Lorsqu'un groupe se sépare d'un de ses membres, cela peut soit déchirer le groupe, soit l'obliger à opérer des changements importants pour persévérer. Après que Nick Trask se soit séparé de Ligue majeure en janvier, ce qui a laissé un trou important et visible dans le line-up du groupe, et a laissé beaucoup de gens se demander comment le groupe choisirait de continuer.

Au lieu de chercher un nouveau chanteur, c'est le guitariste de Major League, Brian Joyce, qui a été choisi pour prendre la relève. Bien qu'il ne se soit jamais senti à sa place auparavant, Brian a appris à accepter ses nouvelles fonctions, en particulier avec la création du dernier album du groupe, "There's Nothing Wrong With Me" (Il n'y a rien qui cloche avec moi).

Son soudain regain de confiance se manifeste non seulement dans les chansons elles-mêmes, mais aussi dans le choix audacieux de la pochette de l'album. Audacieuse dans sa déclaration artistique, mais simple dans sa présentation, la pochette du dernier album de Major League, "There's Nothing Wrong With Me", ressemble à un test de Rorschach dans lequel l'imagerie est complètement subjective pour le public. L'art coloré et mystérieux de l'album sert également de métaphore parfaite pour les onze titres de l'album en reflétant le test psychologique et la thérapie nécessaire pour surmonter les cicatrices émotionnelles et psychologiques. Dans la musique, que le chanteur a décrite comme étant thérapeutique, Brian s'ouvre comme jamais auparavant en donnant un aperçu inédit de sa vie personnelle, décrivant les épreuves d'un homme qui est enfin prêt à se débarrasser de ses démons.

Juste avant les vacances, Brian a pris un peu de son temps pour discuter non seulement de ce que le changement de composition signifiait pour le groupe, mais aussi pour évoquer certaines des histoires profondément personnelles et, à un moment donné, douloureuses, qui se cachent derrière les chansons du nouvel album. Si vous pensiez savoir qui était Brian Joyce auparavant, préparez-vous à le découvrir sous un jour nouveau.

AltWire [Derek Oswald] : Pour votre dernier album, "There's Nothing Wrong With Me", vous avez travaillé avec le producteur Will Yip au Studio 4 à Conshohocken, en Pennsylvanie. J'ai lu que Will vous a aidés à prendre une nouvelle direction et à explorer vos limites en tant que groupe. De quelle manière diriez-vous qu'il vous a aidés ?

Brian Joyce [Ligue majeure] : Avant Will, j'avais l'impression qu'à chaque fois que nous écrivions une chanson, nous le faisions autour de l'idée de faire des chansons accrocheuses. Notre ancien chanteur est parti en janvier et j'étais tout à fait d'accord avec notre ancien son et avec le fait de jouer de la guitare, mais quand il s'est agi de l'idée d'être le leader d'un groupe, je me suis dit... ce n'est pas le genre de musique pour laquelle je voudrais être le visage d'un groupe. Ce n'était pas vraiment la musique que j'avais écoutée en grandissant, alors j'ai pensé que si je devais un jour être le leader d'un groupe, ce ne serait pas ce son-là. La principale chose sur laquelle nous nous sommes concentrés lorsque nous avons commencé à écrire le nouvel album, c'était de faire d'abord les instruments et de laisser le chant venir plus tard. On s'est dit : écrivons les instrumentaux, et écrivons des chansons que nous avons envie de jouer et avec lesquelles nous nous sentons tous à l'aise.

Lorsque nous sommes entrés en studio avec Will, c'est la seule chose que Will nous a vraiment aidés à mettre en évidence, parce que je pense qu'à certains moments, nous avons trop réfléchi, et je pense que c'est quelque chose que beaucoup de musiciens font. On réfléchit trop à certaines parties ou on s'assoit et on a cette partie de guitare qu'on aime vraiment et on veut vraiment qu'elle s'intègre dans la chanson. Mais parfois, c'était bien d'avoir quelqu'un comme Will qui était là et qui disait : "Écoute, je sais que cette chanson n'a que deux accords, mais il faut vraiment qu'il n'y ait que deux accords. Laissez les leads, la batterie et le chant conduire cette chanson". Il n'arrêtait pas de nous rappeler que certaines des meilleures chansons au monde ne comportent que trois accords.

