Pour un groupe, la perte d'un membre original peut être extrêmement difficile. En revanche, la perte de deux membres originaux peut s'avérer catastrophique et devenir le pire cauchemar d'un groupe. Malheureusement pour Le vaisseau CobraCe cauchemar est devenu réalité lorsque le bassiste d'origine, Alex Suarez, et le guitariste d'origine, Ryland Blackington, ont déclaré leur intention de quitter le groupe.
Cette triste nouvelle a été annoncée publiquement dans un billet de blog sur le site officiel de Cobra Starship le 21 octobre.
Pour Saporta, cette nouvelle l'a placé devant un choix difficile. Devait-il repartir à zéro sans deux de ses membres originaux qui ont contribué à quatre des albums du groupe à ce jour, ou devait-il abandonner, défaire le Cobra et donner au groupe son dernier coup de chapeau.
Heureusement pour le groupe, ainsi que pour ses légions de fans dévoués, Gabe a décidé de maintenir le vaisseau en vol en forgeant un tout nouveau son et en menant le groupe vers un nouvel avenir qui est aussi imprévisible qu'excitant. Alors qu'il vient de se produire sur Jimmy Kimmel et qu'il se prépare à reprendre le travail sur un nouvel album avec ses nouveaux partenaires, Gabe a pris un moment pour parler de son histoire, de l'avenir et des raisons pour lesquelles il pense que le prochain album de Cobra pourrait être le premier véritable "album de groupe" du groupe depuis très longtemps. Découvrez-le ci-dessous.
AltWire [Ed Oswald] : Excellent travail sur le nouveau single ! Certains d'entre nous vous ont vu jouer au début de la dernière décennie et vous étiez vraiment géniaux. Où en êtes-vous avec votre nouvel album ? Avez-vous beaucoup progressé ou est-il encore en chantier ?
Gabe Saporta [Cobra Starship] : Non, c'est toujours en cours. Je pense que pour moi, j'ai passé beaucoup de temps [seul] à essayer de trouver différents sons et à voir quel serait le nouveau son de l'album. J'ai également passé beaucoup de temps à rassembler de nouveaux membres dans le groupe. Nous avons fait beaucoup d'auditions. J'ai travaillé avec Victoria et Nate, qui étaient les membres originaux de Cobra, pour trouver notre nouveau guitariste et notre nouveau bassiste. Ce que je veux vraiment, c'est me réunir avec tout le groupe pour écrire un album. Nous n'avons pas connu cela, notre dernier album [Night Shades] n'était pas comme ça et j'ai vraiment envie d'y retourner et de faire un album de groupe.
AW : Comment s'est déroulée la recherche ? Il semble que tout se soit bien enchaîné.
GS : Oui, c'est vrai ! Nous avons trouvé les bons gars. Ils étaient tous les deux dans d'autres groupes auparavant. Notre nouveau bassiste, Eric Halverson, était en fait le bassiste d'un groupe avec lequel nous avions tourné, A Rocket To The Moon, qui fait également partie de notre label. L'autre bassiste, Andy Barr, était un ami d'un autre groupe avec lequel nous étions amis. Tout s'est fait par le bouche à oreille, mais essayer différentes personnes prend beaucoup de temps. C'était une période difficile pour Cobra, car je pense que pendant une minute, nous ne savions pas si nous allions continuer ou non.
AW : Wow ! C'est une bonne chose que tu aies continué, parce que je pense que cette nouvelle sortie est vraiment chaude. Comment s'est passée la collaboration avec Icona Pop ? Qu'est-ce qui t'a poussé à t'associer à ce duo pour ton nouveau single ?
GS : En fait, nous avons fait un remix pour eux il y a quelques années, lorsque leur single "I Love It" est sorti pour la première fois. Nous avons fait un remix pour eux et c'est ainsi que nous les avons rencontrés. Ils sont sur le même label que nous et nous avons toujours été très fans d'eux. Lorsque la chanson est arrivée, elle leur convenait parfaitement.
AW : Penses-tu qu'une fois le nouvel album lancé, tu resteras fidèle à ce nouveau son ? Parce que je l'aime vraiment, et j'aime que tu sortes du cadre et que tu fasses ton propre truc.
