Le deuxième album de l'énigmatique Red Vox est, pour le dire simplement, une pure magie. Une autre lumièrele dernier album des rockers de Staten Island, traverse de nombreux styles, structures de chansons et émotions élevées, soutenus par un panthéon palpitant de sons et de productions énigmatiques et spacieuses au cours de ses 13 pistes de 48 minutes et 51 secondes. Dès le départ, le chanteur " Vin " et le batteur " Mike " ont voulu faire du deuxième album du groupe un voyage plus expérimental, et cela se voit. L'album est un mélange de psychédélisme et de rock progressif dans un disque qui englobe un large éventail de paysages sonores différents, partageant tous une atmosphère mystique, fantastique et astronomique.
Dès le début, le titre d'ouverture, le public est envoyé directement dans un monde magnifiquement conçu, dominé par des riffs de guitare bien ficelés et une production riche en textures. Ce transport est justifié par les paroles, qui contextualisent le son onirique et hallucinogène de l'ensemble de l'album avec un thème de perspective ; "L'avenir est plus brillant que tu ne le sauras jamais / Si jamais tu encadres ton esprit et que tu vois tout / Sous un autre angle", Vin chante dans le premier couplet et le refrain de la chanson.
La majorité de l'album, à bien des égards, est portée par deux forces particulières du groupe, la première étant la voix incroyablement talentueuse de Vin. Sa voix grossière, principalement monotone, est apaisante pour l'oreille et accompagne parfaitement la musique tout aussi apaisante. Même dans les moments où Vin brise la barrière du monotone pour un effet dramatique, cela fonctionne incroyablement bien pour mettre en valeur les paroles émotionnelles de Une autre lumière. C'est sur "Tell Me", où Vin se transforme en personnage avec des effets dramatiques dignes de Shakespeare pour mettre en évidence la tragédie dépeinte dans la chanson, à savoir le manque de communication entre le personnage de la chanson et sa moitié, que l'on retrouve le plus d'éclat. La pure belligérance de "Reno", l'un des morceaux les plus lourds de l'album, est un autre exemple de la capacité de Vin à caractériser l'ambiance et l'atmosphère d'un morceau simplement par la volonté de sa propre voix. Le personnage décontracté et ivre de la chanson est incroyablement bien interprété par Vin, peignant avec succès une aventure stupide mais charmante dans la ville loin d'être modeste de Reno, au Nevada.
La deuxième force de la bande qui porte Une autre lumière La chimie colorée entre les riffs de guitare et les mélodies jouées par Vin et le producteur Joe Pecora, et les rythmes magistraux du batteur Mike, tout au long de cet album musicalement aventureux, représente un niveau de qualité élevé. Il est très rare d'entendre les guitares et la batterie danser aussi bien ensemble dans la musique rock, et c'est certainement le cas ici. C'est particulièrement visible sur les deux titres "I'm So Happy" et "I'm So Sad", ainsi que sur "Memento Mori", où la mélodie et les riffs de la guitare sont pratiquement calqués sur le rythme de la batterie en termes de tonalité, de texture, et même de composition. Lorsque le rythme est lent, la guitare l'est aussi. Lorsque le rythme s'accélère et commence à monter, la guitare se transforme en une machine à riffs qui surfe sur les haut-parleurs. Lorsque la guitare se lance dans un solo impressionnant, la batterie se déchaîne. Cela crée une grande résonance qui contribue à l'ambiance psychédélique de l'album, permettant au public de se perdre dans l'incapacité de distinguer certaines parties de la chanson. La grande musique joue souvent sur l'idée de créer une pièce collective singulière, plutôt que de se concentrer sur un élément particulier. Une autre lumière en est un brillant exemple.
En contribuant au paysage sonore kaléidoscopique, les paroles qui décorent Une autre lumièreet ses éléments thématiques stricts, sont étonnamment émotionnels, comme nous l'avons déjà mentionné. Ce travail de transport est une réussite, il met le public au défi de voir le monde sous un autre jour, comme le suggèrent le titre de l'album et son morceau d'ouverture. Tout au long de l'album, Red Vox met le public dans la peau de personnes se trouvant dans un large éventail de situations émotionnelles, partageant le plus souvent l'idée que les personnages parlent ou tendent la main à quelqu'un d'autre. Bien que l'on soit libre de spéculer sur un nombre illimité d'interprétations différentes des paroles de l'album, celui-ci présente les tropes d'un album cathartique, comme en témoigne la répétition de l'idée narrative des personnes qui tendent la main à d'autres. Nous ne connaîtrons probablement pas les véritables intentions du groupe derrière les paroles, étant donné qu'ils ont souvent gardé le silence sur le sens profond de leurs chansons. Mais la spéculation est toujours amusante, et le groupe n'a pas l'intention de s'en priver. Une autre lumière constitue une excellente plateforme pour ce type de conversation.
Il y a un an, J'ai écrit dans une critique de leur précédent album, Qu'est-ce qui pourrait mal tourner ?que Red Vox avait un grand potentiel et que leurs débuts avaient été très prometteurs. "Il sera passionnant de voir dans quelle direction Vinny et Mike décideront de faire leur prochain grand saut". Et bien, leur prochain saut a été gigantesque, rassemblant une quantité spectaculaire d'éléments raffinés pour créer une expérience qui ne peut être offerte que par très peu de gens. C'est un effort fantastique de la part du groupe, résultant en un album qui restera dans les annales comme une belle aventure à vivre aussi souvent que possible, avec l'aide d'un bouton replay bien pratique !
Crédits photographiques - Les illustrations de "Another Light" et "Reno" sont des droits réservés par Red Vox.
