My Chemical Romance: Leyendas Modernas

En 2001, cuatro talentosos músicos de Nueva Jersey formaron una banda que arrasaría en el mundo de la música. My Chemical Romance era su nombre, y estaban a punto de cambiar el curso de la música rock alternativa. Durante los doce años siguientes, cambiarían varias veces de formación. Publicarían muchos álbumes revolucionarios y crearían algunas de las canciones más emblemáticas de la historia. Pero.., MCR era más que un grupo: era un movimiento. Y su influencia se sigue sintiendo hoy en día.

Si creciste a principios de la década de 2000, es muy probable que escucharas a My Chemical Romance. Esta banda de rock alternativo de Newark, Nueva Jersey, fue una de las más populares de su época. Sus entregados fans (conocidos como MCRmy, pero desde hace poco Killjoys) son algunos de los más entusiastas a nivel mundial.

El consuelo de My Chemical Romance

A principios de la década de 2000, Internet aún estaba fresco. Las salas de chat y los foros ya existían en los años 90 (gracias a servicios de acceso telefónico de bajo coste como AOL). Sin embargo, fue a principios de los 2000 cuando Internet se convirtió en lo que es hoy. Los inadaptados alienados en la escuela o en casa encontraban consuelo en comunidades de internet como VampireFreaks o MySpace. Fue a través de estos rincones de Internet donde muchos de aquellos chavales descubrieron un lugar al que llamar hogar, una vía de escape del mundo que les rodeaba.

¿Quién podría culparles? El 11-S, Columbine y la guerra de Irak eran los acontecimientos más significativos que la mayoría de los adolescentes habían vivido en aquella época. Era fácil creer que las cosas nunca mejorarían. La música de My Chemical Romance era una fantástica banda sonora para esas emociones de pavor, miedo y aislamiento. Mientras que Bullets se convirtió en un éxito underground, Three Cheers creó un cambio sísmico en la música rock. La contribución de MCR a la subcultura emo cambió la escena tal y como la conocemos.

El Movimiento

Pero el atractivo de la banda iba más allá de su música. MCR no era una banda, era un movimiento estético. Un estilo de vida. Los fans, inspirados por el amor de Way por los cómics y el arte, buscaban ellos mismos el arte como una forma de expresar sus emociones. Todos los niños emo querían parecerse a Gerard. Way era (¡y sigue siendo!) una leyenda de la moda para los chicos emo de la década de 2000.

La apariencia de MCR siempre ha sido un componente vital de su música y de la cultura de sus fans. La combinación de maquillaje, traje y corbata carmesí y negro de Three Cheers fue imitada por muchos. Las chaquetas de la banda de música de The Black Parade o los colores vivos inspirados en el K-Pop de Danger Days fueron icónicos. Cada disco de la banda era como una película, en la que cada narración se extendía dentro de su propio universo y estética visual.

Aún hoy recuerdo cuando buscaba mi chaqueta de desfile Black Parade exclusiva de Hot Topic. Como yo, mi padre era un gran fan del rock, pero no entendía mis elecciones de moda (la chaqueta le parecía una locura). Sin embargo, apreciaba The Black Parade.

Juntos vimos a My Chem dos veces, una en Projekt Revolution 2007 en Camden y otra en un concierto especial en Nueva Jersey. Este último contó con un set sorpresa de Taking Back Sunday y fue uno de los mejores espectáculos que he visto nunca. Aunque no estoy seguro de dónde se fue la chaqueta, MCR era mi segunda banda favorita detrás de Linkin Park.

Por eso, cuando anunciaron su ruptura en 2013, fue devastador.

Su ruptura no duraría para siempre. Tras 6 años separados, la banda anunció un concierto de reunión para diciembre de 2019. Los fans se alegraron, ya que llevaban esperando este día desde que se anunció por primera vez el parón de MCR. En esta completa guía, echaremos un vistazo a todo lo relacionado con MCR.

Breve historia de My Chemical Romance

Orígenes

La banda My Chemical Romance se formó en Nueva Jersey en 2001. Way trabajaba como becario para Cartoon Network y esperaba convertirse en un consumado dibujante. Desarrolló una idea para un dibujo animado que esperaba que le dieran luz verde, llamado El mono del desayuno. Way realizó un cortometraje de tres minutos y lo presentó a la cadena.

