Ils cherchent à capturer la magie de leurs albums de rock classique préférés, Onze doigts est de retour après cinq longues années avec son sixième album studio, Cinq lignes tordues.

Enregistrant leur album en onze jours, alors que leur producteur, Dave Cobb, était en vacances, Finger Eleven a eu l'idée de capturer un sentiment primitif et authentique pour l'album à venir.

Nous avons eu le plaisir de nous entretenir avec le chanteur Scott Anderson pour parler de son nouvel album, Five Crooked Lines, du fait de devenir un musicien influent, de l'enregistrement à un rythme effréné et des tournées. Découvrez notre entretien ci-dessous :

AltWire [Derek Oswald] : Five Crooked Lines est votre premier nouvel album depuis environ cinq ans, ce qui, d'après ce que je sais, est l'une des périodes les plus longues que le groupe ait connues entre deux sorties d'album. Avec une si longue pause, comment pensez-vous que le groupe a changé et évolué entre l'album précédent et celui-ci ?

Scott Anderson [Finger Eleven] : Tout d'abord, cinq ans entre deux disques, c'est trop long, j'ai compris ! [rires]. Traditionnellement, nous n'avons jamais été le groupe le plus rapide pour donner suite à un succès ou à un échec, et nous prenons notre temps. Cet album est probablement le plus lourd que nous ayons fait et il y a encore beaucoup de dynamique, mais nous avons écrit suffisamment de chansons pour pouvoir façonner l'album comme nous le souhaitions. Non pas que nous aurions sorti douze ballades, mais il y avait des chansons qui étaient bonnes, cependant, elles avaient plus une ambiance adulte contemporaine et nous nous sommes dit : "Ces chansons sont bonnes, mais nous en avons assez pour en faire un album de heavy rock." Pour la première fois, faisons-le ! C'est ce que nous avons fait. Nous nous sommes concentrés sur les chansons les plus lourdes et il se trouve que c'était le matériel qui a trouvé un écho auprès de notre producteur David Cobb. Nous avons essayé de donner à toutes les chansons ce qu'elles méritaient et nous avons enfin pu dire "ok, faisons un type spécifique d'album heavy" au lieu de "mettons juste nos douze meilleures chansons sur un album".

AW : À quel moment du processus d'enregistrement avez-vous décidé que vous alliez prendre une direction beaucoup plus brute ? Est-ce que c'était presque immédiatement ou est-ce que c'est venu tard dans l'écriture de l'album ?

Scott Anderson [Finger Eleven] : Je pense que c'est arrivé naturellement. La décision est devenue beaucoup plus facile à prendre parce que la plupart des morceaux heavy que nous aimions étaient les mêmes que ceux qui enthousiasmaient Dave Cobb. À la fin de la session, on s'est dit : "Ce sont les plus heavy, mec", donc c'était facile.

AW : Les documents de presse pour l'album indiquent que vous avez puisé dans certaines de vos premières influences pour vous inspirer pour cet album et obtenir ce son rock authentique. Qui sont vos héros musicaux ? Qui vous inspire le plus en tant que musicien ?

Scott Anderson [Finger Eleven] : C'est probablement la même chose pour tous les groupes, mais mes plus anciens étaient Iron Maiden et Genesis. Ce sont les groupes que j'écoutais quand j'étais en sixième année et que j'avais 11 ou 12 ans. Personne n'écoutait Foxtrot. Tout le monde était occupé à écouter Wham et ce qui se passait d'autre à l'époque...

AW : Rick Astley ?

Scott Anderson [Finger Eleven] : [rires] ! J'avais un t-shirt Iron Maiden teinté dans la masse et personne n'a su quoi en penser. J'avais Iron Maiden et Genesis sur mon classeur et ma professeure est passée et m'a dit "C'est dégoûtant, tu ne devrais pas mettre ce groupe à côté de l'autre". Tu ne devrais pas mettre ce groupe à côté de l'autre", et c'est la seule leçon qu'elle m'ait donnée ! Elle m'a dit "Oh, tu es un putain d'idiot, je n'ai pas besoin de t'écouter". Je me suis dit : "De quoi tu parles ? J'adore ces deux groupes". Mais oui, ces deux groupes sont profondément ancrés dans ma psyché, mais je pense que pour les influences que tu peux entendre sur l'album, nous avons choisi les meilleures. Il y a des groupes comme Led Zeppelin, Black Sabbath, Pink Floyd, ces groupes ne sont jamais loin de nos listes de lecture. Nous sommes tous d'accord pour dire que si vous mettez quelque chose dans le bus, personne ne dira rien avec ces géants. Nous avons de sérieuses influences, mais je pense que nous essayons de les bousculer et de nous les approprier.

