Twenty One Pilots a connu l'une des plus belles années de la musique avec ".Visage flou". Le duo Tyler Joseph (chant, piano, ukulélé) et Josh Dun (batterie) a construit sa marque autour de ce que les critiques ont qualifié de "pop schizophrénique", un son qui saute d'un genre à l'autre avec peu de transition.
Sur le papier, la description du son de Twenty One Pilots peut sembler peu attrayante, mais le parcours du groupe est là pour vous prouver le contraire. Depuis leur quatrième album Visage flou est sorti il y a un an, le groupe est passé d'un succès modéré dans la sphère alt-rock à une place en tête du Billboard 200 et à des stades à guichets fermés dans le monde entier.
Malgré ce qui a pu sembler être un succès fulgurant du jour au lendemain, l'ascension de Twenty One Pilots n'est pas le fruit du hasard. Le groupe a signé chez Fueled by Ramen en 2012, un label à tendance pop-punk qui a engendré bien plus de superstars que de flops (Fall Out Boy, Panic ! At The Disco, amusant., Paramoreetc.) Navire, le premier album du groupe sous l'égide de FBR, a connu des performances modestes dans les charts lors de sa sortie, principalement grâce au succès du single principal "Holding On To You".
Le battage médiatique autour de la Navire a conduit à une série de participations à des festivals importants, dont Firefly, Lollapalooza, Bonnaroo et bien d'autres. Le spectacle mémorable de Twenty One Pilots, avec ses masques de ski désormais emblématiques, Dun's surf de tambouret de Joseph escalade des chevronsLe concert a été suivi d'une série de concerts, ce qui signifie que personne dans la foule n'est rentré chez lui sans se souvenir de leur concert.
Le groupe a connu son plus grand succès lorsqu'il a été annoncé comme première partie du concert de Fall Out Boy. Sauver le rock and roll La tournée de retour avec Panic ! At The Disco, qui a permis à Twenty One Pilots d'accéder à des arènes entières remplies d'auditeurs grand public qu'ils devaient conquérir. Cependant, une grande partie du succès du groupe peut également être attribuée à sa fanbase enragée, également connue sous le nom de "Skeleton Clique". Il suffit de faire une recherche rapide sur "twenty one pilots" sur Tumblr et Twitter pour avoir accès à des tonnes de posts, de fanarts et de drames typiques du fandom qui tournent tous autour du duo.
De l'extérieur, la plupart des actions de la Clique peuvent sembler obsessionnelles et, parfois, déplacées, mais c'est un témoignage de la musique et du message de Twenty One Pilots que même un fan modéré est prêt à consacrer une bonne partie de son temps à les suivre (Vie réelle : un ami et moi avons fait la queue pendant quatre heures lors d'une inondation juste pour pouvoir obtenir une place sur une barricade lors de notre premier concert de 21P).
La pochette de l'album est une gracieuseté de Fueled by Ramen et de Reel Bear Media.
C'est peut-être cette voie calculée vers le succès grand public qui a initialement fait de la Visage flou semblent légèrement inférieurs au reste du catalogue du groupe. Visage flou n'est en aucun cas un mauvais album, mais une partie de l'objectif de l'album était de servir de crossover pour le grand public. Contrairement aux travaux antérieurs de Twenty One Pilots, les chansons de l'album Visage flou devait être plus adapté à la radio ; Joseph semble en prendre note lui-même sur "Lane Boy", rappeur :
"Honnête/
Il y a quelques chansons sur cet album qui semblent communes/
Je suis en confrontation constante avec ce que je veux et ce qui se passe dans l'industrie".
Visage flou est certainement l'effort le plus expérimental de Twenty One Pilots à ce jour, ajoutant des éléments de reggae, de dubstep, d'indie pop et de hip hop d'une manière que le groupe n'avait jamais explorée auparavant. Visage flou a également réussi à produire des perles immédiates et des favoris des fans (voir "Heavydirtysoul", "Tear In My Heart", "Rouler", "Goner"), mais contrairement aux trois autres albums du groupe, certaines chansons telles que "Polariser et "Ville natale peuvent être considérés comme des éléments de remplissage par rapport au reste de l'album.
Il semble qu'il y ait un schisme parmi les fans "plus âgés" de Twenty One Pilots qui Visage flou ne frappe tout simplement pas aussi fort que Navire a fait. Je me souviens d'avoir discuté Visage flou's premier single "Assez local" avec mon ami susmentionné lors de la sortie de la chanson, qui s'est résigné à qualifier la chanson de "correcte". Sur le plan musical et, à certains moments, sur le plan des paroles, Visage flou fait pâle figure par rapport à son prédécesseur. Mais l'importance de Visage flou ne repose pas uniquement sur les chansons.
Qu'est-ce qui fait que Visage flou tant le concept de l'album est lourd. Le nom de l'album provient d'un personnage que le groupe a créé pendant l'enregistrement de l'album. Selon Joseph, Blurryface "représente toutes les choses dont je ne suis pas sûr en tant qu'individu, mais aussi tous ceux qui m'entourent". En écoutant Visage flouLes thèmes communs aux paroles de Twenty One Pilots, tels que la lutte contre l'anxiété ("Stressed Out" (stressé), "L'homme à message), la dépression ("Pas aujourd'hui, "Goner"), et la foi ("Doute", "Le juge) sont tous évoqués, mais cette fois, c'est l'idée de Blurryface qui est à l'origine de toutes ces difficultés.