Desgraciadamente, pensaron que se parecía demasiado a otro programa de éxito que tenían entonces, Aqua Teen Hunger Force. Rechazaron su propuesta. Poco después, Way sería testigo directo de los atentados del 11 de septiembre de 2001, y su vida cambiaría para siempre. Cambiado por lo que vio, formó una banda con Matt Pelissier. La canción "Skylines and Turnstiles" fue creada sobre sus experiencias con los atentados.

Después de que Way luchara por tocar la guitarra y cantar simultáneamente, Ray Toro se convirtió en el guitarrista de la banda. A continuación, la banda grabó música, con el ático de Matt Pelissier como estudio de grabación. Aquí se grabaron las primeras maquetas de las canciones "Our Lady of Sorrows" y "Cubicles". La banda las conocería como "The Attic Demos".

El grupo tomó su nombre de un libro de Irvine Welsh titulado Éxtasis: tres historias de romance químico, sugerido por el más joven de Way hermano Mikey Camino. Tras escuchar las maquetas, Mikey se unió a la banda como bajista poco después, junto con Frank Iero. Iero fue una incorporación de última hora y se unió a la banda diez días antes de la grabación de su álbum de debut. Sin embargo, ya le conocían desde mucho antes.

La banda conoció a Frank como vocalista y guitarrista de Pencey Prep. Tras la desaparición de Pencey Prep, Frank se unió a MCR y se estableció la formación original.

El grupo grabaría Yo te traje mis balas, tú me trajiste tu amor sólo tres meses después de su comienzo. Publicado el 23 de julio de 2002, el disco fue producido por el líder de Thursday, Geoff Rickley. A través de descargas gratuitas en PureVolume y MySpace, la MCRmy empezó a crecer.

Debut en una gran discográfica

Se corrió la voz sobre esta prometedora banda de Newark, Nueva Jersey. Tras firmar con Reprise Records en 2003, la banda se embarcó en una gira con Avenged Sevenfold. Allí empezaron a trabajar en la continuación de Bullets y en su debut en un gran sello: Tres hurras por la dulce venganza.

Grabado entre 2003 y 2004, el álbum fue producido por el legendario productor de hard rock Howard Benson y publicado el 8 de junio de 2004. Poco después del lanzamiento de este álbum, la banda se separó de su batería original, Matt Pelissier, y contrató a Bob Bryar en su lugar.

El single "Helena" alcanzó el puesto #33 en la lista Billboard Hot 100 después de aparecer en la MTV. Además, canciones como "I'm Not Okay (I Promise)" pusieron a MCR en la lista de éxitos. La Recording Industry Association of America (RIAA) certificó el álbum con 3 discos de platino.

Tras el lanzamiento de Three Cheers, el grupo actuó como telonero de Green Day en su gira American Idiot Tour. También participaron en la primera gira Taste of Chaos junto con Usados y Killswitch Engage.

La banda publicó un DVD/álbum recopilatorio en directo titulado La vida en la escena del crimen en 2006. El paquete incluía dos DVD y un CD. El DVD 1 es un documental que narra los inicios de la banda y su ciclo de giras para Three Cheers.

El DVD 2 contenía una colección de actuaciones en directo, versiones alternativas de vídeos musicales y el making of de los vídeos del ciclo de álbumes Three Cheers. El CD contenía actuaciones en directo y tres maquetas publicadas anteriormente.

La era del desfile negro

El 20 de octubre de 2006, My Chemical Romance publicó su tercer álbum de estudio, titulado El desfile negro. Un álbum conceptual de ópera-rock que explora los temas de la muerte, el cáncer y la enfermedad. enfermedades mentales a través de los ojos de un paciente llamado The Patient. Se grabó entre abril y agosto de 2006 con la producción de Rob Cavallo (Cavallo ha producido muchos de los álbumes más importantes de Green Day). El álbum fue un éxito comercial y de crítica, y Rolling Stone lo incluyó en el puesto 361 de su lista de los 500 mejores álbumes de todos los tiempos (2020).