Il y avait tant de choses que nous essayions de faire et des moments où nous nous disions : "Je veux vraiment jouer". cetteet il me disait : "D'accord, mais est-ce que tu vas pouvoir jouer ça ? et chanter ? Je pense que c'est ce qui a le plus aidé Will à obtenir ce nouveau son. Il savait où nous voulions aller, et que nous voulions que l'album ait plus de vibrations rock and roll et qu'il soit un peu plus facile pour nous de faire des jams, et pas trop de rythmes punk ou dans votre tête. Will a vraiment aidé l'album à être fluide et à faire des jams du début à la fin, et je pense que c'est enfin un album où nous pouvons jouer n'importe quelle chanson [de l'album] en live sans avoir l'impression que nous n'avons pas vraiment fait le tour de la question. Tout le monde est vraiment à l'aise avec ses parties, et Will a vraiment aidé à façonner cela.

AW : Comment s'est passée la transition pour vous en devenant le chanteur principal ? Est-ce que cela a été étrange d'être enfin l'homme de tête après avoir été le guitariste pendant tout ce temps ?

BJ : Je n'ai jamais voulu être un chanteur principal. J'avais l'habitude d'aller à des concerts et de voir le chanteur principal et je me disais "mec, je voudrais quelqu'un comme ÇA dans mon groupe", mais je n'ai jamais voulu être réellement cela, tu vois ce que je veux dire ? Pour moi, c'était un peu bizarre parce que je ne suis pas ce genre de personne. Je n'aime pas être au centre de l'attention et j'aime être le guitariste. J'écrivais toutes nos paroles et nos mélodies [avant cela], mais ça ne me dérangeait pas d'écrire des chansons et de voir mon nom figurer dans le livret et de ne pas avoir à m'en occuper en termes de reconnaissance. Je n'avais pas besoin d'être celui qui chantait. Une fois que Nick est parti, je me suis dit que nous allions probablement trouver un autre chanteur. Mais après qu'il ait quitté le groupe, ils m'ont dit : "Très bien, cool, maintenant tu peux commencer à chanter tes chansons". J'ai répondu "Moi ? Tu es sûr ?" et ils m'ont dit "Oui ! Tu écris tout de toute façon et quand tu fais des démos, tu chantes toujours en premier et nous avons toujours aimé ta voix". C'était donc difficile pour moi, dans mon esprit et dans mon monde, de surmonter cela et de me dire : "D'accord, tu peux le faire, ne t'inquiète pas pour ça. Je sais que tu n'as jamais voulu faire ça, et je sais qu'il est tard pour commencer à chanter, mais tu peux le faire".

Cependant, je pense que le fait d'avoir la confiance du reste des gars derrière moi et qu'ils me disent : "Ecoute, nous aimons ta voix, nous avons toujours aimé ta voix et nous préférerions que tu le fasses et que tu sois un groupe à quatre et que tu sois notre propre groupe et que tu n'amènes pas quelqu'un d'autre qui ne ferait que chanter tes chansons de toute façon" m'a vraiment aidé. C'était donc vraiment un combat à surmonter. Ce n'était pas dur physiquement et ce n'était pas dur de les chanter parce que je les avais écrites, donc je savais déjà comment les jouer et les chanter et comment elles se déroulaient, c'était juste plus de se mettre dans la tête que je prenais enfin un rôle que je n'ai jamais vraiment voulu faire, mais que j'aurais probablement dû faire depuis le début. Je n'en avais jamais eu le courage auparavant.

[soundcloud url="https://api.soundcloud.com/tracks/158137947″ params="auto_play=false&hide_related=false&show_comments=true&show_user=true&show_reposts=false&visual=true" width="100%" height="450″ iframe="true" /]

AW : Puisque vous écrivez les paroles, je suis curieux de savoir ce que j'ai lu dans la presse à propos de cet album. Vous avez dit que c'était votre " album le plus personnel à ce jour ". Je peux comprendre que ce soit difficile à partager, mais en quoi cet album était-il si personnel ?

