Dans le domaine de la musique country, beaucoup d'artistes en devenir n'ont tout simplement pas le sens de l'humour. oomphLa plupart des gens ne savent pas ce qu'ils font, ce qui leur permet de se faire une place dans le monde du travail. Ce n'est pas le cas du nouveau venu Jackie Lee. Ce crooner country de 25 ans, qui est né et a grandi dans l'est du Tennessee, a pris quelques instants pour me parler de certaines de ses influences, de sa façon d'entrer en contact avec ses fans, de sa nouvelle musique et de la manière de percer dans le milieu.
Jade Jewell [AltWire] : Comment allez-vous aujourd'hui ?
Jackie Lee : Je suis merveilleuse. Et vous, comment allez-vous ?
AW : Oh, je vais plutôt bien. J'apprécie le temps qu'il fait.
JL : Je devais quitter Nashville à 6 heures du matin et arriver à Los Angeles à 9 heures, mais j'ai décidé de rentrer tard hier soir. Et je suis très content de ma décision parce que je ne voulais pas avoir à me réveiller tôt.
AW : Je ne peux pas vous blâmer, surtout avec le décalage horaire.
JL : Exactement !
AW : Très bien ! J'ai fait quelques recherches sur vous et votre parcours musical et j'ai vu que vous avez commencé votre carrière musicale dans un groupe religieux de trois musiciens. Comment avez-vous décidé de faire carrière dans la musique country ?
JL : Mon père était en fait pasteur d'une église dans l'est du Tennessee, mais la musique country a été, depuis son enfance, son genre musical préféré. Il est originaire de Virginie-Occidentale, donc c'est le genre de musique préféré de TOUT le monde là-bas. Il a une telle passion. C'est une encyclopédie ambulante de la musique country. En grandissant, je n'ai été entouré que de cela... c'est tout ce que j'ai connu. Mon père n'a jamais écouté sa première chanson pop avant de rencontrer ma mère, ce que je trouve hilarant. C'est donc de là que vient l'amour de la musique country dans notre famille... mon père. C'est juste quelque chose qui n'a jamais été une seconde pensée pour moi quant à ce que je voulais faire. J'ai toujours voulu faire de la musique country.
AW : C'est vraiment génial ! Je vous ai vu en concert il y a quelques semaines et j'ai remarqué que vous avez une petite influence pop dans votre musique, aussi. J'en déduis que cela vient de ta mère ?
JL : C'est sûr ! Ma mère adorait la musique pop. J'aime Phil Collins, Michael Bolton, Michael McDonald, Styx, Journey, The Police... tout cela grâce à ma mère. J'aime aussi beaucoup la musique pop d'aujourd'hui. Toutes ces influences... mes groupes préférés au lycée étaient Maroon 5... et... je plaisante sur Boys Like Girls, mais c'était vraiment l'un de mes groupes préférés. Donc, oui, cette fusion est venue de ma mère, c'est certain.
AW : Vous avez certainement beaucoup de bons goûts musicaux, je peux vous le dire ! En parlant de votre mère, vous avez déclaré par le passé que la perte de votre mère en 2016 a beaucoup changé votre carrière musicale. Je voulais juste dire que je suis désolé pour cette perte.
JL : Nous vous remercions.
AW : Je me demandais comment vous vous débrouillez et comment vous diriez que cela vous a affecté en tant qu'artiste ?
JL : Je n'ai jamais rien ressenti de tel dans ma vie. Ce qui est le plus difficile, c'est qu'il n'y a pas de "manuel". Même si je devais m'asseoir ici pendant une heure et essayer de vous décrire ce que je ressens, je ne parviendrais jamais à exprimer ce que je ressens vraiment. Il y a de la frustration là-dedans. Il y a un peu de mal, enfin, beaucoup de mal. Je ne sais pas. Cela ne ressemble à rien de ce que j'ai pu ressentir.
J'ai toujours les mêmes objectifs qu'au début. Je veux gagner des prix. Je veux vendre beaucoup de disques. Je veux que les gens viennent à mes concerts. Tout cela reste intact, mais je crois que la perspective de ma vie personnelle et de ma carrière s'est définitivement modifiée.
Ma mère était une personne extraordinaire, aimante, merveilleuse, merveilleuse. Elle se mettait littéralement sous la pluie pour les gens qui le lui demandaient et c'est ainsi que je veux que ma carrière soit perçue. Quelqu'un peut venir à mon spectacle et ressentir l'amour, avoir l'impression d'en faire partie et d'en avoir pour son argent. Je pense que cela rendrait ma mère heureuse.