The Black Parade alcanzó el número dos en la lista Billboard 200 de Estados Unidos y la RIAA le concedió tres discos de platino. Singles del álbum como "Welcome to the Black Parade" y "Teenagers" fueron éxitos masivos.

La primera se convirtió en un himno Emo. La banda se embarcó en una gira mundial en apoyo de The Black Parade, en la que ofreció más de 130 conciertos en numerosos países. Se convertiría en la gira más larga de la banda.

Más tarde, publicarían un CD/DVD en directo titulado El desfile negro ha muerto Con actuaciones en directo desde Ciudad de México y Nueva Jersey. Le siguió un EP titulado The Black Parade: B-Sides. Por último, un lanzamiento único titulado ¡Venganza!, salió en un pendrive con forma de bala y contenía nueve vídeos inéditos en directo y fotos exclusivas de la banda de su actuación en Ciudad de México. Salió a la venta el 29 de abril de 2009.

La salida de Bob Bryar y Danger Days Era

En marzo de 2010, durante la composición y grabación de su cuarto álbum, se anunció que Bob Bryar había abandonado la banda.

"Hace 4 semanas, My Chemical Romance y Bob Bryar se separaron. Esta fue una decisión dolorosa para todos nosotros y no fue tomada a la ligera. Le deseamos la mejor de las suertes en sus futuros proyectos y esperamos que todos vosotros hagáis lo mismo." - Frank Iero.

My Chemical Romance publicaría su cuarto álbum de estudio tras la marcha de Bryar. Días de peligro: La verdadera vida de los fabulosos Killjoys llegó el 22 de noviembre de 2010. El álbum fue producido por Butch Walker y presentaba un sonido más pop e influenciado por la electrónica, en contraste con el estilo de ópera rock de The Black Parade. Danger Days alcanzó el noveno puesto en la lista Billboard 200 y ha sido certificado disco de oro por la RIAA.

Durante el periodo promocional de Danger Days, Way escribió una serie limitada de cómics titulada The True Lives of The Fabulous Killjoys. Pretendía ser una secuela del álbum Danger Days y contó con 8 números.

El engranaje loco y el niño misil

El mismo día que salió a la venta Danger Days, MCR publicó un EP de tres canciones titulado The Mad Gear and Missile Kid. Conceptualmente, las canciones de este EP pretendían ser la banda sonora que los Killjoys escuchaban mientras estaban de gira y participaban en batallas. Antes de la disolución de MCR, Way había expresado su deseo de convertirlo en un álbum completo.

Sin embargo, teniendo en cuenta su separación y la falta de conversaciones al respecto, parece que se abandonó la idea. MCR5 estaba en camino de tomar un camino muy sombrío (más sobre esto más adelante). Como resultado, es probable que el concepto de Mad Gear se desechara al principio del proceso de composición del inédito quinto álbum de MCR.

Cabe destacar que este EP fue su primer y único lanzamiento en el que participó Michael Pedicone.

La marcha de Michael Pedicone

Desgraciadamente, los problemas con su batería continuarían para la banda. El batería Michael Pedicone fue despedido tras revelarse que estaba robando a la banda:

"Ha pasado una mierda, y antes de que la blogosfera se vuelva loca con declaraciones falsas y opiniones ridículas, queremos que la verdadera historia venga de nosotros. Pero, por favor, escuchad con atención porque esta es la única vez que vamos a hablar de esto.

La relación entre My Chemical Romance y Michael Pedicone ha terminado. Fue sorprendido in fraganti robando a la banda y confesó a la policía después de nuestro show en Auburn, Washington. [...]

...Tenemos el corazón roto y el estómago revuelto por toda esta situación. La banda no tiene intención de presentar cargos ni de llevar este asunto más lejos de lo necesario. Sólo queremos que salga de nuestras vidas. Las personas que tocamos en esta banda somos una familia, y las familias no deben aprovecharse unas de otras como él hizo.

Estamos avanzando y esperamos tener un nuevo batería para nuestro concierto en Salt Lake City, Utah [esta noche] (3 de septiembre). El espectáculo debe continuar.

La banda encontró a Jarrod Alexander para sustituir a Pedicone. Seguiría siendo su batería de gira durante el resto de las fechas de la gira de la banda.