BJ : En grandissant, j'ai lutté toute ma vie contre la dépression et j'ai suivi différents thérapeutes et pris différents médicaments. Je n'ai jamais voulu en parler et je n'ai jamais ressenti le besoin d'en parler avec notre ancien chanteur, parce qu'avec lui qui chantait, c'était comme "tu n'as pas besoin de dire ce genre de choses". Je ne vais pas t'imposer de chanter ce genre de choses. Avant, je n'avais jamais vraiment écrit à ce sujet, mais il y a une chanson acoustique sur le [nouvel] album qui s'appelle Montreal et c'est quelque chose que j'avais écrit il y a des années et que j'ai gardé. Je pense que la raison pour laquelle cet album est si personnel (contrairement à nos premiers albums), c'est qu'en prenant la voix principale, je ne voulais pas simplement être le "prochain chanteur du groupe". Je voulais qu'il y ait une transition pour amener les gens dans mon monde. Ces trois dernières années, vous avez connu notre ancien chanteur et vous avez su ce qu'il était, mais maintenant que j'arrive, je ne veux pas simplement être la prochaine version de ce chanteur. Je veux que vous entriez dans mon monde et que vous soyez accueillis, tout comme je suis accueillie sur scène. On m'accueille à cette nouvelle place dans le groupe, mais je veux aussi que les gens comprennent d'où je viens et connaissent mon histoire.

Le disque s'ouvre sur une période. La première chanson parle de l'époque où j'avais six ans et où mes parents ont divorcé dans le salon. Ils se sont séparés sur le champ et quelques semaines plus tard, ils ont divorcé. C'est l'un de mes premiers souvenirs et je pense que c'est de là que viennent beaucoup de choses que j'ai vécues. Aujourd'hui, il y a des millions de personnes dans le monde dont les parents ont divorcé. Ce n'est pas comme si ce que j'avais vécu était follement traumatisant, mais pour moi, dans mon monde, ça l'était, vous voyez ce que je veux dire ? Pour moi et ce que je vis, cela a vraiment façonné qui j'étais, parce que c'est mon premier souvenir. De là, c'est la dernière fois que je me souviens avoir vu mes parents ensemble et, comme ils ont été séparés pendant si longtemps, c'est le seul souvenir que j'ai d'eux ensemble, le souvenir de leur séparation.

Je voulais amener les gens dans ce monde et je voulais vraiment m'ouvrir et exposer beaucoup de choses dont j'avais peur de parler auparavant, parce que cela représentait aussi une libération pour moi. C'était quelque chose que j'attendais avec impatience, mais dont j'avais aussi peur de parler. Mais je savais qu'une fois que j'en aurais parlé, je me sentirais beaucoup mieux. Comme je l'ai dit, il y a des millions de personnes dans le monde dont les parents sont divorcés et des millions de personnes qui souffrent de dépression. En parlant de ces choses, cela pourrait aussi devenir quelque chose que quelqu'un d'autre pourrait découvrir ou comprendre et qui deviendrait aussi le sien. Et c'est ce qu'il y a de beau dans la musique, quand on peut écrire quelque chose que quelqu'un d'autre peut ressentir personnellement et auquel il peut vraiment s'attacher. Pour moi, c'est peut-être le moment de parler de ces choses et de m'ouvrir. Je pense que c'est la raison pour laquelle cet album est si personnel à tous points de vue. Même pour le reste des gars, parce qu'ils ont traversé beaucoup de choses avec moi, et il y a eu beaucoup de fois où nous étions en tournée et où je faisais une dépression. Ils ont été là avec moi, donc je pense que pour eux, c'était bien de voir enfin tout ça sortir de ma poitrine et que j'en parle. C'était un bon processus de guérison pour tout le monde, dans le studio et en dehors.

AW : Penses-tu qu'avec le départ de Nick et le fait que le groupe ait cherché un nouveau chanteur en interne, ce qui t'a permis d'exprimer tout cela, cela a contribué à forger une nouvelle identité pour toi et le groupe dans son ensemble ?

BJ : C'est amusant que vous ayez utilisé le mot "identité" parce que lorsque nous avons commencé à travailler avec notre manager en janvier, quand Nick est parti, c'était l'un de ses plus gros problèmes avec nous en tant que groupe. En fait, nous avions fait une tournée avec lui en avril 2013, car il est le chanteur de Senses Fail. Quand Buddy [Nielsen] nous a contactés en début d'année, il nous a dit : " Hey, je veux travailler avec vous, j'ai vu que Nick était parti, et en vous connaissant en tournée, je pense vraiment que c'est le moment où votre groupe peut enfin s'approprier sa véritable identité ".. Je lui ai demandé ce qu'il voulait dire et il m'a répondu 'Pour être honnête, je n'ai jamais vraiment eu l'impression que votre groupe avait une identité parce que vous écriviez ces chansons, mais vous les faisiez chanter par cet autre gamin, et quand vous vous retrouviez sur scène pour les jouer, il n'y avait pas vraiment cette sincérité que je ressentais derrière tout ça".

