En hiatus depuis 2011, le groupe populaire de metal-core Atreyu ont enthousiasmé beaucoup de monde lorsqu'ils ont annoncé en 2014 qu'ils retourneraient en studio pour travailler sur leur nouvel album Longue vieleur premier album studio depuis l'album de 2009 Congrégation des damnés.
Avec un retour passionné au son et au style que l'on retrouve sur le plus grand succès du groupe en 2004, l'album La malédiction, longue vie montre le groupe dans sa plus grande assurance depuis des années, et dans un son où il s'est montré le plus à l'aise. L'album est mené par le single percutant du même nom, Longue vie a été nommé #4 dans la liste des meilleurs albums de 2015 d'OC Weekly, et est définitivement un disque à ne pas manquer.
Nous avons récemment parlé au guitariste Dan Jacobs de son retour, de son opinion sur le changement de son du groupe en 2007, de ce qui a poussé le groupe à revenir à un son plus dur, et bien plus encore. Lisez notre interview ci-dessous :
AW : Après tant d'années écoulées depuis votre précédent album, comment s'est passé le retour en studio après tout ce temps ? Était-ce un sentiment de gêne pour se remettre dans le bain de l'enregistrement, ou était-ce comme si vous ne l'aviez jamais quitté ?
Dan Jacobs / Atreyu : C'est un peu comme si nous n'étions jamais partis. Surtout que Brandon, Alex et moi-même jouons ensemble depuis près de 20 ans, même avant Atreyu. Atreyu, à l'époque [où nous sommes entrés en studio], était un groupe depuis près de 15, presque 16 ans. C'est l'une de ces choses où c'est tellement plus facile, peu importe avec qui j'écris, d'écrire avec eux à n'importe quel moment. Peu importe que nous prenions des années ou des jours de congé, peu importe. Il y a tout ce confort là, simplement parce que nous le faisons depuis si longtemps. Ils sont un peu comme une famille.
C'est probablement l'un des albums les plus faciles à écrire, parce que nous étions tellement excités et que nous avions tellement d'inspiration refoulée. Nous avions des idées qui traînaient depuis des années et qui attendaient d'être utilisées. Tout cela a joué dans le processus et l'a rendu très facile et très excitant.
AW : En tant que groupe, votre style musical a connu quelques changements au fil des années, mais lorsque vous avez abordé le processus d'écriture et d'enregistrement de Long Live, vous avez exprimé le souhait de créer un son plus proche du style de votre album de 2004, The Curse. Qu'est-ce qui, dans cet album en particulier, résonne et plaît encore au groupe après tout ce temps ?
Dan Jacobs / Atreyu : J'ai l'impression que lorsque nous sommes sortis, nous faisions un son que nous et quelques autres groupes avons créé d'une certaine manière, accidentellement, en essayant de faire quelque chose d'un peu différent. Ce faisant, nous avons en quelque sorte lancé la tendance de ces groupes qui crient et chantent, et je pense que cet album, pour nous en particulier, a été le sommet de notre vague, le moment où nous avons vraiment trouvé notre voie, et notre son. Je pense que c'est aussi la raison pour laquelle c'est l'album qui s'est le mieux vendu à ce jour. J'ai l'impression qu'il a toujours été l'album préféré des fans.
Quand nous avons fait cela, nous avons allumé Voiles en plomb Ancre en papier et sont devenus un peu plus mélodiques, je pense que c'est quelque chose qui a rendu notre carrière un peu bizarre. Même si cela nous a aidés à certains égards, c'était aussi un peu bizarre à d'autres égards, et je pense que nous nous sommes tous sentis désorientés depuis. En ramenant un son comme La malédictionou du moins ce genre de style, c'est quelque chose où nous nous sentons tous le plus à l'aise, du moins pour ce groupe.
AW : Avec un retour aussi fort, je suis sûr que vous êtes fier de l'ensemble de l'album, mais y a-t-il un titre de Long Live que vous préférez, ou que vous avez eu le plus de plaisir à enregistrer en studio ?
Dan Jacobs / Atreyu : Je dirais "Long Live". Long Live en particulier est le premier riff que nous avons écrit lorsque nous sommes revenus en tant que groupe et que nous nous sommes tous assis dans la pièce et avons dit "essayons d'écrire quelque chose". C'était le premier riff qui était sorti, et il a finalement été développé pour devenir la chanson principale de l'album. La chanson parle de notre retour, et je pense qu'elle représente tout ce qu'est Atreyu et ce que nous avons toujours été, ainsi que la nouvelle version que nous avons maintenant. C'est un peu comme une version "sous stéroïdes" de tout ce que nous avons fait dans le passé, ainsi qu'une nouvelle ambiance avec des choses que nous n'avons jamais vraiment faites auparavant. Je pense que cette chanson englobe vraiment tout ce que nous sommes et ce que nous sommes devenus.
