Aesop Rock a construit sa carrière sur son vocabulaire massif, ses jeux de mots abstraits et son talent pour prendre le banal et le faire sonner de manière profonde et complexe. Au fil des ans, il a expérimenté son style et s'est impliqué davantage dans sa production. Il s'est lancé dans des projets avec des collaborateurs improbables comme Kimya Dawson et John Darnielle (de The Mountain Goats). Son écriture devient de plus en plus personnelle au fur et à mesure qu'il avance. Son dernier album, L'enfant impossibleL'un des rappeurs indépendants les plus singuliers de ces vingt dernières années se confronte d'une nouvelle manière au fait qu'il a été l'un des rappeurs indépendants les plus singuliers de ces vingt dernières années.
Aesop adopte une toute nouvelle perspective avec cet album, livrant son album le plus ancré et le plus personnel à ce jour. Sur "Lotta Years" il parle de l'observation de jeunes gens mal tatoués dans le cou et portant des dreadlocks amovibles. Il s'interroge sur sa place dans l'avenir, par rapport à une génération dont les conceptions de l'art et du rap sont totalement différentes de celles qu'il avait à ses débuts. Quelques chansons plus tard "Sandwich au sang" il aborde deux histoires, une pour chacun de ses deux frères. Dans la première, il raconte un match de ligue mineure qui déraille à cause d'un rongeur. La seconde concerne sa mère religieuse qui refuse de laisser son frère aîné assister à un concert de Ministry parce qu'elle y décèle des influences sataniques. Dans le style classique d'Ésope, le lien entre ces histoires et l'insinuation selon laquelle Ésope n'a pas parlé à son frère aîné depuis un certain temps n'est pas clair au départ.Cependant,En peignant ces petites vignettes, il essaie vraiment de mettre en avant une idée plus claire de ses origines et de la manière dont elles ont influencé ce qu'il est aujourd'hui.
"Rétréci" détaille une visite psychiatrique. "Dorks" est l'acceptation, dans un haussement d'épaules, du statut d'outsider d'Esope. "Kirby raconte l'histoire de sa récente décision d'acquérir un chaton à la suggestion de son psychiatre. "Anneaux déplore le fait qu'il ne dessine plus beaucoup. Il rappe qu'il est "difficile d'admettre que j'avais l'habitude de dessiner". Ces moments décrivent un Aesop Rock qui, à un certain niveau, essaie activement d'abattre les murs qui existaient auparavant entre sa vie et ce qu'il met sur ses disques.En tant queDans l'ensemble, cela rend l'album plus facile à comprendre. Du moins, cela lui confère une qualité humaine accessible.
L'aspect humain sauve en fait l'album d'une certaine monotonie. Esope a produit l'ensemble des L'enfant impossibleet bien que son oreille se soit améliorée au cours de sa carrière, l'album tombe dans les mêmes pièges que sa production avec Hail Mary Mallon sur Bestiaire. Il semble parfois un peu rigide et dur, se concentrant davantage sur des rythmes forts et percutants en noires que sur la construction d'une atmosphère et l'apport de textures intéressantes aux morceaux. Il est vrai qu'un effort notable a été fait pour adoucir la production, mais c'est souvent un échec.Autre possibilité,La technique de rap d'Aesop est cohérente depuis quelques années, mais elle n'a pas beaucoup évolué et peut parfois donner l'impression d'être périmée. La nature engageante et honnête de l'écriture aide certainement à masquer les défauts de l'album, même si elle ne les corrige pas totalement.
L'enfant impossible contient des perles de production ici et là. "Défenseur est un morceau étonnamment éthéré avec une batterie plus nuancée et une combinaison basse/synthé douce. Il y a un ou deux sons de DJ ringards, mais ils sont pardonnables dans l'ensemble du mix."Get Out Of The Car" (Sortez de la voiture) supprime complètement le rythme et laisse les voix percutantes d'Aesop donner à la piste un rythme fort. C'est un choix intelligent qui souligne le poids de son message sur le morceau. On peut entendre qu'il a écrit le couplet en y incluant de nombreuses consonnes perçantes pour lui donner un rythme. Par-dessus tout, il y a de la poésie dans ce morceau. Le choix des mots et la manière dont ils sont prononcés prouvent à quel point il mérite le respect qu'il a gagné.
Aesop Rock a toujours livré des versets serrés qui vous font planer sur le bouton de rembobinage pendant toute la durée de l'album. Sur cet album, il fait de même, avec une diction dentée, des images rapides et des punchlines qui font rire ("Cherry ? Non. Fouet ? Oui."). Pour ceux qui apprécient le débit unique d'Esope et son intelligence des mots, L'enfant impossible est un complément satisfaisant à son œuvre.Tl'album fait il se passe quelque chose à un niveau plus profond. Il s'agit moins de l'état du rap game ou de l'état du monde que de l'état d'Aesop Rock lui-même, plus que de tout autre élément de son catalogue. Malgré tous les défauts du disque, la tentative d'Aesop d'écrire d'une manière moins surveillée est en fin de compte une réussite. L'enfant impossible se taille une place vraiment unique dans sa discographie.
Cote : B
Crédit photo : fifth element online.com & mtv.com
