Black Star Riders a été formé vers la fin de l'année 2012 lorsque des membres du groupe de tournée de Thin Lizzy a manifesté son intérêt pour l'enregistrement d'une nouvelle musique. Par respect pour Phil Lynott, le chanteur décédé, il a été décidé que toute nouvelle musique ne sortirait pas sous le nom du groupe. Thin Lizzy et donc Black Star Riders sont nés. Après deux albums et des centaines de concerts à travers le monde, le groupe s'apprête à sortir son dernier effort. Feu nourri cette semaine, le 3 févrierrd 2017.
Pour vous donner plus de détails sur qui Black Star Riders sont, il convient de noter qu'en dehors du groupe émanant de l'équipe de tournée de Thin LizzyLes membres de ce groupe ont également joué dans le passé pour des groupes tels que Alice Cooper, Megadeth, Tendances suicidaires et Ratt. Avec un tel pedigree, on peut dire sans risque que la musicalité sera bonne... n'est-ce pas ? Oui et non.
L'album démarre avec le titre hard rock de l'album. Feu nourri. La première impression est bonne, car cette chanson au tempo rapide s'impose avec un travail impressionnant des guitaristes Scott Gorham et Damon Johnson. Les titres suivants Quand la nuit entre et Danser avec la mauvaise fille semblent être une version moderne de la tradition Thin Lizzy Le son évoque ce qui aurait pu être si les incarnations précédentes du groupe existaient encore aujourd'hui.
C'est peu après que l'on commence à remarquer ce qui fait défaut à cet album. Il faut dire que Ricky Warwick est un vocaliste très compétent et qu'à l'époque où il était le chanteur de tournée de Thin Lizzy il a été capable d'émuler le chant de Phil Lynott incroyablement bien et ce n'est pas une mince affaire (sans jeu de mots !). Le problème est que le chant sur cet album devient rapidement monotone. Cela est dû en partie à des paroles incroyablement paresseuses et répétitives, mais surtout à ce que je crois être un style vocal qui ne convient pas au groupe. Black Star Riders sont un groupe de hard rock et bénéficieraient donc d'un chant avec un peu plus de mordant et de puissance et d'un parolier qui n'adopterait pas une approche aussi banale de l'écriture.
L'album a tout de même ses points forts. Les changements de tempo dans certaines chansons sont inventifs et montrent la capacité du groupe à au moins essayer de mélanger les choses. Les solos sont impressionnants, mais c'est peut-être le quatrième morceau qui l'est le plus. Qui chevauche le tigre. Les basses Penser à toi pourrait me faire tuer emprunte au style glam rock de groupes tels que Motley Crue et s'inscrit définitivement comme un morceau de hard rock décent.
Le problème, c'est qu'entre ces deux chansons, vous êtes soumis au piéton. L'amour de la guerre froide et les répétitions abrutissantes Témoigner ou dire au revoir. Les deux sont excessivement formulés et franchement oubliables. Des chœurs féminins pleins d'âme sont apportés pour Ticket to Rise mais en fin de compte, ils ne parviennent pas à compléter ce que le groupe essaie de faire ici. A ce stade, l'album est devenu une sorte de mal d'oreille, prévisible et ringard.
D'une manière générale, cet album semble dépourvu de direction. La même formule répétée à l'infini peut fonctionner pour les groupes qui ont quelque chose de spécial, mais malheureusement cet album se sent piégé sous le poids de la réputation de ceux qui l'ont créé. C'est dommage, car il y a certainement un excellent travail instrumental sur cet album. Il y a cependant des moments où le groupe se sent pris à essayer de capturer le son synonyme de Thin Lizzy et d'autres groupes de la même époque, mais n'y parvient pas. Alors qu'il pourrait s'avérer être un aperçu accessible des travaux précédents des membres du groupe et ouvrir les portes d'un public plus jeune aux groupes d'antan, il n'est pas à la hauteur de la tâche de tenir son rang avec ces groupes.