 Cuando la banda empezó a grabar su quinto álbum, My Chemical Romance ofreció Conventional Weapons. Se trataba de una colección de diez canciones grabadas antes de las sesiones de Danger Days pero que nunca llegaron a publicarse. El grupo publicó dos canciones cada mes durante cinco meses, desde octubre de 2012 hasta febrero de 2013.

En la época en que se publicó Conventional Weapons, Frank Iero mantuvo una charla con Q Magazine. Afirmó que el grupo estaba trabajando en su quinto álbum. En 2012, la banda dejó caer que habían creado un estudio para trabajar en su quinto álbum. En la entrevista con Q Magazine, Frank Iero declaró: "Jarrod es un tío genial y un músico fantástico. Ha sido muy divertido hacer música con él estos últimos meses".

Desgraciadamente, este quinto álbum no llegaría a realizarse, ya que a finales de ese mismo año, la banda emitió el siguiente comunicado en su página web:

"Formar parte de esta banda durante los últimos 12 años ha sido una verdadera bendición. Hemos llegado a lugares que nunca imaginamos. Hemos podido ver y experimentar cosas que nunca imaginamos posibles. Hemos compartido escenario con gente a la que admiramos, a la que admiramos y, lo mejor de todo, con nuestros amigos. Y ahora, como todas las grandes cosas, ha llegado el momento de que termine. Gracias por todo vuestro apoyo y por formar parte de la aventura".

¿Por qué se ha separado My Chemical Romance?

Tras la ruptura de la banda en 2013, Way escribió una declaración muy extensa sobre las razones de la separación. A continuación se ofrece un extracto:

"Estoy entre bastidores en Asbury Park, Nueva Jersey. Es sábado, 19 de mayo de 2012, y me paseo detrás de una enorme cortina negra que conduce al escenario. Siento que la brisa del océano se abre paso a mi alrededor y miro mis brazos, que están cubiertos de gasas frescas debido a una batalla perdida contra un sarpullido por calor, que había sido un problema misterioso en los últimos meses.

Normalmente no estoy nerviosa antes de un espectáculo, pero la mayoría de las veces estoy llena de mariposas furiosas. Esto es diferente: una extraña ansiedad que me recorre y que sólo puedo imaginar como el sexto sentido que uno siente antes de sus últimos momentos de vida. Mis pupilas se han puesto a cero y he dejado de parpadear. Mi temperatura corporal es gélida.

Nos dan la señal para subir al escenario.

El programa es... bueno. Ni genial ni malo, simplemente bueno. Lo primero que noto que me pilla por sorpresa no es la enorme cantidad de gente que tenemos delante, sino a mi izquierda: la orilla y la inmensidad del océano. Mucho más azul de lo que recordaba de niño. El cielo es igual de vibrante. Actúo, de forma semiautomática, y algo va mal.

Estoy actuando. Nunca actúo en el escenario, ni siquiera cuando parece que lo estoy haciendo, ni siquiera cuando estoy improvisando o haciendo un soliloquio. De repente, me he vuelto muy consciente de mí mismo, casi como si despertara de un sueño. Empecé a moverme más rápido, más frenético, temerario, intentando sacudírmelo de encima, pero lo único que conseguí fue crear silencio. Los amplificadores, los vítores, todo empezó a desvanecerse.

Lo único que me quedaba era la voz interior, y podía oírla claramente. No tenía que gritar, susurraba y me decía breve, clara y amablemente lo que tenía que decirme.

Lo que dijo es entre la voz y yo".

Y continuó:

"Cuando quise fundar My Chemical Romance, empecé por sentarme en el sótano de casa de mis padres y coger un instrumento que hacía tiempo que había abandonado por la brocha: una guitarra. Era una Fender Mexican Stratocaster de los 90, Lake Placid Blue, pero en mi juventud había decidido que era demasiado limpia y bonita, así que la golpeé, dejando al descubierto parte de la pintura roja bajo el azul, el color que debía tener.

Añadiendo un trozo de cinta aislante en el golpeador, me pareció aceptable. La enchufé a un pequeño amplificador Crate con distorsión incorporada y empecé a tocar los primeros acordes de Skylines and Turnstiles...". 