AW : J'imagine que le fait de revenir après une si longue période a donné lieu à une certaine créativité. Y a-t-il des titres très forts qui n'ont pas été retenus et que l'on pourrait retrouver sur de futurs albums ou EPs ?
Dan Jacobs / Atreyu : Non, en fait. Ce que nous avons fait est en fait quelque chose que nous faisions sur nos trois premiers albums (Suicide Notes, The Curse et A Death Grip on Yesterday). Tous ces albums datent de l'époque où nous n'écrivions pas 30 à 40 chansons pour ensuite choisir les meilleures et les terminer. À l'époque, nous ne connaissions rien de mieux ou d'autre. Quelqu'un nous disait "Très bien les gars, vous faites un album et vous devez avoir dix chansons" et nous répondions "Très bien, nous écrivons dix chansons et nous allons faire en sorte que ces dix chansons soient les meilleures possibles". Tout est retenu.
Nous avons donc adopté cette approche. Cela a très bien fonctionné pour nous dans le passé et je pense que les chansons reçoivent beaucoup plus d'attention et que l'on s'y investit beaucoup plus quand on sait que c'est le moment et qu'elles seront mises sur l'album quoi qu'il arrive, alors il faut être à la hauteur. Au lieu d'essayer de jeter un tas de choses au mur en espérant que quelque chose colle. Même pendant le processus d'enregistrement, nous avons divisé les choses. Au lieu d'écrire douze chansons et de les enregistrer, nous en avons écrit trois et nous les avons enregistrées, puis nous avons écrit cinq chansons et nous les avons enregistrées, etc.
AW : De nombreux albums d'Atreyu au cours de la dernière décennie contenaient des reprises en studio de chansons des artistes préférés du groupe. Un de ces EP, Covers of The Damned, s'est même concentré exclusivement sur cela. Y a-t-il des plans pour faire un autre EP de reprises pour ce cycle d'album, et malgré votre répertoire existant de reprises, y a-t-il des chansons que vous n'avez pas encore reprises et que vous aimeriez faire à l'avenir ?
Dan Jacobs / Atreyu : Il n'y a pas de projet officiel ou quoi que ce soit de ce genre, mais nous aimons vraiment l'idée de reprendre des chansons. Nous avons repris "You Give Love a Bad Name" de Bon Jovi, et nous l'avons enregistrée à peu près en même temps que The Curse, et la version bonus a été livrée avec cette chanson. En live, ça marche tellement bien parce que tout le monde la connaît, et je pense que c'est l'une des belles choses que les reprises peuvent accomplir. D'une part, on peut entendre un groupe faire sa propre interprétation d'une chanson qu'il aime vraiment, et d'autre part, quand on va voir un groupe en concert, si on ne l'a jamais vu avant ou qu'on ne connaît pas les paroles de ses chansons, on peut au moins chanter sur cette chanson et avoir l'impression de faire partie du spectacle et de faire son truc.
Cela ne me dérangerait pas de faire une chanson d'AC/DC, je pense que nous pourrions le faire d'une manière vraiment cool. Nous pourrions la rendre vraiment heavy.
"Nous sommes tous tombés amoureux de cela [les concerts hardcore] et je pense que c'est ce qui nous a vraiment poussés dans une direction plus lourde sur le plan musical.
AW : Je vois que Long Live a été nommé meilleur album #4 de 2015 par OC Weekly (félicitations !). Une chose pour laquelle le comté d'Orange est connu est d'être le lieu de naissance de groupes de rock assez influents tels que No Doubt, The Offspring et Social Distortion, ainsi que de groupes récents géniaux de ces 15 dernières années, comme vous-même et Of Mice and Men. Étant originaire de l'OC, qu'est-ce qui fait de cette région un lieu de naissance si fantastique pour des musiciens de rock talentueux ?
Dan Jacobs / Atreyu : Je pense que c'est une combinaison de beaucoup de choses. La Californie du Sud, en particulier, est l'un des endroits les plus agréables à vivre au monde. D'une part, nous avons un climat extraordinaire et d'autre part, il y a un peu de tout ici, de toutes les cultures et de tous les mets. Vous pouvez aller aux sports d'hiver et faire une heure de route dans un sens, puis rouler trente minutes dans un autre et vous retrouver à la plage, à Disneyland ou ailleurs. Il y a tant de choses à découvrir ici, mais la vie y est assez chère.