AW : Ce qui est fou, c'est que j'ai réalisé plus tôt aujourd'hui que votre premier album (avant que vous ne changiez votre nom en Finger Eleven) est sorti il y a 20 ans aujourd'hui. Ce qui veut dire que certains groupes sortent aujourd'hui en étant influencés par VOTRE musique. Qu'est-ce que ça fait de réaliser que votre premier album a 20 ans cette année ? Est-ce que vous avez l'impression que cela fait si longtemps ?

Scott Anderson [Finger Eleven] : Non, j'ai toujours l'impression d'être une putain d'adolescente paumée ! Mais je trouve ça génial. Je me souviens des gars de Trois jours de grâce Ils sont venus à nos concerts, puis ils ont envahi la planète, et nous sommes toujours là ! Parfois, il arrive que quelqu'un ait une chanson qui a fait partie de sa vie il y a dix ans, et ça me sidère. J'adore ça. J'aime ça parce que je suis passé par là. C'est juste une connexion musicale. Si vous parvenez à établir un tel lien avec quelqu'un, c'est une mission accomplie ! Qu'attendez-vous d'autre de cette vie ?

AW : Quelle a été votre chanson préférée pour cet album ? Y a-t-il une chanson en particulier que vous êtes le plus enthousiaste à l'idée que les fans entendent lorsqu'ils achèteront l'album le mois prochain ?

Scott Anderson [Finger Eleven] : Five Crooked Lines était assez spécial parce que nous sommes arrivés au studio le jour où nous devions juste vérifier nos amplis. C'était le premier jour, nous n'avions pas encore rencontré Dave Cobb, nous nous parlions seulement au téléphone, et puis James a pris la guitare, a commencé le riff, et Dave a dit : "Putain, c'est quoi ce riff ?" et James a dit : "Oh, c'est juste une chanson sur laquelle nous travaillons" et à partir de là, c'est passé d'une session de test de matériel à "Commençons ce putain d'enregistrement tout de suite". À la fin de la journée, nous avions la chanson Five Crooked Lines. Ce sera toujours un moment spécial pour le groupe, et la façon dont j'ai chanté les chansons dans le studio de Nashville, j'étais dans la salle de contrôle avec Dave et c'est beaucoup plus amusant de chanter dans la salle de contrôle parce qu'il y a les haut-parleurs qui se déversent dans le micro. C'est ainsi que l'on procédait autrefois. Normalement, on est censé chanter dans la cabine d'isolation, mais il m'a dit : "Non, si ça ne te dérange pas, on va le faire ici ! Alors j'essayais trois ou quatre fois et il me disait " non, plus d'énergie ! plus, plus, plus ! " et il tirait le meilleur de moi au lieu de cliquer sur le micro et de dire " hey Scott tu es prêt pour une autre prise de voix ? ".

C'était beaucoup plus énergique et très intelligent, et il m'a expliqué que certains des anciens disques étaient faits exactement comme ça. Vous tenez simplement le micro et vous le faites devant les haut-parleurs. C'était spécial aussi. Je me souviens d'avoir chanté Five Crooked Lines comme ça, je me souviens d'avoir chanté Criminal comme ça, et Gods of Speed, c'était la même chose. Je n'ai chanté aucune chanson plus de deux ou trois fois et c'est tout. On peut entendre les erreurs et ce n'est pas grave ! Il y a de l'énergie, c'est bien ! En temps normal, nous serions obsédés par la perfection et la correction de la tonalité, mais nous ne nous sommes pas trop embêtés avec ça cette fois-ci.

AW : Oui ! Je vois que, étonnamment, l'album a été enregistré en 11 jours et mixé en quatre. Compte tenu de la passion de votre groupe pour la perfection, était-ce un sentiment étrange de terminer l'album si rapidement, ou votre groupe a-t-il toujours préféré faire l'enregistrement à un rythme rapide ?