"...Como soy malo con las despedidas. Me niego a que esta sea una. Pero los dejaré con una última cosa: My Chemical Romance ha terminado. Pero nunca puede morir. Está vivo en mí, en los chicos, y está vivo dentro de todos ustedes. Siempre lo supe, y creo que ustedes también. Porque no es un grupo, es una idea".

Danger Days no estaba previsto originalmente...

Para algunos, la epifanía de Way puede parecer salida de la nada. En realidad, nunca fue su plan original continuar con My Chemical Romance después de The Black Parade. En una entrevista de 2014 con NME, Way dijo:

"Planifico las cosas con bastante antelación y, antes incluso de grabar el primer disco, ya había escrito los títulos", afirma Way. "Definitivamente sabía que tenía el título del segundo disco antes incluso de que hubiéramos grabado el primero... para cuando llegué al tercer disco, que no tenía nombre, sentí que era el final.

Básicamente, el tiempo transcurrido después de Black Parade fui yo luchando contra ese instinto, luchando contra mí mismo. El final de Black Parade me pareció un final muy natural. Ir más allá me parecía traicionar una especie de mando artístico que tenía dentro de mí".

Tras su ruptura, la banda publicó el álbum de grandes éxitos May Death Never Stop You en 2014. A este le siguió una reedición de The Black Parade con motivo del décimo aniversario en 2016, titulada The Black Parade/Living With Ghosts. Este último incluía actuaciones en directo, caras b y primeras versiones de canciones de The Black Parade.

A pesar de la finalidad en los comentarios de Way y la sugerencia de que "My Chemical Romance ha terminado", el grupo se reunió en secreto en 2017 para "ver qué pasaba". My Chemical Romance regresó dos años después, y la comunidad emo se regocijó una vez más.

El 20 de diciembre de 2019, tuvo lugar un concierto de reunión en Los Ángeles y, desde entonces, se han programado numerosos conciertos. Por desgracia, muchas de estas fechas se han pospuesto debido a la pandemia de Covid.

Mientras los fans esperan un anuncio de nueva música (sólo se puede rezar), esto es lo que la banda estaba haciendo mientras MCR estaba en pausa:

Proyectos en solitario (Miembros actuales)

Gerard Way

Tras la disolución de My Chemical Romance, Way publicó su primer álbum en solitario, Extranjero indeciso. El álbum se anunció con el single de adelanto "Action Cat" y siguió con dos singles más, "No Shows" y "Millions." El álbum salió a la venta el 29 de septiembre de 2014 a través de Warner Bros. Records.

Con un sonido brit-pop en lugar del estilo de rock alternativo generalmente asociado a los trabajos de Way con My Chemical Romance, fue bien recibido por la crítica. Actualmente tiene una puntuación de 75 en Metacritic, lo que indica "críticas generalmente favorables". Como artista en solitario para este ciclo de álbumes, actuó con una banda de gira apodada Gerard Way and The Hormones durante sus actuaciones en directo.

Desde entonces, ha lanzado algunas canciones más en solitario. El 28 de octubre de 2018, Way debutó con "Baby You're a Haunted House". La canción contó con Mikey Way en el bajo. El 15 de noviembre, Way lanzó otra canción, "Getting Down the Germs", que co-escribió con Ray Toro. Way publicó un tercer sencillo, "Dasher", en el que aparecía Lydia Night de The Regrettes.

El 24 de enero de 2019, Way lanzó una versión de "Hazy Shade of Winter" de Simon & Garfunkel. La canción se utilizó en la adaptación de la serie de televisión de Netflix del tráiler de The Umbrella Academy de Way. El 8 de febrero de 2019, Way lanzó una versión de "Happy Together" de The Turtles. La canción también aparece en The Umbrella Academy.

El 8 de julio de 2020, Way lanzó una canción original llamada "Here Comes the End", en la que participa Judith Hill y que aparece en la segunda temporada de The Umbrella Academy.

Way, que empezó como dibujante de cómics antes de dedicarse a la música, ha cultivado su talento creativo a través de varios cómics de éxito. Creó la popular miniserie The True Lives of the Fabulous Killjoys. Además, es autor de la aclamada serie de cómics The Umbrella Academy.

