Revue d'album : PVRIS - Use Me

Vous connaissez cette sensation de picotement qui vous parcourt l'échine après une journée particulièrement pénible ? Peut-être vous êtes-vous rendu compte de quelque chose qui vous a déstabilisé ou qui a perturbé le cours habituel de vos pensées. Peut-être vous êtes-vous regardé dans le miroir ce jour-là et n'y avez-vous vu qu'une froide indifférence - ou peut-être était-ce... votre sa propre indifférence en regardant en arrière il? Quoi qu'il en soit, il arrive un moment où cela vous épuise jusqu'à ce que vous soyez à peine capable de rencontrer votre propre reflet, devenant une exaspération épuisée de simplement se regarder. Et le sentiment qui s'insinue le long de votre colonne vertébrale continue de s'insinuer. Il continue à vous ronger. Continue à douter. Vous vous interrogez. Cela c'est comment PVRISUne offre 2017 extraordinairement poignante Tout ce que nous savons du paradis, tout ce dont nous avons besoin de l'enfer ressenti. Il a frappé avec le même impact vif qu'un coup d'œil dans un terrible cauchemar, le tout réalisé de manière spectaculaire tout au long d'un album qui faisait tout ce qu'il pouvait faire pour vous faire ressentir quelque chose. Après tout, ce n'est pas pour rien que le chanteur principal Lynn Gunn chantonner "Enlevez le miroir du mur, pour que je ne puisse plus me voir du tout - je ne veux plus voir un seul centimètre de mon crâne."

Qu'il provienne du coin le plus profond et le plus sombre, ou qu'il utilise simplement une capacité brillante à projeter ces coins, un élément de la vie de l'entreprise est un élément de la vie de l'entreprise, un élément de la vie de l'entreprise. PVRISCe qui a toujours été évident, c'est l'excellente utilisation que fait le groupe de ce qui se cache sous la peau. Bien sûr, le rock électronique plus orienté Bruit blanc a peut-être été plus percutant au niveau des guitares, et quel que soit le genre préféré, on ne peut pas nier l'impeccable contagiosité de le matériel Le groupe s'est montré à la hauteur de ce qu'il pouvait être - de toutes les bonnes (et mauvaises) façons possibles. My House" et "St Patrick" sont des hymnes à succès, mais c'est l'exclamation furieuse de Gunn qui a fait le plus de bruit. La phrase "you give me something to think about (that's not the shit in my head)" (tu me donnes quelque chose à penser (qui n'est pas la merde que j'ai dans la tête)) reste vraiment dans l'esprit des gens.

C'est peut-être la raison pour laquelle la Hallucinations Le PE a été quelque peu surprenant.

Reconnu comme une rupture avec les albums précédents, l'EP semble certainement plus optimiste en termes de composition. Il y a une vibration pop et rapide tout au long de l'EP qui atténue la direction plus sombre de l'album. Tout ce que nous savons du paradis, tout ce dont nous avons besoin de l'enfer. L'instrumentation plus brillante et l'utilisation plus proéminente des synthétiseurs ont aiguisé le mixage, et étaient certainement quelque chose de nouveau pour le groupe, tout compte fait. Mais ce qui a été encore plus (agréablement) surprenant, c'est la façon dont le groupe s'y est pris. PVRIS tout cela est encore très présent. Contribuant aux deux Hallucinations et Utilisez-moiHallucinations " et " Death of Me " sont tous deux des points intermédiaires stylistiques entre l'album précédent et ce qui allait suivre - différents, mais sans aucun doute familiers.

Honnêtement, il n'est donc pas surprenant que Utilisez-moi finit par être aussi exquise qu'elle l'est.

Reprendre immédiatement là où Hallucinations un coup d'œil à la liste des titres de l'album. Utilisez-moi révèle la décision du groupe d'incorporer trois chansons de l'EP : 'Hallucinations', 'Death of Me' et 'Old Wounds'. En vérité, il est facile de remettre en question l'absence de 'Nightmare' et 'Things Are Better', mais après avoir écouté l'album dans son intégralité, la décision semble être la bonne. En effet, dès que les basses dissonantes de " Gimme A Minute " entrent en scène, Utilisez-moi est d'ores et déjà promis à un avenir tout aussi captivant que celui de l'Europe. PVRIS comme il se doit, c'est-à-dire avec une nouvelle couche de peinture ici et là pour rafraîchir les choses. Après tout, pourquoi revenir en arrière quand on peut aller de l'avant ?

Gimme A Minute", qui utilise une instrumentation de chœur extrêmement riche en basses, que l'on attendrait plutôt d'un groupe house/EDM, explose dans la dernière ligne droite avec un pont de synthétiseur/guitare exaltant, et prouve une fois de plus à quel point l'artiste est exceptionnellement agile. PVRIS Le groupe est un des rares à pouvoir produire des mélodies contagieuses. C'est précisément dans cette optique que s'inscrit " Dead Weight ". Dans la lignée de la direction indiquée par HallucinationsDead Weight " s'impose comme un autre morceau qui mélange avec brio l'électronique et les synthétiseurs avec des arpèges de guitare et des éléments acoustiques, tandis que le refrain de Gunn est sûr d'être un autre élément de base des concerts : "Je n'en peux plus, encore et encore, poids mort accroché à mon épaule - rien ne change, j'ai de plus en plus froid." Les choses ont peut-être changé sur le plan instrumental, mais il s'agit toujours de la même chose. PVRIS dans tous les sens du terme.

