L'illusion d'Isaac Rouille et or est l'album parfait pour tous ceux qui aiment un large éventail de genres. Il est impossible de catégoriser leur musique, car chaque chanson utilise magistralement différents styles musicaux et techniques issus du monde de la musique. Malgré cet éclectisme intense, l'album est extrêmement bien fait et coule facilement. Chaque chanson a fait l'objet d'une attention toute particulière et d'un soin profond que l'on peut clairement percevoir en tant qu'auditeur. Les sons mélodiques vous transportent dans leur monde, chaque chanson racontant une histoire unique et complètement différente des autres. Il est rare qu'un album soit aussi époustouflant visuellement, nous montrant clairement des personnages, des lieux et des interactions qui diffèrent radicalement et démontrent un art individuel intense alors que la beauté de la musique brille, emmenant l'auditeur pour un voyage inattendu après l'autre. L'illusion d'Isaac est originaire de France mais chante principalement en anglais. Rouille et or (2017) est la première chose que j'ai trouvée d'eux aux États-Unis, mais ils ont sorti un premier album éponyme en 2014 sur un autre label.
Impressions piste par piste :
"Isabella" est une jeune fille qui essaie d'être elle-même dans le monde, protégeant son cœur de la douleur qu'elle a ressentie auparavant, sans savoir que cet homme aspire désespérément à faire partie de sa vie. Il lui témoigne son respect, son admiration et son inquiétude. Le désir qu'il éprouve pour elle est presque irrésistible. Le fond électronique léger et la voix unique de Loïc, le chanteur principal, vous conduisent à vous sentir plein d'espoir à la fin.
"Black Widow" La batterie battante, le clavier et les lignes de basse de mauvaise qualité font exploser la chanson avec des cuivres pour aider à créer une sensation de richesse. Il s'agit d'une femme qui peut obtenir ce qu'elle veut de n'importe quel homme, quoi qu'il arrive. Vous pouvez voir le désir qui se dégage de sa voix, même si un avertissement est lancé, car tous les hommes tombent devant elle, sans jamais pouvoir s'échapper.
"The Sinner" se transforme en une jam funky et lunatique avec des touches de gospel mélangées et une puissance vocale explosive qui vous donne la chair de poule. Explorant le côté sombre de nous-mêmes, caché dans la nuit, éclairant la dualité entre ces parties de nous-mêmes, mettant en lumière cette obscurité de la plus belle des manières. Se lamenter et savourer l'obscurité, tout en se réjouissant de revenir à la lumière le matin, alors que la bataille entre le pécheur et le sauveur fait rage en nous à chaque jour qui passe.
"Voyager" Commençant avec des flûtes de pan comme base d'un rythme reggae, il s'agit d'une aventure spatiale trippante. Se séparer de la réalité en explorant l'inconnu. Vous avez une sensation d'extraterrestre alors que vous vous sentez transporté loin au-dessus de l'atmosphère. Votre corps commence à se sentir léger lorsqu'il dit "gravity is gone" et que les flûtes vous soulèvent plus haut. Vous pouvez vraiment vous évader sur ce rythme groovy.
Les riffs de guitare "cajun" frappent d'emblée. Ensuite, le chant plus aigu en français s'impose avec un sentiment indéniable et un effet intense, même si l'on ignore la signification des mots eux-mêmes. Une grande variation entre le rapide et le lent, l'intense et le silencieux, le chant en français comme une constante poussée et traction entre le délicat et le dur.
"Luck & Mercy" La guitare blues, la basse et le chant vous transportent dans un sombre bar clandestin où votre destin est déterminé par un coup de dés. Des sons électroniques mélodiques vous font dresser les cheveux sur la tête tandis que les dés de la vie sont lancés pour déterminer votre destin. L'intensité décrite fait dresser les cheveux sur la tête, dans l'attente de découvrir votre destin.
"Distance" commence par des rythmes house puissants, faciles à entendre, tandis que la voix de Loïc vous emporte au loin. La légèreté dérive tout au long du morceau, laissant l'auditeur comme s'il était enveloppé par des vrilles de son qui le tirent comme une feuille dans la brise. Ce titre s'articule autour de l'histoire d'un aventurier à la recherche de l'inconnu, de l'introspection et de la détermination à aller de l'avant.
"Bittersweet Fruit" Les harpes démarrent tandis que des voix vaporeuses se mêlent au son pour vous transporter dans la scène d'un homme épris d'une femme. Elle lui donne une chance. Il la saisit. L'été sans fin commence, immaculé et rayonnant, jusqu'à ce que ce qui est parfait commence à se dégrader ; l'éclat doré commence à s'estomper alors que tout s'amenuise vers la fin, presque comme s'il s'agissait d'un rêve depuis le début.
"How Much (You Want Her) En se dirigeant vers le funk pur du disco, on ne peut s'empêcher de commencer à bouger son corps. Ses paroles sont difficiles à comprendre et vous avez l'impression que l'alcool vous a monté à la tête alors que vous êtes submergé par la sensation de désir sur la piste de danse. Incapable de discerner si "c'est l'amour ou l'enfer", votre esprit défraîchi tente de donner un sens à ses sentiments. Votre corps bouge tout le temps, malgré vous, jusqu'à ce que les dernières notes s'envolent.
"Take the Crown" Keys résonne avec les mots "pain or pleasure" (douleur ou plaisir) alors que la basse funky entre en jeu avec le chant et suffisamment de blues pour s'accorder parfaitement. Un long instrumental au milieu rompt le groove de manière agréable avant de vous replonger dans le funk.
"At Few Steps" Un paysage de rêve montre un précipice de plaisir après un long voyage. Presque de la science-fiction avec des sons électroniques tout au long du morceau. Se précipitant vers ce qu'il croit être le paradis, il poursuit constamment cette idée d'y être presque, où que ce soit. Il a l'impression de poursuivre un mirage pour continuer à avancer.
Les grillons, les grenouilles, les touches et le ralentissement drastique de "Mother Shelter" clôturent l'album. Avec un air de berceuse, ils chantent sur le fait de dormir en toute sécurité. On rentre enfin à la maison après un long voyage et on passe une nuit de pure paix avant que la prochaine aventure ne nous emmène au-delà de l'horizon le lendemain. Une façon relaxante et rafraîchissante de terminer l'incroyable voyage de l'album lui-même.
Si vous souhaitez vivre une expérience unique qui en vaille la peine, accordez-vous un peu de temps seul et laissez-vous porter. La variété du son crée beaucoup de possibilités de relecture. Je découvre de nouveaux aspects des chansons et de leur signification à chaque écoute. Des groupes comme Isaac Delusion, qui ont un son large, ont du mal à trouver des labels pour sortir leur musique, malgré le niveau de talent. Cette indépendance devrait être célébrée et je pense que des albums comme celui-ci sont des cadeaux. Ils vous éloignent de la monotonie quotidienne et vous donnent un avant-goût de l'art et de la narration. Je suis reconnaissant d'avoir découvert Rouille et or. Un de mes albums préférés de tous les temps et il va le rester.
