Corey Kilgannon es un cantautor acústico que recientemente regresó a su ciudad natal de Jacksonville Beach, Florida. Su música indie folk única tiene letras honestas y conmovedoras y guitarras tiernas pero potentes que llegan al público a un nivel emocional. En los últimos años ha publicado varios discos muy bien recibidos, entre ellos Himnos de hospital y El hueco. Con un nuevo álbum que saldrá este otoño, próximas fechas de gira y varias otras empresas, Corey Kilgannon tiene un gran año planeado para el resto de 2017. Tuve la oportunidad de ponerme al día con él en The Brunch Haus para hablar de su proceso musical, de estar de vuelta en Jacksonville y de lo que viene para él. Muchas gracias a Corey por hablar con nosotros.
Vea la entrevista completa a continuación, o siga leyendo para conocer la transcripción íntegra:
¿Qué canciones suyas sugeriría a un primer oyente?
Depende del tipo de oyente que seas. Creo que mi canción más popular es "The Whale Song", que es de fácil acceso emocional y bastante divertida musicalmente. Si realmente te gusta la música de chicos tristes y quieres profundizar en algo que te duele, entonces quizá "The Rhine" o "Rosanna".
¿Cuándo empezó a aprender a tocar y escribir música? ¿Cómo fue su proceso?
Me regalaron una guitarra cuando tenía 8 años y me enamoré de ella durante la secundaria y el bachillerato. Siempre encajó. Creo que tenemos una sociedad que no valora ser músico, así que lo dudé mucho durante toda mi infancia. Empecé a tocar en conciertos a los 15 años. Fui a Douglas Anderson, que es el instituto de arte de aquí, y luego me fui a la universidad a estudiar música; probablemente a los 18 empecé a grabar discos.
A lo largo de 2016 tuviste un blog para contar a los fans un poco de información sobre tu música y sobre ti mismo. Tienes previsto actualizarlo en 2017?
A mí sí. Me gusta mucho escribirlos. Creo que podría escribir uno sobre cada canción y quizá a la gente le interesaría leerlo [pero] plasmo la mayoría de mis ideas en las canciones. En el disco en el que estoy trabajando hay un montón de historias que probablemente debería contar. Siempre que puedo conocer la historia de cómo alguien escribió una canción, por qué la escribió o qué le llevó a escribirla, me parece muy interesante. Con el tiempo, me gustaría hacerlo con todas las canciones.
¿Hay algún proyecto en el que esté trabajando además de su música en solitario?
Tengo un proyecto paralelo llamado Radiant Phaedrus, que es una pequeña cosa acústica que empecé. Lo produzco todo yo mismo. Es una salida puramente creativa. Estoy a punto de grabar un disco. Me encanta grabar discos si hay artistas más jóvenes o gente que no está necesariamente preparada para una gran experiencia de estudio propiamente dicha. Nos encanta que vengan a casa y hagamos pequeños discos indie DIY.
¿Cómo le influyó como músico mudarse a Nashville?
Hace poco que he vuelto [pero] sigo pasando mucho tiempo en Nashville. Me mudé allí hace unos 5 años. Estudié durante dos años y luego empecé a hacer música, a grabar discos y a salir de gira. Me instalé allí, así que sigue siendo mi base para la mayoría de las cosas que hago musicalmente. Cuando fui allí, me sentí inmediatamente desafiado. Había una cantidad increíble de talento, desde los bares de mala muerte con música country hasta los estudios, todo el mundo quiere triunfar y realmente tocan así. Creo que me vi obligado a aprender a tocar y a mejorar o a abandonar. Me obligó a esforzarme más. Todavía no he hecho un álbum country con el sonido de Nashville, pero ya veremos.
¿Qué fechas de su próxima gira le hacen más ilusión? ¿Hay alguna ciudad o local que te haga mucha ilusión visitar?