GS : Je pense que c'était très important pour moi de trouver un son qui serait uniquement le nôtre et que personne d'autre ne ferait. Je pense que nous avons vraiment exploité cela avec ce nouveau son et j'aimerais vraiment continuer à aller de l'avant et écrire davantage dans ce style.
AW : Après Night Shades et avant cet album, vous avez traversé des moments difficiles. Diriez-vous que l'écriture de cette nouvelle musique a été thérapeutique ? Ce nouveau son avec Cobra Starship est-il le reflet de votre vision de la vie et de la musique ?
GS : Je pense que pour que les choses aillent bien dans votre carrière, il faut aussi qu'elles aillent bien dans votre vie. Je pense que j'ai passé beaucoup de temps à mettre de l'ordre dans ma vie et je pense que c'est ce qui m'a permis de me vider la tête et de trouver de nouvelles idées que je trouve audacieuses, inspirées, créatives et fraîches ; et c'est vraiment excitant pour moi.
"Je serais un grand acteur si le seul rôle que j'avais à jouer était le mien, car je n'aime pas vraiment jouer le rôle d'autres personnes.
AW : Pendant le hiatus, vous avez retrouvé votre ancien groupe, Midtown, pour jouer au Skate and Surf Festival. Bien que beaucoup de choses aient changé depuis la sortie de Forget What You Know, diriez-vous que la scène musicale a changé pour le meilleur ou pour le pire au cours de la dernière décennie ?
GS : Je dirais les deux [rires] ! Pour le meilleur et pour le pire. Je pense que ce qui est bien, c'est qu'il y a une sorte d'égalité des chances et que si vous êtes un jeune artiste, il est maintenant assez peu coûteux d'enregistrer et assez facile de distribuer votre musique et de la faire entendre. Vous pouvez trouver un fan à l'autre bout du monde, en Chine, alors qu'avant c'était impossible, et c'est une chose énorme. L'autre aspect qui aggrave un peu la situation, c'est que l'on perd une période d'incubation. À une époque, parce qu'il était difficile de diffuser sa musique, les groupes pouvaient avoir beaucoup de temps pour perfectionner leur son et travailler sur leur art afin de découvrir qui ils étaient. Je pense que cette possibilité a disparu pour beaucoup de groupes et j'ai l'impression qu'il manque un peu de l'âme que nous avions dans la musique.
AW : Lorsque vous vous êtes reformés avec Midtown, avez-vous pensé à d'autres réunions ? Ou pensez-vous que ce sera une fois pour toutes ?
GS : J'aimerais le faire plus régulièrement, mais je pense que c'est vraiment difficile pour les autres parce qu'ils ont un travail et des enfants. Moi, je fais de la musique pour vivre et j'adore ça. J'adore Midtown et j'ai adoré jouer [aux festivals], mais je pense que c'est beaucoup plus difficile pour les autres de prendre le temps.
AW : Tu sembles très à l'aise devant la caméra. As-tu déjà eu des aspirations à devenir actrice, et quand tu fais tes vidéos, as-tu une approche pratique de la production et de la réalisation ?
GS : Je l'ai certainement fait par le passé, en particulier pour les vidéos qui ont été plus impliquées dans le scénario et les idées. J'ai joué un peu au lycée. J'ai participé à la production "You're a Good Man, Charlie Brown" de mon lycée et il y a un certain élément, lorsque vous montez sur scène en tant que musicien, qui fait que vous jouez également la comédie. Pour moi, je pense toujours que jouer la comédie, c'est être à l'aise sous les projecteurs et sous un microscope, être qui l'on est et lui permettre de s'épanouir. C'est certainement ce qui se passe lorsque vous montez sur scène, mais en ce qui me concerne, j'aime vraiment écrire de la musique. Je serais un grand acteur si le seul rôle que j'avais à jouer était le mien, parce que je n'aime pas vraiment avoir à jouer d'autres personnes.
AW : Eh bien ! C'est tout ce que nous avons. Y a-t-il autre chose que vous aimeriez ajouter ?
GS : Pas du tout ! Nous allons maintenant écrire l'album et nous apprécions vraiment de pouvoir parler à quelqu'un qui est venu nous voir jouer si tôt !
