Après avoir fait tourner la roue de l'édition de janvier, la Commission européenne a décidé de mettre en place un nouveau système de gestion de l'information. Post Traumatic EP, par Mike Shinodaqui est le premier album solo de l'auteur-compositeur-interprète sous son propre nom (séparé deFort Minor), ce vocaliste/multi-instrumentiste confirmé vient d'annoncer son premier album solo complet, Post-traumatique. Parallèlement à l'annonce de Post-traumatiqueMike Shinoda a également sorti le premier single de l'album intitulé "Crossing a Line", qui comprend un titre bonus intitulé "Nothing Makes Sense Anymore", qui figure également sur le nouvel album.
Crossing a Line est une chanson qui aborde la lutte interne de ce que c'est que de faire face au chagrin de perdre quelqu'un de proche, dans le cas de Shinoda, le membre de son groupe et ami cher, Chester BenningtonLa chanson elle-même s'inspire de la pop indie et de la musique R&B modernes. La chanson elle-même s'inspire de la pop indie moderne et de la musique R&B, et présente des voix avec de légers effets de retard et un instrumental qui se développe en plusieurs couches au fur et à mesure que le morceau prend de l'ampleur. Le premier refrain est un quatrain dans lequel Shinoda chante avec passion :
"Ils vous diront que je ne m'en soucie plus Et j'espère que vous saurez que c'est un mensonge Parce que j'ai trouvé ce que j'attendais Mais pour y parvenir, il faut franchir une ligne"
Dans le premier couplet, Shinoda parle d'ignorer complètement tous les démons qui le tourmentent, ou au contraire de leur donner une voix, en utilisant les démons comme une analogie aux couches de chagrin, de confusion et de pensées erronées qui l'assaillent.
Plus loin dans la chanson, on trouve les paroles "Ce n'est pas un adieu, je ne pars pas, je n'ai pas les réponses, mais j'ai la foi."qui évoque les craintes de ses fans et de ses sympathisants de le voir se perdre dans les échos de la tragédie en même temps que son courage, son espoir et sa passion pour la créativité. C'est une phrase où Mike dit littéralement que malgré la douleur, il a foi en lui et en ceux qui l'entourent, et qu'il n'abandonnera pas. En fin de compte, "Crossing a Line" est une chanson qui parle du franchissement d'une ligne invisible que d'autres pourraient considérer comme une trahison de la mémoire des personnes aimées, mais qui est au contraire une méthode pour faire la paix avec le chagrin causé par la perte, et pour trouver un équilibre pour la guérison.
Le titre bonus "Nothing Makes Sense Anymore" s'apparente davantage à des titres récents. Linkin Park et a des influences rock un peu plus modernes. La chanson partage des thèmes similaires à "Crossing a Line", mais alors que cette dernière traite principalement de la guérison, celle-ci traite davantage de la confusion et du fait d'être pris dans la dévastation où votre réalité est usurpée par la tragédie surprise et le sentiment d'être perdu et impuissant, ce qui est gracieusement démontré dans le premier couplet de la chanson, où au-dessus d'un instrumental avec des effets de réverbération retentissants, Mike Shinoda chante de manière décourageante :
"J'avais l'habitude de savoir où se trouvait le fond de l'eau Quelque part sous les vagues de l'océan Sur une corniche, je regardais vers le bas C'était assez loin pour que je sois en sécurité Mais le sol s'est fissuré Me jeter dans l'océan Jette-moi en mer Et les vagues continuent de se briser Maintenant que je me réveille Il n'y a plus personne pour me répondre"
Bien que l'on puisse débattre de la meilleure chanson des deux, elles sont toutes les deux excellentes et transmettent leur message intimement, avec des paroles qui restent dans la tête et qui tirent sur la corde sensible.
