La musique de danse électronique. Un art raffiné dans le sens où c'est un moyen magistral de dicter l'énergie et l'atmosphère d'une salle remplie de ravers. Mais pas vraiment aux yeux du mélomane moyen, critique et analytique, pour qui l'instrumentation live bien conçue et l'écriture audacieuse sont des valeurs sûres. En général, la danse électronique a toujours l'habitude de tout balancer, y compris l'évier de cuisine, à l'auditeur. Le volume est monté à onze degrés et un riff électronique explosif remplace généralement le refrain. Mais il y a des exceptions, comme le premier album du DJ norvégien Kygo,Cloud Nine. Cloud Nine est une approche unique et downtempo d'un genre habituellement rempli de bruits forts. Les traditionalistes de l'EDM détesteront probablement la nature calme et posée de l'album. Cependant, il n'en reste pas moins qu'il n'y a pas de quoi s'inquiéter,Cloud NineLes riffs accrocheurs, l'atmosphère vibrante et spacieuse et l'ensemble de talents vocaux incroyables du groupe feront le bonheur des auditeurs occasionnels.
Cloud Nine d'une durée de 55 minutes, consiste en un tour d'horizon des émotions musicales les plus diverses, à travers 15 morceaux uniques. Et ce, tout en conservant une philosophie de musique calme et tranquille. C'est quelque chose que vous ne verrez jamais chez Avicii, Zedd ou n'importe quel autre artiste EDM. L'album mérite son nom car il offre une expérience chaleureuse et relaxante qui vous donnera l'impression de flotter sur un "nuage". Il n'y a jamais de mélodies électroniques différentes qui s'envolent en même temps. Il n'y a pas de batterie bruyante ni de basse qui fait trembler la terre. Il n'y a que le savoir-faire attrayant de Kygo et sa capacité à créer des chansons pleines d'âme à partir de la même structure "couplet-build-up-drop" d'un morceau EDM traditionnel. Il accomplit cette production de musique électronique en se contentant d'une mélodie et de ses accords. Par exemple, sur le morceau le plus commercialisé de l'album, "SéjourLe "drop" de la chanson ne comporte que trois parties : un morceau de piano déformé jouant les accords, une mélodie de synthé simple et une boucle de batterie douce. Les trois parties sont dans un tempo comparativement plus lent que la moyenne des morceaux EDM à 140 BPM.
Dans certains morceaux, un instrument live particulier devient l'élément principal du morceau, dont il définit l'ambiance et l'atmosphère. Dans les "Raging", c'est une guitare acoustique dansante. En "Joyeux anniversaire", c'est une performance pianistique impressionnante. Enfin, dans "Not Alone"Dans certains cas, il s'agit d'une guitare électrique tranquille. Certains morceaux mettent en avant le même instrument, mais l'emploient d'une manière différente pour qu'il corresponde à la couleur voulue du son. "Sérieux comporte également une guitare électrique, mais avec une touche plus passionnée. Ce thème de l'album contribue à donner à chaque morceau un style et une saveur uniques. C'est ce qui empêcheCloud Nine de devenir un raté de 55 minutes de musique électronique sans queue ni tête qui se ressemble tout au long de l'album.
Un autre point fort de la Cloud Nine est dû à la multitude de talents vocaux présents sur l'album. Kygo a réussi à rassembler des personnes très douées. Ces personnes sont à la fois connues à l'intérieur et à l'extérieur du courant dominant et exécutent les différents exercices vocaux de l'album. Les plus grands noms de l'album, John Legend et Foxes, offrent tous deux des performances puissantes sur les titres suivants "Joyeux anniversaire" et "Oasis respectivement. Le légendaire duo australien Angus et Julia Stone fait également une apparition sur Cloud Nine. Ils s'amusent et s'enchantent sur le morceau de clôture "Pour ce que ça vaut". Un autre Australien, le chanteur-guitariste Matt Corby, nous livre un hymne sensuel et stimulant sur "Sérieux.
Nos cœurs sont comme des pierres de feu
Et lorsqu'ils frappent, nous ressentons l'amour
Bien sûr, aucun album n'est pressé sur l'étagère d'un magasin sans présenter quelques défauts. Bien que la quasi-totalité des Cloud NineLa musique et le talent vocal du chanteur sont irréprochables, l'écriture de l'album elle-même est là, existant comme un poids substantiel sur le plaisir du public à l'esprit lyrique. La plus grande faiblesse de l'album réside dans ses paroles plutôt jetables. Elles semblent avoir été inventées simplement pour justifier la présence de voix sur l'album. La liste des titres de Cloud Nine se compose principalement de chansons d'amour et de chansons d'inspiration. "Firestone est chanté par Conrad Sewell, mais sur un ton ondulé et agréablement hypnotique : "Nos cœurs sont comme des pierres de feu et lorsqu'ils frappent, nous ressentons l'amour. Le fromage est réel.
La répétition est le fléau de l'écriture de chansons, et malheureusement, Cloud Nine succombe à une sacrée dose de répétition. Cela ne se limite pas à diverses répétitions de refrains et d'accroches, mais même à des répétitions mortelles de mots ou de phrases singulières. Dans l'intro de "I'm in Love"Le titre de la chanson, James Vincent McMorrow le crie 23 fois d'affilée. Oui, vous m'avez entendu, dans le intro seule. La performance éthérée des Foxes sur "Oasis comprend un refrain de trois lignes où la phrase "Tu es mon oasis est répétée deux fois. Même la prestation d'Angus et Julia Stone sur "Pour ce que ça vaut est gaspillée en répétition. Ils chantent les phrases : "Nous étions des enfants / essayant d'inventer / au fur et à mesure / au fur et à mesure" et "Pour ce que ça vaut / J'essayais seulement de / te réveiller" fquatre et huit fois, respectivement.
Viens prendre mon cœur de verre, et donne-moi ton amour
J'espère que tu seras toujours là pour recoller les morceaux
Il existe cependant une grande exception à la règle de l'offre décevante en matière d'écriture de chansons. Cette exception est la chanson "FragileLe film est un véritable succès, dont le fer de lance est la puissante prestation de l'icône britannique de la pop Labyrinth. Dans ce qui semble être un changement radical par rapport aux chansons d'amour ringardes, "Fragile tire ses thèmes de la métaphore classique du cœur brisé. Cela s'inscrit dans la lignée de la marque de fabrique de Labyrinth, qui consiste à écrire des chansons d'un art inhabituel. "Viens prendre mon cœur de verre / et donne-moi ton amour / J'espère que tu seras toujours là / pour recoller les morceaux / car bébé, je suis fragile".Il chante.
En dépit d'un effort lyrique plutôt décevant, l'album de Kygo Cloud Nine fait plus que compenser. Il se rattrape sous la forme d'une musique électronique bien conçue, calme et posée, qui respecte la forme de la structure traditionnelle des chansons EDM... tout en évitant le saut précaire du requin. Tout au long de l'album, il offre une expérience relaxante grâce à un style de production minimaliste qui crée un espace d'exaltation et de calme dans le monde autrement bruyant de la musique électronique. Cloud Nineest soutenu par des performances fortes et étonnantes de la part d'une gamme variée de chanteurs qualifiés, de toutes sortes de célébrités et de fortunes. Pour l'auditeur EDM moyen, habitué aux gros sons et aux lignes lourdes, c'est peut-être ennuyeux. Pour les auteurs-compositeurs, il s'agit peut-être d'un tas de maïs immangeable, à l'exception de "Fragile".Cependant, pour l'auditeur occasionnel, ce ne sera rien de moins qu'un délice.
Classement de l'album : B