Scott Anderson [Finger Eleven] : Je préfère le rythme rapide. Le studio m'ennuie tellement. Notre arme secrète, c'est que nous avions des démos très élaborées parmi lesquelles choisir. Nous avions des sons de guitare que nous n'avions pas besoin de chercher pendant trois jours parce que nous savions déjà exactement ce que nous voulions. Nous les avons donc utilisées... mais c'est amusant parce qu'en studio, on utilise toujours exactement le temps qui nous est imparti à la minute près. Donc si on vous donne trois mois, vous allez les utiliser tous, si on vous donne onze jours, c'est tout ce que Dave avait. Dave a enregistré cet album pendant ses vacances. Il a décidé de ne pas partir en vacances et d'enregistrer cet album. Mais cela signifiait que sa prochaine session était dans onze ou douze jours, alors nous devions le faire.

Tout ce que cela signifie, c'est qu'il ne faut pas être obsédé ou remettre en question. Il s'agit simplement de croire que ce que l'on fait est bien et de se dire ensuite "ok cool, passons à autre chose". Il faut vraiment s'engager au lieu d'avoir des hauts et des bas. J'adorerais faire tous les albums comme ça maintenant. Il a fallu une tonne de planification. Nous sommes allés là-bas avec des idées très fortes. Nous avions une tonne de ponts et d'outros à trouver, et cela peut prendre du temps, mais Dave nous a aussi aidés et c'était génial. Quand nous l'avons eu au téléphone, il nous a dit : "Ouais, les gars, on va juste traîner ensemble et on va faire de la musique, ça va être génial. J'ai un studio chez moi" et je me suis dit : "Ce n'est pas un projet extrascolaire ! On n'a pas le temps de traîner ! On a onze jours, bordel !" et il était si détendu, mais il travaille si vite. C'est un très bon producteur et j'ai adoré travailler avec lui.

AW : La batterie sur cet album a été faite par Chris Powell, mais malgré cela... sauf erreur de ma part (et n'hésitez pas à me corriger), il ne semble pas que vous ayez encore un nouveau batteur permanent dans le groupe. Y a-t-il des nouvelles de cette situation, et pensez-vous avoir trouvé le remplaçant ?

Scott Anderson [Finger Eleven] : Je pense vraiment que nous avons trouvé le remplaçant, et je pense vraiment que nous avons trouvé le gars qu'il nous faut. Nous n'avons pas encore écrit avec lui ni ouvert de nouvelles chansons, mais il s'appelle Steve Mollela et il est sur la route avec nous en ce moment. Il est fantastique. Il est vraiment, vraiment bon et dès la première audition, nous avons senti que c'était la bonne personne. Nous sommes déjà passés par ce genre de remplacement de batteur et ça n'a jamais été aussi facile. Nous découvrons juste comment il est sur la route, et jusqu'à présent, il ne sait pas qu'il est censé poser son sac sur la couchette, et au lieu de cela, il le pose sur l'avant du bus, donc il est dans les petits papiers de tout le monde maintenant. Il faut donc trouver une punition adaptée ! Mais si c'est le seul problème, alors on rigole, non ?

AW : Vous pourriez peut-être lui faire faire un solo de batterie un soir, puis tous quitter la scène et le laisser seul dans le noir !

Scott Anderson [Finger Eleven] : C'est génial ! Mais j'ai l'impression qu'il me rendra la pareille trois fois. Je me suis foutu de sa gueule à la répétition, on regardait la setlist et il était clair que la prochaine chanson était quelque chose comme " First Time ", mais au lieu de ça, je me suis dit : " Ok, la prochaine chanson est One Thing ! Tout le monde est prêt ? C'est One Thing ! " et Steve regardait la setlist, et il ne me connaît pas très bien, donc il a dit " attends, tu es sûr ? " et je lui ai dit " ouais, allons-y ! " et il était tellement confus qu'il s'est figé. Je ne pense pas qu'il ait apprécié ce sentiment. Je pense qu'il va me reprendre pour ça. Je lui ai dit : "Mec, on est dans une putain de salle de répétition industrielle, je ne te ferais pas ça en direct", mais ça l'a un peu secoué [rires] ! Pour ce qui est des farces, c'est plutôt timide, donc nous verrons bien quel genre d'aventures se produiront. La tournée va être longue, alors on verra bien où ira la dernière farce. J'espère qu'elle ne finira pas par mettre le feu à tout le monde, mais je suis sûr qu'il y aura une escalade !