Une grande partie du catalogue précédent de Twenty One Pilots aborde les luttes et les peurs d'une manière quelque peu désespérée, puisque les stress et les déclencheurs sont dépeints comme venant à Joseph de nombreuses sources inconnues. Sur Visage flouMais, dans le cas de Joseph, tous ses soucis sont causés par une seule et même entité : Blurryface. Bien que Joseph ait toujours des difficultés, il a beaucoup plus d'espoir de pouvoir un jour s'élever au-dessus de ces problèmes... maintenant qu'il se concentre uniquement sur le fait de vaincre Blurryface. De nombreux fans de Twenty One Pilots qui ont des problèmes similaires à ceux de Joseph trouvent du réconfort dans ce concept. Le concept de Blurryface leur donne la force de combattre leurs propres démons comme Joseph l'a fait.
Ce qui nous amène au succès retentissant de l'album Visage flou, "Stressé". La chanson a atteint la deuxième place du Billboard Hot 100 et s'est classée en tête des classements rock/alternatif dans le monde entier. Le rythme contagieux de la chanson et son clip adorablement nostalgique ont certainement joué un rôle dans le succès viral de la chanson. "Stressé" est l'un des succès les plus étranges de ces dernières années.
"Stressé" est l'une des chansons de Visage flou qui invoque directement le personnage ; sur une station de radio grand public, il est certainement étrange d'entendre "My name's Blurryface and I care what you think" (Je m'appelle Blurryface et je me soucie de ce que vous pensez) comme accroche d'une chanson sans aucun contexte. En fait, "Stressé" ne devait être que le morceau d'introduction au personnage de Blurryface. Ce n'est qu'après KROQ a cassé la piste et a constaté une vague massive de réactions de la part des auditeurs. "Stressé" est devenu un single radiophonique.
Le message de la chanson sur les soucis de la vie adulte et la nostalgie des jours d'insouciance de l'enfance a manifestement trouvé un écho profond auprès de l'auditeur américain contemporain. La popularité de la chanson a été critiquée comme étant typiquement millénariste, tout le monde, des plus jeunes aux plus âgés. L'Atlantique au New York Post, toujours négatif. Kyle Smith en utilisant la chanson comme excuse pour analyser et/ou critiquer l'état d'esprit des millénaires. C'est peut-être le cas.
Lorsque j'ai reçu mon premier exemplaire de Visage flou En mai dernier, j'étais en train de vivre mes dernières semaines de lycée. J'essayais de profiter des derniers mois que je passerais dans ma ville natale avec mes amis et ma famille, tout en m'inquiétant des réalités imminentes de l'université, des prêts étudiants et de l'indépendance débridée. "Stressé" a résonné en moi à un moment où j'en avais le plus besoin, mais il y a des millions d'autres auditeurs qui ont un million d'autres raisons pour lesquelles la chanson résonne en eux.
Si les Millennials ont leur propre série de problèmes générationnels qui s'accordent bien avec le message de la chansonMais qui peut dire qu'un adulte "établi" ne faisant pas partie de la génération du millénaire ne souhaite pas revenir à une époque plus simple où il n'était pas stressé ?
Lorsque l'on fait le bilan d'une année de Visage flouEn écoutant l'album de Green Day, je me suis souvenu d'un autre de mes albums préférés : l'influent album de Green Day. Idiot américain. Idiot américain était la voix des jeunes qui arrivaient à l'âge adulte dans une société post-11 septembre, où les craintes du terrorisme et d'une guerre sans fin abondaient, et où la désillusion de la vie de banlieue standard était omniprésente. Billie Joe Armstrong a personnifié les peurs de cette époque dans les personnages : Jesus of Suburbia, St. Jimmy et Whatsername, dont les histoires ont été écrites dans l'album. Bien que Idiot américain était principalement destiné aux jeunes, ce n'est pas un secret que l'album a connu un succès massif parmi tous les groupes d'âge.
Seul l'avenir nous dira si Visage flou deviendra un classique au même titre que Idiot américain, mais les caractéristiques qui ont fait de la Idiot américain sont là. Onze ans après American Idiot, Blurryface s'adresse à la prochaine vague d'enfants qui ont grandi en pleine récession, qui travaillent plus longtemps que leurs parents pour des résultats moindres, qui craignent de ne pas pouvoir subvenir aux besoins de leur future famille comme leurs parents l'ont fait pour eux.
Cependant, à l'instar de sa comparaison, Visage flou personnifie les problèmes auxquels la nouvelle génération est confrontée, tout en véhiculant un message universel qui peut s'appliquer à l'histoire de n'importe qui. Le succès de Twenty One Pilots auprès du grand public sera-t-il éphémère ou permanent ? Visage flou a trouvé un écho auprès de suffisamment d'auditeurs et a suscité suffisamment de conversations pour mériter sa place d'icône culturelle.
Twenty One Pilots est occupé à répéter pour sa tournée internationale Emotional Roadshow qui les mènera jusqu'au début de l'année 2017. Pour vous remémorer une année de Blurryface, écoutez l'album ci-dessous !