Et cela ne veut pas dire que tout le monde était de cet avis, c'était juste l'une des choses qu'il avait mentionnées. Et vous savez, nous ne nous en sommes jamais vraiment rendu compte parce que nous étions tous du genre " eh bien, je pensais qu'il avait fait du bon travail " [rire], vous voyez ce que je veux dire ? Je pense qu'il [Nick] s'est donné à fond et je le fais encore. Mais je vois que le groupe n'avait pas vraiment de frontman attitré avant. Parce que c'était comme si j'écrivais toutes les paroles, mais en concert, Matt parlait surtout, mais Nick était le chanteur [rires]. Il y avait cette question bizarre de qui fait quoi ! Qui est le gars à qui je dois m'adresser pour ce genre de choses ? Je comprends tout à fait que quelqu'un qui se place du point de vue de Buddy puisse se dire : " Alors, qui ? est l'homme de paille ? Que se passe-t-il ici ? Qui est l'identité du groupe ? Bien sûr, le groupe dans son ensemble doit avoir sa propre identité, mais en fin de compte, qui est le visage du groupe ? Parce que pour l'instant, votre groupe n'en a pas. Je pense que c'est ce qu'il y a de bien lorsque les gars ont décidé de choisir un nouveau chanteur en interne et qu'ils m'ont demandé de le faire, parce que nous voulions que cela reste dans la famille et que nous n'amenions pas une personne au hasard qui sortait de nulle part et dont tout le monde se demandait d'où elle sortait.

Cela a vraiment aidé à donner une identité au groupe, car ce n'est pas comme si nous remplacions des membres ou que nous nous disions "ok, prenons le prochain". Non, c'est notre façon de dire "écoutez, c'est le groupe, et ça a toujours été le groupe. Nous avons toujours été quatre, et bien sûr il y avait un cinquième membre, mais maintenant qu'il n'est plus là, ça ne veut pas dire que tout le groupe doit changer. À nous quatre, nous pouvons faire exactement ce que nous faisons maintenant, et nous aurions toujours pu le faire à quatre, et nous allons le montrer à tout le monde. Je pense que c'est la partie qui permet au groupe dans son ensemble de montrer son identité parce que cela montre que tout comme nous étions un groupe de cinq, nous pouvons agir comme un groupe de quatre et je pense que c'est la partie la plus agréable de garder cela au sein de la famille.

"J'ai besoin que ce soit quelque chose qui me permette de ressentir les émotions de la chanson et que ce ne soit pas juste un accord d'octave générique sur un rythme punk.

AW : Pensez-vous qu'étant donné que les fans avaient déjà une idée de qui vous étiez auparavant, ils ont peut-être mieux réagi au fait que vous soyez le nouveau chanteur (par opposition à la façon dont ils agiraient avec quelqu'un de complètement nouveau) ?

BJ : Ouais, je pense que c'est cool parce que lorsque nous faisions des concerts avant en tant que groupe de cinq, les enfants venaient vers Nick et disaient "Je voulais juste te parler... Seasons signifie vraiment beaucoup pour moi..." et Nick se figeait, me regardait et disait "Oh, merci, mais en fait c'est Brian qui a écrit ça" et je pense que cela mettait les fans dans une position embarrassante. Ils se figeraient et paniqueraient un peu parce qu'ils ne sauraient pas quoi dire. Je sais que beaucoup de groupes procèdent de cette façon, mais c'est une situation délicate [pour les fans], et [le fait d'être chanteur] a rendu les choses beaucoup plus faciles. Même maintenant, quand les enfants viennent, ils me disent : "Je ne savais pas que tu écrivais tout ! Cette chanson de ton premier EP représente beaucoup pour moi". C'est génial maintenant parce qu'ils ont une idée générale de qui fait quoi dans le groupe, et il n'y a pas cette peur de " je ne sais pas si tu as écrit cette chanson, ou si quelqu'un d'autre a écrit certaines chansons " et de se retrouver dans une situation embarrassante avec Nick en disant " oh, tu n'as pas écrit ça ? Eh bien, tant pis".

Je pense aussi que certains de ces fans ne voulaient pas manquer de respect à Nick en venant vers le groupe, puis en venant vers moi et en disant "J'ai vraiment aimé cette chanson". Je pense que cela leur a rendu la tâche difficile, car ils se sont probablement dit : "Je veux remercier Nick parce qu'il l'a chantée, mais c'est Brian qui l'a écrite, donc je ne sais vraiment pas qui je dois remercier pour ça". C'est beaucoup plus facile quand une seule personne s'occupe à la fois de l'écriture et du chant.