Esta última ha sido adaptada en una exitosa serie de Netflix. Way es también el cocreador de Peni Parker, una versión alternativa de Spiderman, y el fundador de la editorial Young Animal de DC Comics.

Frank Iero

Primer álbum en solitario de Iero, Dolores de estómagobajo el nombre de "frnkiero andthe cellabration", el 25 de agosto de 2014. Iero tocó todos los instrumentos del álbum, excepto la batería, que corrió a cargo del batería de My Chemical Romance Jarrod Alexander. Su segundo álbum en solitario, Paracaídas fue el primero en contar con su banda de acompañamiento The Patience, lo que llevó a un cambio de nombre a Frank Iero and The Patience.

Seguiría a su lanzamiento de segundo año con un EP de 2017 llamado Que sigan llegando ataúdes Para ese EP, Frank trabajó con el famoso productor Steve Albini, conocido por su trabajo con The Pixies, Nirvana y otros. Gran admirador de Steve desde su preadolescencia, Frank describió el trabajo con Steve como "un sueño hecho realidad" en nuestra entrevista de 2017.

Frank cambió el nombre de su banda una vez más en 2018 a Frank Iero and The Future Violents, tras lo cual lanzó el álbum Barreras en 2019 y el PE de 2021 El cielo es un lugar, éste es un lugar.

Además de su trabajo con My Chemical Romance y sus proyectos en solitario, Iero también lideró la banda de punk rock Leathermouth. El grupo publicó su álbum de debut "XO" en enero de 2009, pero actualmente está disuelto.

Ray Toro

Ray Toro ha publicado un disco en solitario al margen de My Chemical Romance, titulado Recordar la risaen 2016. El disco se grabó principalmente en su casa y contó con Toro en la voz y muchos de los instrumentos. Toro también ha colaborado en temas de Reggie And The Full Effect y Voltaire.

Mikey Way

Mikey Way, bajista de My Chemical Romance, ha publicado dos álbumes y un EP en solitario a través de su banda Electric Century. La banda se formó junto al vocalista de Sleep Station, David Debiak. Su primer EP llevaba el mismo título y se publicó el Día de las Tiendas de Discos de 2015.

A este lanzamiento siguió su primer disco For The Night To Control, publicado solo a través de Kerrang! en 2016 antes de su lanzamiento oficial un año después. El disco de la banda segundo álbum de estudio (de nuevo autotitulado) se publicó en 2021.

Mikey también ha contribuido con el bajo en dos canciones del disco en solitario de Andy Black (Andy Biersack) The Shadow Side y con el bajo en el EP Cluster de Waterparks.

Preguntas frecuentes

¿Está My Chemical Romance trabajando en un nuevo álbum?

Aunque la gira de regreso de la banda ha alimentado la esperanza y las especulaciones entre los fans sobre un nuevo álbum, lo cierto es que más de dos años después de anunciar su reunión, todavía no hay nada que afirme que el grupo esté trabajando en uno. En el concierto de reunión de 2019 no sonó música nueva, a pesar de la gran promoción que se hizo de este regreso (tráilers, nuevos logotipos, imágenes, etc.).

Aunque la banda ya había estrenado y presentado The Black Parade en directo, la lista de canciones del concierto de reunión sólo incluía material preeditado.

Uno podría pensar que el programa de reunión habría sido la oportunidad perfecta para estrenar nueva música. Al fin y al cabo, MCR5 ya no existe.

ACTUALIZACIÓN A MAYO DE 2022: ¡My Chemical Romance vuelve por fin con nueva música! Echa un vistazo a su último lanzamiento The Cimientos de la decadencia aquí. 

El Reino de Papel

Antes de la ruptura, la banda trabajó en un quinto álbum, titulado The Paper Kingdom/MCR5. Se dijo que el concepto del álbum se basaba en un grupo de padres que han perdido a sus hijos de forma terrible.

Se tranquilizan visualizando a sus hijos en un bosque, luchando contra una bruja. Se dice que era extremadamente oscuro, y la oscuridad del álbum provocó su abandono. Way dijo que sentía que "toda la alegría se había ido" y que era "no es una historia que quisiera contar".