Sí. Así que estamos haciendo el show aquí (The Brunch Haus en Jacksonville Beach, Fla.). Somos buenos amigos con todo el mundo aquí en The Brunch Haus y con la esperanza de hacer eventos con regularidad. El objetivo son dos actos. El primero será un espectáculo de variedades -vídeos, poemas o lo que sea- y después tocaremos. Tocaremos todo agosto. Tocaremos en un pequeño festival en Wisconsin que parece muy divertido. Iremos a Boston y tocaremos en un local llamado Atwood's Tavern; no he tocado allí desde que tenía 17 años. Estaba en una loca gira de aventuras y toqué en un micro abierto en Boston.
¿Qué cosas le gusta hacer cuando está en Jacksonville?
Vivimos justo en la playa, así que soy un surfista muy malo o mediocre. Me encanta nadar en el agua. Crecí en la playa, así que soy un niño de playa. Ponemos mucha música. Dan, que dirige [The Brunch Haus] y mi hermana cocinan. Nos gusta cocinar y comer juntos. Leo muchos libros, salgo a pasear... soy un tipo bastante tranquilo. Aquí la cultura es bastante lenta. Las cosas que he escrito desde que he vuelto son muy tranquilas. Tengo la suerte de viajar mucho y ver muchas ciudades. Cuando tengo una semana, o dos, o un mes libre, disfruto mucho relajándome, y Jacksonville es bueno para eso.
¿Qué es lo próximo para usted musicalmente? ¿Está trabajando en algún gran proyecto o componiendo nueva música?
Sí. Llevamos dos años trabajando en el álbum que sacaremos este otoño. Lo hice en Nueva York, en un estudio con dos viejos amigos, y va a ser básicamente la continuación de mi primer EP de larga duración. Es un disco para toda la banda, muy etéreo, con muchos instrumentos electrónicos, batería y cuerdas. Es un disco muy producido. Tres de nosotros tocamos todo, excepto uno de mis amigos, que hace todos los arreglos de cuerda. Sigue siendo bastante casero. Es un disco muy melancólico y oscuro; muchas de las canciones tienen tres o cuatro años. Estoy trabajando en escribir algunas más que sean un poco más playeras. Ahora mismo me encuentro en un momento creativo en el que escribo canciones alegres y playeras.
Cuando compone y toca su música, ¿lo hace más para usted, para sus fans o para ambos? ¿Cómo encuentra el equilibrio?
Creo que es, por supuesto, una combinación. Cuando empieza, es puramente algo que necesito y quiero hacer. Los siento venir durante unos días y empiezo a escribir pequeñas palabras y notas, a recopilar información, y entonces me suelo despertar y me meto en una zona extraña y escribo una canción. Definitivamente siempre empieza, no egoístamente, sino para mí. Es mi proceso de aprender cosas que están en mi cabeza y juntarlas. A partir de ahí, edito mucho, sobre todo para el oyente. Se trata de ordenar mejor las ideas finales, de unirlas de forma que sea más fácil de escuchar y más agradable. El objetivo de este proceso es que la gente quiera escucharlo y que no sea sólo para mí.
¿Qué es lo primero que espera que sientan sus fans cuando escuchan su música?
Cuantas más canciones publico y más gente responde, el hilo conductor es algo un poco más profundo que la felicidad o la tristeza, pero supongo que simplemente la comprensión. Intento escribirlas desde un punto de vista en plan: "Aquí están mis defectos; estoy bien con ellos. Aquí están mis alegrías, estoy bien con ellas". Así es como vivo mi vida y tengo dudas sobre algunas cosas, pero no pasa nada. Quiero que sientan que los pensamientos que tienen en la cabeza están bien. Tanto si se trata de un profundo dolor como de felices canciones de amor, dondequiera que te encuentres en la vida es sólo parte del proceso. Mis canciones no son más que sellos temporales de lugares en los que he estado. No es tanto un mensaje de felicidad como de tristeza, todo va a salir bien.
