Piège.
Lo-Fi.
Mob Music.
Bien qu'il existe des dizaines de styles différents de hip-hop, peu de personnes extérieures à la culture hip-hop ne le savent pas. Pour eux, c'est de la "musique rap". Quel que soit le style à la mode, il devient la définition du hip-hop pour le monde entier.
Cela met beaucoup d'artistes hip-hop en colère. Mais...
Boom-Bap était un produit de l'évolution elle-même
J'AIME Boom-Bap. J'ai grandi avec la musique de la fin des années 80 et surtout des années 90. Le Boom-Bap était un produit de l'évolution elle-même. Je me souviens des échantillons des débuts du hip-hop avant que les SP-1200 et les MPC 60 ne prennent le dessus. Pour moi, le hip-hop était beaucoup plus funkadelique à l'époque. Le Boom-Bap était beaucoup plus sexy. Ma première véritable expérience du Boom-Bap a été le morceau "Le pont" produit par Marley Marl. J'étais un petit garçon à l'époque. Mais la façon dont le kick et la snare dominaient le rythme sur le spittin de MC Shan m'a donné envie de mettre ma voix sur de la cire.
Plus tard, à l'adolescence, c'était Nas'. Illmatic qui a mis le clou dans le cercueil pour moi. J'avais une histoire d'amour non seulement avec le hip-hop, mais aussi avec la production qui le sous-tendait. La production Boom-Bap me donnait envie de devenir fou sur le plan lyrique. Cracher des mesures pleines de vocabulaire, de simulations et de métaphores, c'était tout ce dont il s'agissait pour moi à l'époque. Les jours de Grandmaster Flash, U.T.F.O. et Kool Moe Dee semblaient remonter à des lustres, alors que seulement 10 ans s'étaient écoulés.
Le hip-hop est entré dans l'une des phases les plus importantes et les plus critiques de son évolution. Cependant, à l'instar des différentes époques de l'histoire de la Terre, d'autres étapes sont à venir.
Cependant, aucun n'était aussi défini que le Boom-Bap, ou comme la plupart des gens le connaissent : Le vrai hip-hop.
La musique de chaque génération est le reflet de ce qu'elle est
Je pense que le point principal qui échappe à la plupart d'entre nous, les plus âgés, c'est que le hip-hop d'aujourd'hui ne parle pas de NOTRE lutte. Le hip-hop populaire d'aujourd'hui est si difficile à comprendre pour nous parce que la musique de chaque génération est le reflet de ce qu'elle est. Les années 60 étaient synonymes de paix, d'amour, d'unité et de droits civiques. D'où la naissance des ballades soul, ainsi que de militants comme The Last Poets et Gil Scott Heron. Pour être un artiste hip-hop à la fin des années 80 et dans les années 90, il fallait être lyrique. Bien sûr, quelques artistes sont passés entre les mailles du filet et ont connu la célébrité. Mais la plupart du temps, personne n'essayait de vous écouter si vous n'aviez pas de BARRES. Cela n'enlève rien aux artistes populaires d'aujourd'hui, car ils sont formidables à leur manière.
Nous avons grandi à l'époque du crack qui, pour être honnête, a été une période dévastatrice et troublante pour les communautés urbaines. La plupart d'entre nous ne peuvent pas compter le nombre de personnes que nous connaissons qui ont été victimes de la toxicomanie et de la violence dans les années 90. Nous ne pouvons pas compter le nombre d'enterrements auxquels nous avons assisté.
Certains d'entre nous ont été eux-mêmes victimes.
Le hip-hop était le seul exutoire et le seul rêve pour beaucoup d'entre nous qui essayaient d'éviter d'être piégés derrière ces murs. C'est encore le cas aujourd'hui. Nous avons parlé des choses que nous avons vues, entendues et vécues parce que le hip-hop nous a donné la possibilité de le faire.
Mais...
Je me souviens de beaucoup de vieux musiciens des années 90 qui avaient grandi à l'époque de la soul et du funk, des Temptations et des O'Jays, et qui disaient exactement la même chose de notre musique que ce que nous disons du hip-hop d'aujourd'hui :
"Ce n'est pas de la VRAIE musique".
"Tout cela n'est rien d'autre qu'un tas de bruit !"
Je me souviens d'une époque, du moins à Chicagoland, où l'on n'entendait pas de rap avant le samedi soir, de 22 heures à minuit, lorsque Ramonski Luv animait l'émission Rapdown sur WGCI. Vous vous souvenez de l'époque où le hip-hop était encore considéré comme de la pop ?
Tout comme les créateurs de musique d'aujourd'hui, nous avons été victimes de stéréotypes et de généralisations. Quel que soit le type de hip-hop que vous interprétiez, nous étions étiquetés comme des voyous et des criminels, plutôt que comme des créateurs de plateforme ou des entrepreneurs. Franchement, j'ai encore du mal à comprendre car ces étiquettes proviennent d'une génération d'auditeurs qui ont été témoins de la montée et de la chute de la fierté noire, de la décimation des quartiers urbains due à des programmes gouvernementaux secrets tels que COINTELPRO et, ironiquement, des Black Panthers. Les organisations de rue des années 80 et 90 étaient à l'origine des organisations communautaires visant à élever et à responsabiliser la jeunesse urbaine. Je ne comprenais pas comment ils pouvaient détester le hip-hop alors que les sujets abordés dans ce mouvement étaient la conséquence des actions de la génération précédente.
Aujourd'hui, je vois ma génération faire exactement la même chose aux créateurs de musique d'aujourd'hui. La question est de savoir...