¿Por qué MCR5 era tan oscuro? Bueno, aunque la reacción actual de los fans a Danger Days ha sido mucho más positiva, no siempre fue así. Algunos fans no estaban satisfechos con el tono más pop de Danger Days en el momento de su publicación. Así que se dijo que MCR5 era oscuro para compensar esa reacción de los fans.

Sin embargo, según los informes, se dice que es el trabajo más oscuro de la banda y que los miembros no disfrutaron escribiéndolo por eso. Por muy inteligente que pueda parecer The Paper Kingdom sobre el papel, no nos gustaría que MCR publicara algo que les hiciera infelices.

Años después, Way escribió una canción llamada "I Am The Hag" y declaró intenciones de lanzarla en 2019. Nunca llegó, pero lo que sí llegó fue el anuncio de una reunión de My Chem. La mayoría sabrá que una "hag" es otro término para referirse a una bruja.

Con las imágenes de su reencuentro en torno a la brujería, quizá El reino de papel vea la luz por fin. Tal vez Gerard descubriera un método para transmitir el relato que no resultara miserable ni autodestructivo. Tendremos que esperar y ver cómo acaban las cosas.

¿Cuál fue la historia de la supuesta disputa con Bert McCracken y Gerard Way?

Hay muchos informes contradictorios en torno a la supuesta enemistad y a su existencia. Desde los primeros días de MCR, Bert y Gerard eran amigos íntimos que salieron de gira juntos durante la gira Taste of Chaos. Los dos interpretaron "Under Pressure" de Queen, y durante muchos años parecieron inseparables.

Todavía, en una entrevista para MTV en 2005Bert McCracken insinuó que él y My Chemical Romance se habían distanciado:

"Preferiría no decir nada sobre My Chemical Romance, excepto que tuvimos una discusión. Ya no nos hablamos", suspiró. "No tiene nada que ver con su éxito. Estoy completamente a gusto con la situación de nuestra banda. Antes estábamos muy unidos, pero ya no. Nos peleamos. El resto de mi banda sigue siendo amiga de todos los chicos de esa banda. Pero prefiero no decir nada más sobre My Chemical Romance".

En una entrevista con Blunt Magazine, McCracken declaró que su aversión por My Chemical Romance "no era un truco publicitario", que sentía que sus cabezas se habían hecho grandes debido a la fama y que la colaboración había terminado.

En una entrevista con Blender en 2006, Way declaró: "Estaba de pie con un megáfono intentando que los niños no nos vieran; nosotros simplemente le dimos a la retroalimentación y le ahogamos".

Sin embargo, poco después Way se reía de estos rumores en un entrevista con la revista BLUNT, declarando: "Lo que pasa con Bert es que le gusta bromear", dice. "Es un bromista. Se inventa muchas cosas. He leído eso. No es verdad, así que..." "Creo que cualquiera que maquine una disputa está movido por el dinero", dice Way, apuntando a los grandes medios de comunicación y a las discográficas.

"Todo lo que hace falta [entre bandas] es levantar un teléfono y llegar a un acuerdo. No necesitas que alguien se entere en una página web de que no es tu amigo, ¿me entiendes? Eso es claramente una situación de prensa para llamar la atención. No hay nada malo entre él y yo. En cuanto a rencillas reales, nunca hubo nada real".

¿Broma o no?

La verdad es que quizá nunca sepamos qué ocurrió entre bastidores o si había algo de verdad en la disputa. Aun así, los rumores persistieron a lo largo de los años a pesar de los esfuerzos ocasionales de Bert y Gerard por evitar hablar de ello en las entrevistas. Las llamas se encendieron aún más cuando los fans empezaron a creer que el tema de The Used de 2007 "Pretty Handsome Awkward" estaba escrito sobre la pelea entre Bert y Gerard.

McCracken negó estos rumores, pero durante una actuación del tema en 2019 en el Rockstar Disrupt Festival, procedió a echar más leña a las historias mencionando a Way al principio de la canción.

Es posible que, como sugirió Way, McCracken diseñara estos comentarios previos, incluido el grito en 2019, como una broma.

Después de todo, en una aparición en The Green Room con Neil Griffiths, Bert no tenía más que cosas maravillosas que decir sobre Gerard:

"Fue como si nos hubiéramos visto ayer.