AW : Il y a une dizaine de jours, vous avez joué un concert secret au Rivoli sous un pseudonyme nommé d'après votre nouvel album. Comment est venue l'idée de ce concert, et comment avez-vous ressenti la réaction des fans aux nouvelles chansons. Etiez-vous satisfaits de cette réaction ?

Scott Anderson [Finger Eleven] : Nous avions besoin d'un concert d'échauffement parce que nous jouions un grand festival dans notre ville natale, The Sound of Music, avec Weezer, Collective Soul et Our Lady Peace, et nous ne voulions pas tout gâcher ! Nous avions donc besoin d'une sorte de préparation, nous avions besoin de jouer ces chansons en direct pour de vraies personnes. Nous l'avons réservé sous Five Crooked Lines et c'était juste un club à Toronto qui avait une journée de libre le mercredi. Nous nous sommes donc adressés à nos fans, à des gens vraiment hardcore qui nous suivent depuis très longtemps, et nous avons joué dans un petit club moite qui ne pouvait pas accueillir plus de deux cents personnes.

La réaction a été très bonne. C'était difficile parce qu'ils n'avaient pas entendu plus d'une chanson, donc peu importe ce que vous pensez des nouveaux morceaux, vous n'êtes pas familiers avec eux, donc c'est difficile de réagir. Mais c'était génial ! Jusqu'à présent, nous avons joué les nouveaux morceaux ces deux derniers jours et les fans que nous avons rencontrés, la plupart nous diront que leur album préféré est Tip, ou Grit ou Blue Skies, mais il y a quelque chose dans cet album qui nous ramène un peu en arrière et bien sûr, aucun fan ne viendra me voir pour me dire "mec, cet album est une énorme merde" mais jusqu'à présent, les réactions ont été bonnes. C'était vraiment bien au Rivoli ce soir-là. Le groupe était heureux, nous n'avons pas foiré les chansons, et nous avons même trop répété. Nous connaissions les chansons sur le bout des doigts. Mais cela nous permet de nous lâcher pendant le concert. Les répétitions sont importantes. Cela peut devenir un peu ennuyeux, mais bon, j'ai compris ! La réaction a été bonne ce soir-là, et elle l'est toujours depuis, alors j'ai hâte de voir d'autres réactions de fans. C'est certain !

AW : En parlant de tournées, parlons de la mini-tournée à venir avec Three Days Grace. Quels sont les arrêts et les villes qui vous enthousiasment le plus pour cette tournée ?

Scott Anderson [Finger Eleven] : Je suis excité à l'idée de jouer dans n'importe quelle ville où les gens viennent. Je ne sais pas où nous allons, je n'ai pas regardé le programme récemment, mais je connais les gars de Three Days Grace et ils sont très gentils. Je sais que ce sera une tournée amusante qui ne sera pas pleine de postures rock and roll, ou de gens qui font les cons en coulisses, ou de quelqu'un qui n'a pas de loge comme on peut l'entendre dans certaines de ces tournées cauchemardesques. Je suis donc excité à l'idée d'aller là où se trouvent les fans de rock. Où que ce soit, ça me va. Je pourrais être dans la plus belle ville du monde, mais si personne ne se présente à l'entrée ? Eh bien, j'emmerde cette ville.

AW : Maintenant que votre album est sur le point de sortir le mois prochain, et qu'une tournée est prévue... quels sont vos espoirs pour le reste de l'année 2015. Quelque chose que les fans peuvent attendre avec impatience ?

Scott Anderson [Finger Eleven] : J'espère que nous pourrons sortir quelques singles supplémentaires de l'album, et nous avons un tas de chansons qui pourraient se retrouver sur quelque chose d'autre. Certaines chansons n'avaient pas leur place sur l'album, et peut-être que nous serons créatifs et que nous en mettrons plusieurs ensemble. Nous avons discuté et essayé de trouver ce que nous pouvions faire, donc sans promettre grand chose, il pourrait y avoir un peu plus de musique à venir, et il y aura certainement plus de tournées. Nous sommes un groupe qui aime tourner, donc si vous voulez venir nous voir, nous serons ravis de vous voir et nous serons certainement là !