AW : En quoi "There's Nothing Wrong With Me" diffère-t-il de votre premier album "Hard Feelings" ?

BJ : Avec Hard Feelings, nous nous sommes bien amusés et nous avons pris du plaisir à l'écrire, mais c'était aussi très forcé. On s'est demandé ce que les gens voulaient entendre et ce qu'il fallait faire ensuite. Qu'est-ce qu'on devrait faire ensuite ? Personnellement et musicalement, nous avions des chansons sur nos deux premiers EP, comme "Take Me" et "From States Away", deux de mes chansons préférées, parce que j'aime ça. grand son rock. J'aime les grosses guitares lourdes, les grosses batteries et les pistes bien nettes. C'est plus ce que j'aime écrire. Des chansons comme Nightmares étaient mes préférées sur Hard Feelings parce qu'elles avaient une grosse batterie, des guitares puissantes, des leads croustillants et de belles mélodies par-dessus. Les autres gars m'ont dit : "Oui, mais pensez à jouer ces chansons en concert". From States Away et Take Me n'ont jamais eu de bonnes réactions de la part du public", et pour la taille du groupe que nous étions, ils n'avaient pas tort. Quand vous jouez ces chansons en live et qu'il y a 150 enfants dans une pièce et que la scène n'est haute que de six mètres, c'est un peu gênant parce que tout le monde reste là à vous regarder jouer, sans vraiment interagir. Mais ensuite, nous jouons des chansons comme "Subject To Change", avec des rythmes punk tout le temps, et ce sont les chansons sur lesquelles les enfants perdent la tête et se déchaînent. Alors on s'est dit "oui, je crois que tu as raison, je crois qu'on va écrire plus de musique de ce genre".

L'écriture de Hard Feelings a été difficile pour moi, car j'avais des chansons comme "Homewrecker", qui était une chanson très personnelle. Elle parlait d'un homme qui était arrivé dans la famille après que mes parents se soient séparés et c'était une mauvaise situation. En écrivant cette chanson, j'avais en tête une chanson théâtrale, puis nous avons commencé à l'écrire et tout le monde nous a dit : "Je pense que le second couplet devrait être un rythme punk ou faire quelque chose où les gens peuvent tourner en rond jusqu'ici" et je me suis dit : "C'est quoi ce bordel... non !" Ça ne correspondait pas à la chanson ! Mais on l'a fait quand même et ça m'a laissé un mauvais goût dans la bouche pour cette chanson. Ce n'est pas la direction que je voulais donner à cette chanson.

Mais lorsqu'il s'est agi d'écrire cet album, je me suis dit "écoutez, vous devez travailler avec moi, parce que si je dois être le leader de ce groupe et chanter ces chansons, je ne veux pas jouer des choses comme nous l'avons fait sur Hard Feelings". Je suis tout à fait d'accord pour jouer des morceaux de Hard Feelings en live et bien sûr, je vais honorer les chansons. C'était notre premier album et je ne vais pas l'écarter complètement, mais avec le nouveau son et le fait que je sois le leader du groupe, j'avais besoin d'être à l'aise en jouant ces chansons et j'avais besoin d'être toujours passionné par elles, pas seulement au niveau des paroles mais aussi au niveau des instruments. J'ai besoin de ressentir les émotions de la chanson et de ne pas me contenter d'un accord d'octave générique sur un rythme punk.

Je pense que c'est là que l'album diffère vraiment des anciens morceaux. La façon dont il a été conçu et l'état d'esprit que nous avions au départ. Je pense que le reste du groupe s'est finalement rallié à nous parce que nous avons commencé à faire de plus gros concerts, et nous avons fait une tournée avec Funeral For a Friend en Europe, puis avec Senses Fail. Nous avons commencé à faire des tournées plus importantes et nous ne jouons plus sur des petites scènes, et maintenant ces chansons punky ne se traduisent pas bien dans ces salles géantes, parce que nous sonnons comme un jeune groupe qui essaye de faire un gros son. Il aurait été plus agréable d'avoir des chansons comme Take Me ou From States Away qui donnent un son de type arène dans ces salles géantes. Je pense que les gars ont commencé à s'en rendre compte et on s'est dit "ok, on a fait notre truc avec les petites chansons. Je pense qu'il est temps d'écrire ces grandes chansons massives qui sonnent comme des arènes". Tu sais, pour enfin être le groupe que nous voulions être et aller là où nous voulions aller. Je pense que c'est le moment idéal pour le faire, et je pense que ces chansons se traduiront encore mieux dans des salles plus petites.