J'ai l'impression que beaucoup d'artistes montent sur scène, chantent pendant 60 minutes et quittent la scène. Ce n'est pas ce que je veux. Je veux que les gens se sentent inclus et qu'ils aient l'impression d'être à leur place à mes concerts. J'ai l'impression d'honorer ma mère en faisant cela.
AW : Pour vous avoir vu en concert, je peux dire que le public ressent la même chose pour vous. Vous donnez un sacré spectacle et vous y mettez beaucoup d'amour et d'acceptation. C'est vraiment génial en tant qu'artiste.
JL : Merci beaucoup. Cela me touche beaucoup.
AW : Vous avez récemment terminé une tournée avec Dan + Shay. Comment penses-tu que cela s'est passé pour toi ?
JL : Oh mon Dieu ! C'était littéralement... Je l'ai dit sur Instagram, je crois... mais c'était l'une des plus grandes émotions de ma vie que d'ouvrir pour ces gars-là. J'ai en quelque sorte pris la décision de le faire en solo acoustique parce que je voulais que les fans....leurs fans sont tellement dévoués. Il faisait 25 degrés dehors à 8 heures du matin et il y avait des enfants qui faisaient la queue. J'en ai eu le souffle coupé ! C'est pour eux que je chantais tous les soirs. J'ai fait du solo acoustique parce que je voulais que ce mur, cette barrière, soit brisé depuis la scène. Je voulais que les gens sachent : "Hé, je te vois ! Passons un bon moment ensemble !"
Dan et Shay m'ont traité comme un frère. C'était littéralement l'un des meilleurs moments de ma vie. Je suis tellement triste que ce soit fini. Nous allons avoir, comme, notre dernier hoo-raw au Stagecoach ce week-end parce que nous jouons tous les deux le même jour.
Je suis vraiment content d'avoir pu le faire. C'était une expérience enrichissante. J'ai tout regardé, de leurs expériences VIP à leurs spectacles, en passant par leurs rencontres. Je voulais juste apprendre le plus possible de ces gars et l'appliquer à ma carrière.
AW : Je suis tout à fait d'accord avec vous sur ce point. Ils font des concerts vraiment géniaux. Je les ai vus probablement 20 ou 30 fois et ils sont géniaux en live. Tu as raison sur ce point.
JL : Je pense qu'il y a tellement de valeur à cela, quand vous avez l'impression d'en avoir pour votre argent. Je suis un fan d'artistes et j'ai déjà payé pour aller à des spectacles et j'ai déjà quitté le spectacle et j'ai été contrarié parce qu'il ne m'avait pas comblé. Je pense que c'est de votre faute si vous allez à un concert de Dan + Shay et que vous ne passez pas un bon moment, vous savez ?
AW : Je suis d'accord avec cela. Ils sont très interactifs avec leurs fans. Donc, oui, c'est de votre faute si vous allez à leur concert et que vous ne passez pas un bon moment.
JL : Exactement.
AW : Pensez-vous que les fans de Dan + Shay ont été assez réceptifs à votre musique ?
JL : Oh oui ! Principalement parce qu'ils aiment tellement Dan + Shay qu'ils veulent que tout ce qui fait partie d'eux fonctionne. Je dirais définitivement oui. L'interaction avec les médias sociaux m'a époustouflé. J'ai définitivement adopté l'approche Dan + Shay en essayant d'interagir avec eux autant que possible. Après chaque concert, je sortais et je signais avec ceux qui restaient. Nous avons toujours eu de très bonnes réactions après les concerts, en prenant des photos avec les gens et en signant. J'espère vraiment que c'est le cas, du moins. J'ai eu l'impression que c'était le cas et j'ai le sentiment que ces fans sont si dévoués et que si vous produisez de la bonne musique, ils resteront avec vous pendant longtemps.
AW : C'est une bonne chose. C'est une très bonne façon de se faire connaître en tant qu'artiste, d'aller se présenter aux gens comme vous l'avez fait.
JL : Oui !
AW : D'après vous, qu'est-ce qui vous distingue le plus de quelqu'un d'autre dans le même genre de musique, comme, par exemple, Dan + Shay ?
JL : Je pense que mon approche. Depuis trois ou quatre ans, j'essaie de sortir un peu de ma coquille. Je veux que les gens sachent que, oui, je monte sur scène pour faire mon travail et que nous avons 30 ou 60 minutes de musique live à vous offrir. Mais je veux que ce soit une expérience. J'ai l'impression qu'avec la musique, nous sommes tellement pris par les singles et nous essayons de faire en sorte que cette chanson fonctionne. Les gens veulent juste vivre une expérience. Ils veulent s'évader, qu'il s'agisse d'une période difficile de leur vie ou d'une période formidable, et ils veulent s'amuser.
