Sobre cómo ser actor le preparó para su carrera musical:

Kiefer Sutherland: Pensaba que iba a poder utilizar treinta años de trabajo como actor y que sin duda eso me iba a ayudar en el escenario, pero me equivoqué. El único componente que me faltaba era que durante treinta años he podido trabajar como actor y tener un personaje, pero cuando salgo al escenario con la música las canciones son muy personales y son mías.

Me sitúo en una posición más abierta de lo que creo que nunca antes lo había hecho. Así que terminaron siendo increíblemente diferentes para mí y es casi imposible compararlas, salvo por el hecho de que en la mayoría de las circunstancias estoy contando historias.

Sobre por qué decidió hacer una gira:

Kiefer Sutherland: Tocamos entre 75 y 85 fechas el año pasado y se convirtió en una de las cosas más emocionantes que he tenido la oportunidad de hacer. Como he dicho antes, requería abrirme de una forma que no había hecho antes, y me refiero a explicar dónde estaba cuando escribí "esta" canción, y que entre el público y yo puede que tengamos algo en común. Lo disfruté muchísimo.

Ciertamente, al principio, dudo que algo me diera tanto miedo en las primeras representaciones, ¡y con eso me refiero a unas veinte! Por diversas razones, acabó convirtiéndose en una forma totalmente nueva de participar en la narración de algo. Y esa es realmente la fuerza motriz de lo que también me entusiasma de trabajar como actor.

Había algo de emoción y novedad, y en cierto modo, eso se ha trasladado también a la interpretación. Creo que afronté Designated Survivor con una sensibilidad más abierta que antes. Me ha devuelto la energía creativa.

Sobre lo que ha aprendido de sí mismo estando de viaje:

Kiefer Sutherland: Creo que lo más importante es que no me rindo. Las primeras actuaciones no fueron fáciles y tuve que obligarme a salir y hacerlo. Estaba muy nerviosa y no sabía cuál iba a ser el resultado, pero lo superé y eso es algo que he hecho toda mi vida.

Llegué a un punto en el que realmente lo disfruté, y no tengo palabras para describir el público al que hemos tocado en el último año y medio... Creo que lo que más he aprendido de mí mismo es que si me propongo algo, voy a cumplirlo, para bien o para mal.

Sobre tocar en Stagecoach / The Great American Music Hall:

Kiefer Sutherland: Vivo en Los Ángeles y tocábamos en todas partes. pero Los Ángeles... tocábamos al sur de aquí. Aquí es donde empezó todo para mí y no puedo expresar lo generoso, amable y solidario que ha sido el público... En cuanto a tocar en algo como Stagecoach, ¡estamos encantados de haber sido invitados! 

Cuando uno echa un vistazo a los grupos que están en la lista, tener la oportunidad de tocar durante una hora o 45 minutos es un auténtico privilegio. Por eso agradecemos la oportunidad de tocar en un bar pequeño o en el Great American Music Hall de San Francisco. Es algo muy, muy especial, porque son experiencias mucho más íntimas.

Lo que más me ha gustado de nuestros espectáculos es que, al final, independientemente de las ideas preconcebidas que yo pudiera tener sobre el público, o de las ideas preconcebidas que ellos pudieran tener sobre mí, con suerte al final empezamos a darnos cuenta de que tenemos mucho más en común de lo que uno pensaría normalmente. Creo que esa experiencia compartida ha sido increíble, desde mi punto de vista, y de nuevo empezó en California, y siempre estaremos agradecidos por ello.

Sobre interpretar a un personaje en la pantalla VS retratarse a sí mismo en su música: 

Kiefer Sutherland: Me he pasado la vida jugando a los personajes.... Cuando empecé a escribir más, me basaba en experiencias personales que había vivido como cualquier otra persona. Desgraciadamente, a lo largo de mi vida he perdido a algunos buenos amigos demasiado pronto, así que escribía sobre eso, era lo más fácil.

Creo que la única canción del disco que no es realmente una historia personal es una canción llamada Shirley Jean que trata de la última noche de un hombre antes de su ejecución en prisión. Pero todo lo demás era lo que tenía delante y quizá no estaba o no estoy lo suficientemente evolucionado como escritor como para dedicar mucho tiempo a intentar elaborar una historia cuando nunca he llevado un diario en mi vida y esto acabó convirtiéndose quizá en eso para mí.

Eso era lo que no me esperaba. Pensaba que con treinta años sobre el escenario o delante de la cámara, sería capaz de salir y descubrir cómo actuar y ya está. Pero de repente, cuando empezaba a decir: "Estaba en este lugar cuando escribía esta canción y esto era sobre lo que escribía...". Estaba hablando de mi vida.