Intercambiamos números y cosas con planes para tomar un café y demás, pero todo fue una locura: él estaba superocupado y yo también. Sinceramente, no sabía nada [del reencuentro]". 

Continuó con los elogios en una aparición en el podcast Lead Singer Syndrome de Shane Told:

"Creo que le dimos mucha importancia a la relación desde el principio", dice McCracken. "He sido amigo de Gerard [Way] desde que la banda se separó [...] Le vi en un concierto de Frank Iero hace unos cuatro años, y fue entonces cuando volvimos a conectar. Me gusta contar chistes desde el escenario, pero le mandé un mensaje y le dije: 'Tío, espero que sepáis que todo esto son bromas para hacernos sonreír, pero para todos nosotros sería un honor salir de gira con vosotros." 

Si alguna vez existió, considere esta supuesta enemistad (o posible falta de ella) cosa del pasado.

¿Tenían un concepto 'I Brought You My Bullets' y 'Three Cheers For Sweet Revenge'?

Aunque la banda no ha confirmado que "Bullets" sea un álbum conceptual, tiene muchas similitudes con Three Cheers, lo que ha llevado a muchos a especular con la posibilidad de que ambos álbumes estén relacionados. Way pretendía que Three Cheers fuera una historia de terror, pero acabó escribiendo también sobre la pérdida (Helena trata sobre su difunta abuela):

"La historia de un hombre y una mujer que son separados por la muerte en un tiroteo y él va al infierno sólo para darse cuenta por el diablo diciéndole que ella todavía está viva. El diablo le dice que puede volver a estar con ella si le lleva las almas de mil hombres malvados, y el hombre accede a hacerlo, por lo que el diablo le entrega una pistola. Esa era la idea detrás del concepto, el disco acabó siendo mucho más sobre la pérdida y la vida real que otra cosa, así que diría que es una buena división".

Dado el solapamiento de algunas letras entre Bullets y Three Cheers, muchos fans han inferido una conexión entre ambos álbumes, formando parte de un concepto. Aunque Bullets era también un álbum muy personal, con muchas letras que trataban de la desesperación de Way por una relación fallida (hasta el punto de que pidió perdón a su ex en las notas de presentación del álbum), muchos se refieren al hecho de que la ilustración de Three Cheers se llame "Demolition Lovers II" como una señal de que los álbumes están conectados (la última canción de Bullets es Demolition Lovers).

¿De qué trata la canción Vampire Money?

La fiebre de Crepúsculo se apoderó de las masas hace aproximadamente una década, y muchos grupos grabaron canciones para las bandas sonoras de las películas. Dada la reputación de My Chemical Romance de contribuir a acercar la imaginería gótica a las masas, muchos pensaron que Crepúsculo encajaba de forma natural y perfecta en la banda. Todos, excepto los propios My Chemical Romance. Molestos y frustrados por la glamurización del gótico y el punk, rechazaron la oportunidad de aparecer en la banda sonora.

En declaraciones a NME, Way declaró: "Por eso está la canción 'Vampire Money', porque hay mucha gente persiguiendo ese puto dinero". ¿Crepúsculo? Mucha gente a nuestro alrededor decía: 'Por favor, por el amor de Dios, haced esta puta película'. Pero lo habíamos superado".

¿Cuál es el registro vocal de Gerard Way?

Según El planeta Range, Way tiene un registro vocal entre F#2 y F#5, un rango de tres octavas. Este Vídeo en YouTube hace un trabajo fantástico mostrando las diferentes notas que puede alcanzar Gerard Way.

Conclusión

My Chemical Romance es un grupo que cambió la vida de muchos chavales a principios de la década de 2000. Su estética oscura, sus letras profundas y su espectáculo teatral atrajeron a outsiders e inadaptados de todo el mundo. A lo largo de cuatro álbumes, dejaron un increíble legado musical que sigue influyendo en los nuevos artistas de rock alternativo que aparecen en escena. Incluso ahora, su reunión entusiasma a mucha gente. Estoy impaciente por ver qué le depara el futuro a My Chemical Romance.

Espero que te haya gustado mi guía completa de My Chemical Romance y, si hay algo que se me haya pasado por alto, ¡házmelo saber! Además, ¡no dudes en decirnos las razones por las que te encanta MCR en los comentarios!