Cela dit, c'est peut-être là que " Stay Gold " rappelle le plus quelque chose de familier : aux côtés de " Winter " ou de " Nola 1 ", les synthétiseurs luxueux et le jeu de guitare minimaliste de " Stay Gold " rappellent le côté plus électronique du groupe. Tout ce que nous savons du paradis, tout ce dont nous avons besoin de l'enferLe titre "Good To Be Alive", quant à lui, est tout à fait différent. Immédiatement plus proche, sur le plan instrumental, d'un morceau de hip-hop/R&B moderne, "Good To Be Alive" est l'un des titres qui s'éloignent le plus de la tradition de la musique de l'Union européenne. PVRISLes anciens morceaux du groupe. Promettant à tort l'un des messages lyriques les plus positifs de toute la discographie du groupe, Gunn chante au lieu de cela une chanson regrettée. "(cela) fait du bien d'être en vie, mais je déteste ma vie".

Prenant place dans le deuxième acte de l'album, Hallucinations 'Death of Me', 'Hallucinations' et 'Old Wounds' se sentent tout à fait à leur place au sein de l'album. Utilisez-moiavec "Old Wounds" en particulier, qui offre des souvenirs supplémentaires de la vie de l'artiste. Tout ce que nous savons du paradis, tout ce dont nous avons besoin de l'enfer grâce à l'utilisation exquise de la harpe qui a été bien accueillie sur 'Walk Alone' et 'Anyone Else'. C'est ainsi qu'entre dans le troisième acte de Utilisez-moi nous présente "Loveless". Et, très franchement, c'est un morceau magnifique.

Loveless', immédiatement remarquable comme étant le morceau le moins électronique de l'album, est encore plus remarquable comme étant le premier morceau (presque) entièrement orienté vers la guitare acoustique de l'album. PVRIS(si l'on ne compte pas la version alternative acoustique de 'Hallucinations', bien sûr). Rappelant les inclinaisons nostalgiques vers l'excellent EP acoustique de 2014 du groupe, 'Loveless' place Lynn Gunn au centre de la scène pour livrer l'une de ses performances vocales les plus poignantes de toute la discographie du groupe. A travers des croons douloureux de "Je suppose que je suis sans amour, alors je suppose que je suis sans amour," La performance de Gunn est hypnotique et Alex Babinski et Brian MacDonald célébrer le chanteur de la meilleure façon possible : en laissant la performance parler d'elle-même.

Complétant le troisième acte de l'album, Utilisez-moi ramène une partie de l'électronique de l'album à travers les synthétiseurs chatoyants et les voix manipulées de " January Rain ", mais il est bon de noter que le punch général des anciens " Hallucinations ", " Death Weight " et " Gimme A Minute " semble s'être dissipé - et pas de façon négative. Il y a un sens délibéré de la mélancolie qui persiste tout au long de " January Rain " et " Use Me ", deux morceaux lents qui utilisent pleinement l'électronique pailletée qui leur est offerte, ainsi qu'un retour bienvenu de la harpe sur " Use Me ". En effet, ce même sentiment de mélancolie est présent dans le final de l'album, " Wish You Well ", mais les instrumentaux mid-tempo sont peut-être plus susceptibles d'apparaître tout au long de l'album. Tout ce dont nous avons besoin pour le paradis, tout ce dont nous avons besoin pour l'enfer reviennent pour fournir une guitare basse stable et une colonne vertébrale percussive. En vérité, ce morceau reste l'un des plus réservés de l'album, mais les répétitions exaltantes de Gunn de "Je te souhaite bonne chance, je te souhaite plus que tu ne le mérites - je te souhaite bonne chance, j'espère que la prochaine ne te fera pas mal" sont une merveilleuse conclusion à l'album.

Résumer PVRISD'une part, il est tout à fait indéniable que l'album démontre la polyvalence du groupe, d'autre part, l'album semble avoir englobé tout ce qui fait la force du groupe. PVRIS... PVRIS. Il ne s'agit peut-être pas de la suite de Tout ce que nous savons du paradis, tout ce dont nous avons besoin de l'enfer Le groupe n'est pas le même que certains fans voulaient, mais il va de l'époustouflant "Gimme A Minute" au refrain explosif de "Hallucinations", en passant par le plus calme de l'album, "Loveless", Utilisez-moi est un moment amoureusement dédié à chaque étape de la carrière du groupe. Une fois de plus, malgré quelques changements délibérés de style, PVRIS ont prouvé qu'ils étaient exceptionnels dans l'art délicat de prendre les coins les plus profonds et les plus sombres et de les transformer en quelque chose d'envoûtant.

"Rien ne change, j'ai de plus en plus froid - un poids mort pèse sur mes épaules."