Me puse en la tesitura de abrirme de una forma para la que no estaba preparada, y eso me costó un poco adaptarme. Tengo que decir que cuando por fin lo hice, y confesé que "esta canción trata de esto", etc., fue una experiencia realmente liberadora para mí y creo que eso es parte de por qué disfruto tanto haciendo esto.

Sobre sus influencias en En un agujero:

Kiefer Sutherland: Bueno, cielos, ¡tendría que remontarme todo el camino! Elton John y Bernie Taupin. Aunque la producción de mucha de su música era muy grande, las letras eran muy íntimas. Eso es lo que yo empezaba a escuchar cuando tenía 8 o 9 años. Tom Petty es probablemente mi artista estadounidense favorito.

No creo que haya escrito nunca una letra mala y si escuchas sus discos hay una diversidad increíble, puede pasar de una canción de rock a una de country, pasando por el blues. Nunca me pondría en la misma situación que esas personas, pero sin duda son gente que he escuchado a lo largo de los años y que me han inspirado mucho.

Si alguna vez pudiéramos conseguir un sonido tan cálido y sofisticado, daría lo que fuera por ello. Realmente cruza un amplio espectro. Cuando pienso en escribir pienso en Merle Haggard y Johnny Cash. Contaban historias realmente lineales y creo que esa es mi atracción por la música country.

Sobre cómo se las arregla para recuperarse de los ajetreados rodajes:

Kiefer Sutherland: Durante el transcurso de 24 fue un horario muy intenso, y lo hice durante nueve años. Terminas viviendo en tu caravana la mayor parte del tiempo, y estás allí de 16 a 17 horas al día... Tocaba mucho la guitarra y escribía canciones; me resultaba increíblemente relajante. También era bastante catártico porque escribía sobre cosas de mi vida personal que no había resuelto, tratado o puesto en su sitio. Creo que escribir canciones me ayudó mucho en ese sentido.

"Creo que todas las canciones fueron momentos conmovedores de mi vida en los que tuve que resolver algo para seguir adelante, y escribir estas canciones me fue muy útil para eso..."

Sobre la vida pública y el miedo a abrirse al mundo en sus letras: 

Kiefer Sutherland: Soy consciente del estigma que supone para un actor dedicarse a la música, pero probablemente no fui lo bastante listo como para darme cuenta de la posición potencial en la que me estaba metiendo hasta que me subí al escenario. Independientemente del hecho de que puedas pensar que he vivido una vida pública (lo he hecho), siempre me las he arreglado para saber que muchas de las cosas que se dicen sencillamente no son ciertas y que conocería las verdades simplemente por mí mismo.

Cuando empiezo a explicar la verdad en mitad de un concierto me siento muy expuesta; recuerdo que al principio me hacía sentir muy protegida e incómoda. Creo que fue en un concierto en Ann Arbor y, quizá porque el público estaba sentado y, por tanto, un poco más tranquilo, acabé teniendo más conversación con él en medio de las canciones.

Y fue una de las experiencias más liberadoras y agradables que he tenido nunca. Era como tener que empujar hasta un punto y luego tienes que romper esa barrera o no, y por suerte para mí lo hice.

Nunca se puede controlar lo que la prensa va a decir o dejar de decir, pero sí creo que se tiene cierto control en el contexto de un espectáculo y para la gente que ha decidido acudir a ese espectáculo.

Esa experiencia, tengo que ser honesto, ha sido una de las mejores experiencias de mi vida - ser capaz de contar historias en 3 o 4 minutos y señalar que si hay alguien en la audiencia que ha perdido a alguien que amaba demasiado pronto en la vida, es una experiencia compartida ... o que si usted ha tenido su corazón roto de esta manera a una edad muy joven entonces tenemos que en común ... que para mí es una experiencia muy especial.

Sobre qué momentos personales alimentaron las letras de este álbum:

Kiefer Sutherland: A los cuarenta intenté superar muchas cosas que quizá no había superado ni siquiera a los veinte. Hay una canción en el disco llamada "Calling Out Your Name" que trata de una ruptura personal... fue la primera vez en mi vida que me rompieron el corazón.

Con el tiempo te das cuenta de lo joven que eras y de lo joven que era la otra persona, y supongo que estaba intentando olvidarlo y acabó saliendo en esa canción. Me di cuenta, mirando atrás, de que había muchos factores, pero escribir esa canción me obligó a verlo de otra manera y a olvidarme de esa experiencia, por así decirlo. Creo que todas las canciones fueron momentos conmovedores de mi vida en los que tuve que resolver algo para seguir adelante, y escribirlas me ayudó mucho en ese sentido.