AW : Vous avez une tournée à venir, et je suis sûr que vous êtes très enthousiaste. Où es-tu le plus impatient d'aller sur cette tournée/qu'est-ce que tu attends le plus de cette tournée ?

BJ : Cette tournée va être géniale et nous sommes très enthousiastes. Je pense que c'est le retour en Californie qui m'excite le plus. Nous jouons au House of Blues de Los Angeles, et la dernière fois que nous sommes allés en Californie, c'était en janvier ou février. Cela fait donc presque un an que nous n'y sommes pas allés et lors de notre dernière tournée, nous ne sommes pas passés par la Californie, donc c'est un peu comme si c'était une catastrophe. Nous voulions vraiment y retourner, et puis nous avons vu l'itinéraire de la tournée de Silverstein et nous étions tous très excités parce que nous aurons six jours en Californie (ou à peu près) avec un jour de repos, ce qui est vraiment bien parce que j'adore les jours de repos en Californie !

Ce qui nous réjouit le plus avec cette tournée, c'est que Silverstein est un groupe qui, en grandissant, a été l'un des groupes phares de l'adolescence en 2005. C'était l'un des groupes dont je me souviens que mes amis venaient chez moi après l'école et me disaient "yo, il faut que tu écoutes cet album !" et qu'ils jouaient les chansons de "Discovering The Waterfront". Nous étions assis là et nous apprenions les riffs de guitare.

Alors, quand on nous demande de faire cette tournée, on secoue la tête en signe d'incrédulité. Tout d'abord, je n'arrive pas à croire que dix ans se sont écoulés depuis la sortie de l'album - et je me sens très vieux - et ensuite, je n'arrive pas à croire qu'on nous ait demandé de faire ça. Je n'aurais jamais pensé, lorsque j'étais en seconde, assis dans mon salon et écoutant ces chansons, que dix ans plus tard, je jouerais avec ce groupe pour leur tournée anniversaire. Je pense que c'est un peu un choc et que je n'ai toujours pas compris. Mais nous sommes aussi très excités à l'idée de rencontrer tout le monde et de passer du temps avec tout le monde. Ils [Silverstein] nous ont déjà envoyé un e-mail pour nous dire "hey, nous sommes très excités de vous avoir les gars, et nous adorons les nouveaux morceaux", donc ce n'était pas un groupe qui se contentait de fermer les yeux et de sortir un nom d'un chapeau. C'était très sincère. Je pense donc que nous sommes très excités à l'idée de faire connaissance avec tout le monde et de rencontrer ces gars et certains des autres groupes à l'affiche. Nous connaissions déjà certains des membres de Beartooth parce qu'ils faisaient partie d'un groupe qui s'appelait City Lumièresmais nous sommes également impatients de rencontrer les membres de Hands Like Horses et My Iron Lung.

On a l'impression que cette tournée va être amusante pour tout le monde parce qu'il y a cinq groupes à l'affiche, donc il y aura toujours quelqu'un avec qui passer du temps qui n'est pas dans notre groupe. Nous essayons toujours de passer du temps avec d'autres personnes autant que possible parce que nous sommes coincés les uns avec les autres dans un minuscule van pendant 16 heures d'affilée !

AW : C'est à peu près tout ce que nous avons pour vous, mais y a-t-il quelque chose que vous aimeriez ajouter ? Peut-être sur vos grands projets pour l'année à venir ?

BJ : Oui, c'est vrai. La seule chose que je peux dire, c'est que je suis complètement époustouflé et humilié par les réactions que nous avons eues jusqu'à présent sur le nouvel album. Nous avons beaucoup de choses très cool à venir pour 2015, et nous sommes impatients de les annoncer. Nous sommes littéralement en train de sauter hors de notre peau avec certaines des choses que nous avons prévues, et nous sommes vraiment impatients de faire les annonces et de retourner là-bas pour voir tous ceux que nous n'avons pas vus depuis longtemps et des millions de nouveaux visages que nous n'avons pas encore rencontrés.

Nous vous remercions pour tout ce que vous avez fait jusqu'à présent et nous sommes impatients de vous voir.

Écoutez le titre "Kaleidoscopes" de l'album "There's Nothing Wrong With Me" (Il n'y a rien qui cloche chez moi) ci-dessous :