Cela étant dit, la région attire beaucoup de monde. Beaucoup de talents, et beaucoup de gens qui ont envie de cette région parce qu'elle a beaucoup d'énergie et beaucoup de choses cool. C'est un endroit très désirable. Vous obtenez une concentration de talents et de personnes qui ont réussi et qui sont élevées pour vivre dans une région comme le comté d'Orange, ce qui peut être assez difficile à faire. Je pense que cela joue un rôle. Il se trouve qu'il y a beaucoup de grands musiciens et de personnes talentueuses et prospères qui viennent de cette région.
Pour faire le lien avec cela, et en fait dans mon école en particulier, les membres d'Aquabats, Death by Stereo, The Cheetah Girls, et Atreyu évidemment, sont tous allés dans mon école pendant les quatre années où j'y étais. Il y a des gens qui ont joué dans tous ces groupes qui ont joué dans des groupes dans lesquels j'étais ou avec lesquels j'étais associé, ou qui étaient mes amis, qui sont tous allés dans le même lycée. C'est fou ! C'est l'une de ces choses où les groupes jouaient à la pause déjeuner et vous alliez voir ces groupes en live et pensiez " putain, c'est vraiment bien ! " ou " c'est vraiment bien pour le lycée ", mais ensuite vous avancez rapidement des années plus tard et ce sont les mecs avec qui je tourne dans le monde entier ou que je croise dans les festivals. C'est comme si je me disais : "Bon sang, vous étiez vraiment si bons !" Tout le monde était vraiment aussi talentueux. Nous regardions des trucs dingues sans même nous en rendre compte.
AW : Cela me rappelle une vieille vidéo qui a refait le tour du monde récemment, montrant Green Day adolescents, se produisant dans la cour de leur lycée. C'est tellement bizarre de voir ces gens les regarder jouer alors qu'ils n'étaient que des gamins très talentueux, sans savoir que le groupe qu'ils regardent va bientôt devenir l'un des plus grands groupes de rock ou de punk de ces 30 dernières années. Je n'arrive même pas à l'imaginer !
Dan Jacobs / Atreyu : Exactement, n'est-ce pas ? C'est tellement fou. On ne sait jamais. C'est comme si un jour vous étiez en train de vous détendre avec eux, et que le lendemain vous vous disiez "wow, cette personne est allée à mon école". Par exemple, je vais vous raconter une petite histoire. J'avais un groupe avec lequel je jouais au lycée, Dreaming In Blue, qui était une sorte de groupe punk poppy. Notre batteur d'Atreyu, Brandon, était dans le groupe et le guitariste s'appelait Jonnie Russell. Ensuite, il y avait un autre groupe qui s'appelait Electric Youth. C'était un groupe de reprises. Le batteur était notre batteur Brandon, et le guitariste est maintenant le guitariste des Aquabats. Le chanteur de ce groupe [Electric Youth], Nate Willett, et Jonnie Russell (qui jouait de la guitare dans notre autre groupe) ont fondé le groupe Cold War Kids. Ils nous ont même contactés à l'époque où nous venions d'acheter un bus et nous ont dit : "Oh, est-ce que vous avez encore votre van Atreyu ? Nous aimerions l'acheter, parce que nous formons un groupe". Et je me suis dit : "Oh, Johnnie et Nate sont dans un groupe ensemble ? Qu'est-ce qu'ils font ? Cold War Kids ? Qu'est-ce que c'est ? Quelques années plus tard, ils sont toujours là et continuent de faire un malheur. Johnnie Russell ne fait plus partie du groupe, mais Nate est toujours le chanteur et ils vont jouer à Coachella cette année. Ils sont l'un des principaux groupes à l'affiche. C'est fou !
AW : En grandissant au milieu de tous ces talents, y a-t-il des musiciens de la région d'OC qui t'ont vraiment donné envie de faire partie d'un groupe de rock ?
Dan Jacobs / Atreyu : Hmm ouais, mais je dirais qu'ils nous ont plus influencés à devenir plus heavy. En fait, c'est Green Day qui m'a donné envie de faire partie d'un groupe. C'était en 1994, j'avais environ 12 ans. À partir de là, je me suis tourné vers le punk, et le punk a commencé à évoluer vers une musique plus heavy. J'ai commencé à avoir envie de plus de talent musicalement, alors j'ai commencé à me mettre au métal et au classic rock des années 80, ce genre de choses. Localement, les groupes qui m'intéressaient étaient Thrice, à l'époque où ils sont sortis. Même si c'était le même type de groupe que nous, ils avaient une version punk de ce que nous faisions, et nous avions aussi des racines punk.