Je veux que les gens puissent s'évader lorsqu'ils viennent à mon spectacle, qu'ils passent un bon moment et qu'ils oublient tout ce qui les préoccupe à ce moment-là.
AW : C'est certainement une bonne approche. Surtout dans un domaine comme la musique country, où il y a tant d'artistes à distinguer, et je pense que vous faites du bon travail en trouvant votre propre façon de vous démarquer.
JL : Merci de votre attention !
AW : Vous avez sorti votre single "Getting Over You" en 2016, que j'adore d'ailleurs.
JL : Merci beaucoup !
AW : De rien ! Travaillez-vous sur un album complet ou quelque chose que nous pourrions attendre prochainement ?
JL : Nous avons sorti un EP. Nous sommes en train de changer de label en ce moment, donc il y a tellement de questions que je me pose et auxquelles j'ai hâte d'avoir des réponses dans les prochains temps. Mais mon but... J'ai l'impression qu'à l'âge actuel, on se dit : "Les gens ne vendent plus de disques." Mais il y a toujours une histoire à raconter avec un disque, et c'est tout aussi important quand on est un nouvel artiste.
Ce n'est que mon opinion, mais j'ai l'impression que lorsqu'on est un nouvel artiste, il est très important d'avoir un corpus d'œuvres que les gens peuvent écouter. La vérité, c'est que la plupart des gens vont écouter votre album sur Youtube et ne vont jamais l'acheter. Ce dont vous avez besoin, c'est qu'ils vous achètent. Vous devez leur donner une raison de croire en vous plutôt qu'en d'autres artistes. J'espère vraiment, vraiment, vraiment avoir la chance d'enregistrer un disque cette année.
Nous avons fait un EP. Nous avons vendu beaucoup d'EPs lors de la tournée de Dan + Shay. Il n'était disponible que sur la tournée Dan + Shay. J'espère vraiment que nous changerons cela et qu'il sera bientôt disponible partout. Je pense toujours à mon "premier" album, pour que les gens apprennent à me connaître et à adhérer à ma marque.
AW : J'apprécie que vous disiez cela. Pour revenir à ce que tu as dit sur le fait que les gens n'achètent plus nécessairement d'albums... je pense que ton approche est bonne en ce sens que même s'ils l'entendent sur Youtube, s'ils sont enthousiasmés, j'ai l'impression qu'ils vont payer pour aller te voir en concert. Donc, cela compense en quelque sorte ce qu'ils perdent en n'achetant pas l'album.
JL : Tout à fait ! C'est exactement ça !
AW : Vous avez également dit que lorsque vous avez écrit "Getting Over You", vous avez écrit avec Paul DiGiovanni de Boys Like Girls. Tu as dit auparavant qu'il était l'une de tes idoles d'enfance. Comment était-ce d'écrire avec l'un de tes héros ?
JL : La première fois que nous avons écrit, c'était il y a deux ans. Paul était complètement différent à l'époque. Ses ongles étaient peints en noir. Il avait une coupe de cheveux emo. Maintenant, il ressemble à un type normal avec une barbe.
J'ai passé la moitié de la journée chez lui. Je vais dans la cuisine pour prendre une tasse de café. Il venait d'emménager dans cette maison, alors ses affaires étaient partout par terre, dans des cartons. J'ai regardé dans ce carton et j'ai trouvé une récompense pour l'album double platine de Boys Like Girls, posée sur le sol. Je n'ai littéralement pas réfléchi - tout ce que j'ai vu, c'est cette plaque de Boys Like Girls. Je crie depuis la cuisine : "Hé, mec ! Pourquoi tu as un disque de Boys Like Girls par terre ?" Il me répond : "Oh, c'était mon groupe !" J'ai littéralement renversé du café partout. Je paniquais à l'idée d'être dans la même pièce que Paul. J'ai complètement perdu la tête. Je ne pensais même pas que c'était Paul DiGiovanni.
Il est probablement le plus gentil, le plus humble, le plus doux, le plus attentionné... je pourrais continuer... que je connaisse. Et c'est certainement l'un de mes meilleurs amis. C'est lui que j'appellerais si j'avais une crevaison à 3 heures du matin sur le bord de la route. C'est lui. Pouvoir avoir un single avec lui, qu'il puisse produire mon EP et mon single, c'est littéralement du gâteau pour moi. C'est incroyable.
