puissante et Keenan Il livre quelques-unes des paroles les plus sarcastiques de l'album.
Alors que l'instrumental au piano " DLB " dérive et permet de respirer, la réflexion semble être au centre de l'attention pendant quelques instants ; c'est un morceau plutôt sombre de deux minutes qui progresse doucement, l'humeur est basse et les choses sont calmes, mais il y a un sentiment d'inquiétude. La raison exacte pour laquelle il en est ainsi devient évidente dès l'instant où " Hourglass " entre en scène. Usurpant brusquement l'ambiance poignante de son prédécesseur, le travail abrasif des synthétiseurs, le traitement robotique de la voix et les basses lourdes de " Hourglass " font que le morceau partage bien plus de similitudes avec l'emblématique " Counting Bodies Like Sheep to the Rhythm of the War Drums " du groupe, ou le côté plus industriel de " Hourglass ". Keenan's Puscifer.
Dans l'ensemble, c'est facilement l'une des offres les plus audacieuses que l'on ait pu voir sur Mangez l'éléphantL'album s'achève sur l'avant-dernier " Feathers ", un retour aux textures de guitares gémissantes de " Disillusioned " et " The Doomed ". Une fois de plus, " Feathers " montre le côté réfractaire de l'album. KeenanIl est beaucoup moins tributaire du type de livraison qui fait de lui l'un des plus grands acteurs de l'histoire de l'humanité. "Fuck the doomed, you're on your own" (J'emmerde les condamnés, vous êtes tout seul) se déchirer à travers le mélange, Keenan Le groupe a plutôt tendance à crooner et à souffrir au fur et à mesure que le morceau se poursuit, avant que le groupe ne se mette à chanter. Billy Howerdel reprend une fois de plus le passionnant travail de guitare solo à forte réverbération qu'il met si efficacement en lumière, avant de s'achever en douceur sur une dernière section de piano et un dernier chuchotement ; "Qu'ils deviennent, qu'ils soient tous des plumes."
Une large palette d'activités et des paysages sonores magnifiques Mangez l'éléphant n'est pas une chose qui se fait rapidement. Il faut du temps, de l'attention et un peu de patience. Au fond, l'album ne précipite en aucun cas les choses - il prend chaque étape avec exactement la concentration dont elle a besoin. Le morceau de clôture " Get The Lead Out " agit essentiellement comme l'épilogue d'un travail absolument remarquable ; un morceau étrange de sept minutes, riche en samples, qui erre doucement sans but ni raison réels, si ce n'est de prendre un moment. Pour respirer. Malgré la déclaration de "bavardage, bavardage, je n'ai pas le temps pour ça", il commence lentement, se construit progressivement et avec soin, se gonfle pendant un moment avant de s'éteindre. Keenan calme à nouveau les choses. Mangez l'éléphant adore ce genre d'approche, qui lui permet de prendre le temps de digérer l'"éléphant", et qui aboutit finalement à l'un des morceaux les plus brillants du groupe à ce jour. Ces quatorze années ont été très longues, mais elles en valaient la peine.
"Si vous combinez les films d'horreur, la musique rock et Silent Hill, je suis le résultat : un écrivain britannique qui va probablement s'extasier devant les solos de guitare et les bandes-son de jeux d'horreur.
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