Je suppose que des groupes cool seraient Adamantium, ou même Throwdown, Eighteen Visions, Show of Hands, Wrench, juste tous ces groupes locaux très heavy qui à l'époque, comme nous, étaient le plus gros truc. Death By Stereo même. Des groupes qui, lors de leurs concerts, rendaient les gens fous. C'est ce qui nous a vraiment donné envie de jouer de la musique plus heavy. Nous pensions que les gens étaient fous aux concerts de punk, mais nous sommes allés à des concerts de hardcore et il y avait des gens qui faisaient des saltos arrière depuis la scène, qui s'empilaient sur le chanteur et essayaient de lui prendre le micro, et qui chantaient comme je n'avais jamais entendu les gens chanter auparavant. C'était une toute autre expérience et une autre énergie, et je me suis dit : "Je veux être la personne qui fait faire aux gens ce qu'ils font". que". Nous en sommes tous tombés amoureux et je pense que c'est ce qui nous a vraiment poussés dans une direction plus lourde musicalement.
AW : Vous allez jouer au Download Fest britannique et à Nova Rock cette année. En plus de ces concerts, quels sont vos projets de tournée pour 2016 ? Avez-vous des idées particulières d'endroits où vous aimeriez tourner en soutien à Long Live cette année ?
Dan Jacobs / Atreyu : Nous avons commencé à tourner l'année dernière, mais en continuant ainsi, nous sommes en train de parcourir le monde entier parce que nous n'avons pas été nulle part depuis si longtemps. Nous n'avons pas encore eu l'occasion de nous rendre sur beaucoup de ces marchés. Donc on va probablement finir le reste de l'Amérique du Nord et même certains états du sud, le Midwest et tout ça. Entrer au Canada, peut-être même retourner au Mexique. J'aimerais vraiment retourner en Australie. Nous parlons de faire quelque chose au Japon, et bien sûr, si ça marche, nous ferons probablement une tournée autour de Download et tout ça. Nous essayons de jongler avec tous les continents autant que possible sans être trop présents en même temps.
AW : L'Australie est intéressante car c'est un endroit où Atreyu aime vraiment tourner. Quel est le plus grand attrait de l'Australie pour le groupe ?
Dan Jacobs / Atreyu : D'abord, c'est comme la Californie du Sud. Partout où l'on va dans le pays, ou du moins dans les principales villes balnéaires, on a l'impression d'être en Californie du Sud, mais avec un petit quelque chose en plus. Les gens conduisent de l'autre côté de la route, ils ont un accent anglais et la culture est même un peu imprégnée d'anglais. Mais en même temps, il y a un climat très agréable, de superbes plages, et c'est juste un mélange bizarre. En fait, c'est la même chose pour moi et pour ce que je suis, parce qu'une grande partie de ma famille est anglaise. Je suis le premier né du côté de ma mère. Comme je l'ai dit, c'est un pays anglophone, ce qui facilite la communication et les déplacements. Ce n'est pas un choc culturel ou quoi que ce soit d'autre.
De plus, les fans sont géniaux. Ils adorent le metal et il y a des groupes comme Amity Affliction par exemple qui viennent ici et qui ne marchent pas très bien, mais ensuite ils vont là-bas et font la tête d'affiche dans des arènes. C'est comme "...quoi ? Je veux un peu de ça !"
Il y a une grande énergie en Australie. C'est facile, c'est beau et ça fait très vacances, donc tout est génial.
AW : Vous avez certainement des fans formidables et très dévoués ! Avant de partir, qu'attendez-vous avec le plus d'impatience pour l'année à venir ? Qu'est-ce que les fans devraient attendre ?
Dan Jacobs / Atreyu : Principalement en tournée. Je suis excité à l'idée de faire beaucoup de choses, et même d'écrire des chansons en particulier. Brandon et moi écrivons beaucoup de chansons en dehors du groupe, et nous sommes vraiment excités à l'idée de collaborer avec beaucoup d'artistes différents et de voir quel genre de musique va émerger et qui sera vraiment écrite par Atreyu [rires]. Ça devrait être cool !
En hiatus depuis 2011, le groupe populaire de metal-core Atreyu ont enthousiasmé beaucoup de monde lorsqu'ils ont annoncé en 2014 qu'ils retourneraient en studio pour travailler sur leur nouvel album Longue vieleur premier album studio depuis l'album de 2009 Congrégation des damnés.