Sobre escribir nuevo material: 

Kiefer Sutherland: Ya vamos por el segundo disco. [Siempre que dejo de escribir sobre una experiencia personal mía, empiezo a escribir sobre experiencias personales de mi familia. Así que no sé hasta qué punto lo van a apreciar. Pero tengo unas cinco o seis canciones para las que ya tenemos pistas, terminaremos esta gira y volveré a Toronto para empezar a grabar...". Superviviente designado de nuevo, y luego quizá en Illinois empecemos a terminar el disco; con suerte estará listo para la primavera del año que viene.

Sobre qué le introdujo en la música country en los años 90:

Kiefer Sutherland: Me dediqué al rodeo, participé en el rodeo de terneros y en el rodeo por equipos, y recorría California, Nuevo México, el oeste de Texas, a veces hasta Utah... Viajaba con dos vaqueros: un tipo llamado John English y otro llamado Steve. Y llevábamos a todos nuestros caballos juntos de una lazada a otra, y en la radio sonaba música country. 

Esa fue realmente mi primera toma de contacto con ella de una forma intensa, ya que a veces conducíamos seis, siete u ocho horas al día. Lo escuchaba todo el tiempo y fue entonces cuando empecé a interesarme por Merle Haggard, Johnny Cash, Weylon Jennings, Willie Nelson y Kris Kristofferson. La razón por la que esa gente destacaba para mí era su forma de componer. Contaban historias lineales, sencillas y directas, y se convirtieron en un estilo de escritura que yo respetaba y comprendía.

Creo firmemente que una de las grandes cosas de una gran novela, una gran película o una gran canción es que, sea lo que sea lo que estés viviendo, te das cuenta de que no eres el único que lo está pasando. Eso te reconforta. Y la música country, desde el punto de vista lírico, ha sido mi identidad más fuerte hacia eso que en cualquier otro género.

Sobre si ser músico le proporciona una conexión más personal con su público que actuar:

Kiefer Sutherland: Creo que eso va en ambos sentidos. Poder poner cara al número de personas que vieron 24 y escuchar lo mucho que les gustó ese tipo de experiencia es una cosa... pero la verdad es que no soy Jack Bauer. Así que creo que en algún nivel que podría ser decepcionante para ellos. Pero a lo largo de la hora y media que jugamos, siento que llegamos a tener una conversación real y al final siento que es una relación mucho más honesta. Espero que al final del espectáculo, sea cual sea la conexión anterior, sea mucho más fuerte y honesta.

Sobre la composición de bandas sonoras:

Kiefer Sutherland: Probablemente no lo haría por algo en lo que estuviera involucrado, pero curiosamente, con todo lo de grabar un disco no me senté y dije 'madre mía, quiero grabar un disco'. Había escrito algunas canciones que me gustaban mucho y se las llevé a mi amigo Jude Cole, y lo único que quería era grabarlas y ver si otro artista estaba interesado en hacerlas. En ese momento, desde luego, si hubiera habido una película o un programa que hubiera querido hacerlo, me habría encantado... ¡Siempre estaría abierto a algo así!

Sobre su evolución musical a lo largo de los años:

Kiefer Sutherland: Bueno, es diferente. Mi evolución como oyente sería que ahora escucho muchos más géneros musicales que antes. Cuando llego a casa al final del día o cuando estoy preparando la cena no voy a poner los mismos discos una y otra vez, cosa que sin duda habría hecho en mis veinte años.

Como escritor y como jugador... Me emociona sentir que tengo tanto que aprender, y creo que una de las cosas interesantes para mí después de setenta y pico películas y 216 horas de 24 y otras series también, siento que he acumulado mucha información, que me siento muy seguro -y no quiero decir asentado- como actor, pero he visto mucho y realmente tengo un proceso que me parece bastante evolucionado.

Musicalmente, todo me parece muy fresco, nuevo y emocionante. Creo que he evolucionado como oyente, pero como compositora e intérprete siento que acabo de empezar y que me queda mucho por aprender.

Sobre cómo equilibrar la carga de trabajo entre la actuación y la música:

Kiefer Sutherland: La experiencia de tocar en directo y hacer giras acabó siendo lo que más me gustó. Y hay que entender que me encantó escribir y grabar el disco. Pero las giras despertaron algo en mí.

Si algo te importa, encuentras la manera de hacerlo. Estoy segura de que me he tomado un par de años libres en mi vida porque no me he tomado un respiro, pero ahora mismo esto es exactamente lo que quiero hacer. Es difícil de explicar, pero me siento muy afortunada de tener esta oportunidad. Lo último que voy a hacer es quejarme de las horas.

Kiefer Sutherland En un agujero ya está a la venta a través de Iron Works/Warner Brothers Records. Para consultar las fechas de la gira y saber cuándo estará Kiefer en tu zona, visita su sitio web oficial. aquí.

Kiefer Sutherland - "Not Enough Whiskey":