AW : C'est génial ! Je pense que c'est le rêve de tout artiste de pouvoir s'asseoir et même d'être dans la même pièce que quelqu'un qui est son héros, sans parler de pouvoir écrire une chanson et sortir des singles et être amis avec eux par la suite.
JL : 100%.
AW : Avez-vous eu l'impression qu'il y avait une certaine norme à laquelle vous deviez vous conformer simplement parce que c'était lui ?
JL : Oh oui ! Surtout quand j'ai compris que c'était lui !
[Nous rions tous les deux]
JL : Je me suis dit : "Il faut que je l'impressionne !" C'est littéralement l'homme le plus humble que je connaisse, surtout avec le succès qu'il a connu. On ne s'en rend jamais compte. C'est un type formidable et il travaille très dur. Il travaille plus dur que n'importe quelle personne que je connais à Nashville. Il part sur la route et écrit avec un artiste pendant quatre jours, revient le dimanche et ne dort jamais. Il va directement au studio et se met au travail. C'est donc un travailleur acharné.
AW : C'est tout à fait génial. J'adore entendre parler de gens comme ça, surtout de nos jours, quand on sait à quel point l'industrie musicale est en train de changer.
JL : Oh oui, c'est vrai.
AW : Avez-vous quelqu'un avec qui vous aimeriez écrire à l'avenir ?
JL : Oui, il y a Lori McKenna. C'est une véritable légende vivante. Je viens d'écrire avec Tom Douglas la semaine dernière et c'est quelqu'un que j'avais sur ma liste. C'est un gros frappeur. J'adorerais écrire avec Keith Urban. J'ai l'impression que Keith Urban a un sens aigu de qui il est et qu'il l'a toujours été. J'adorerais me retrouver dans une pièce avec lui et écrire. Ce serait formidable.
AW : J'ai l'impression que ce serait une expérience très surréaliste.
JL : Oh oui, ce serait fou.
AW : Avez-vous des tournées à venir que nous devrions surveiller ?
JL : Nous essayons de faire une tournée d'automne en ce moment. Nous n'avons pratiquement pas de pistes, mais cet été, je vais jouer à Plinko et faire le tour du pays en jouant dans tous les festivals, en commençant par Stagecoach. Certains concerts seront complets, d'autres acoustiques, du genre, j'ai une guitare et je me déplace là où vous êtes. Nous essayons juste de rester occupés tout au long de l'été et nous espérons que "Getting Over You" continuera à monter et que nous aurons du succès avec cette chanson. Cela nous ouvrira encore plus de portes. Nous avons en quelque sorte un plan, mais nous essayons aussi d'appeler l'agent de réservation chaque semaine, en faisant de notre mieux pour obtenir des concerts, vous savez ?
AW : J'ai vraiment l'impression que tu vas quelque part avec ce single, donc je vais devoir voir si je peux trouver un concert près de chez moi et aller te voir.
JL : Absolument ! Ce serait formidable !
AW : Pour conclure, je voudrais tout d'abord vous remercier d'avoir pris le temps, je sais que vous êtes très occupé et qu'il est parfois difficile de s'asseoir et de prendre le temps d'interviewer quelqu'un. Je vous en remercie.
JL : Non, merci ! Merci d'avoir pris le temps !
AW : Une dernière question pour vous. Si vous pouviez donner un seul conseil à un musicien en herbe, quel que soit le genre, quel serait-il ?
JL : Si c'est quelque chose que vous pensez vraiment, vraiment, vraiment être censé faire, lorsque vous vous faites cracher dessus par le monde de la musique, vous devez l'effacer de votre visage et continuer à avancer. J'ai l'impression que c'est probablement vrai pour n'importe quelle profession, mais il s'agit d'une industrie où l'on donne tellement de son temps et de sa passion que parfois on ne reçoit rien en retour. Et quand on reçoit quelque chose en retour, c'est un crachat au visage. Si c'est quelque chose qui vous passionne, que vous aimez et que ce n'est pas un simple passe-temps, c'est quelque chose pour lequel vous êtes prêt à tout donner, alors faites-le. Ne vous découragez pas si tout ne va pas tout de suite dans votre sens. Ne vous découragez pas si tout ne va pas tout de suite dans votre sens. Ne vous arrêtez pas. Si vous croyez en vous, vous continuerez à avancer et vous finirez par trouver la solution.
Retrouvez Jackie Lee sur Facebook, sur Twitter @JackieLeeMusic et sur sa page d'accueil. www.jackielee.com/. Ne manquez pas non plus de rechercher le single de Jackie "Getting Over You" sur les radios country et prévoyez de le voir en direct lors d'un spectacle près de chez vous !
