Sin embargo,los años han sido en su mayoría benévolos con la banda. Han evolucionado y experimentado con cada nuevo lanzamiento y, en su mayor parte, sus esfuerzos han tenido éxito. Thom Yorke y compañía también han experimentado con la forma de comercializar y publicar la música. Lo hicieron con su álbum de 2007En Arco Iris,y el lanzamiento sorpresa y el embalaje atípico de El rey de las extremidades. Esta vez, 5 años después, la banda eliminó todos los medios sociales y la presencia en Internet sólo para volver con crípticos bucles de vídeo, panfletos y, finalmente, 2 videos musicales y una fecha de lanzamiento. La expectación era real, y era fuerte, pero ya está aquí... el legendario LP 9: Una piscina en forma de luna.
Seamos sinceros, El rey de las extremidades a algunos les preocupaba que Radiohead hubiera llegado a su fin. La gente creía que el álbum era señal de que el grupo estaba saliendo de su mejor momento y avanzaba hacia lanzamientos cada vez más decepcionantes.Tos aficionados pueden estar tranquilos. Una piscina en forma de luna es una impresionante y magnífica obra de arte que sigue experimentando, ampliando y desarrollando el talento único de los miembros de la banda. No se puede decir que sea un retorno a la forma porque es una dirección completamente nueva, pero se tiene la sensación de que este nuevo álbum comparte un núcleo emocional y atmosférico con Amnesia y Niño A.
Dónde TKOL era contundente y percusivo, AMSP es soñadora y melancólica. Se centra más en las cuerdas, las melodías suaves y las texturas espaciales, lo que confiere al álbum un carácter más sombrío y dramático. Los arreglos de cuerda, en particular, hacen que algunos momentos sean cinematográficos, como los violines ligeros y nerviosos que se alternan con los bajos y violonchelos en "Quema a la bruja". Pone al oyente en vilo e inquieta los sentidos desde el primer momento. "Ojos de cristal" y el final de "Los números" recuerdan al trabajo de Johnny Greenwood en las bandas sonoras de las películas, construyendo acordes e hinchándose hasta llegar a bellas conclusiones. El alcance de la instrumentación eleva las canciones a lugares nuevos e inesperados.
La banda ha estado trabajando en muchas de las canciones de AMSP desde finales de los 90 y se pueden escuchar los diferentes momentos a través de muchos de los temas. "Identikit" y "Punto y aparte" de la percusión y la repetición de la En arco iris y TKOL ."Cubiertas Oscuras" y "Tinker Tailor..." los sentimientos fuertemente sintetizados de Niño A y OK Ordenador. Esta mezcla de sonidos da a algunas canciones una sensación de inquietud. "Los números"aunque gira principalmente en torno a un sonido folk rock vintage a lo Neil Young, tiene muchos elementos externos. Hay acentos de piano e instrumentos de percusión que entran y salen a saltos, lo que confiere al tema un desorden intencionado. Como una orquesta afinando antes de un concierto, las cosas son ruidosas, como si no se hubieran asentado. Es como si los elementos no estuvieran preparados para que el disco existiera todavía, y estuvieran intentando desesperadamente volver a ponerse en orden. El álbum nunca pretendió sonar asentado, está en transición. En estos momentos está atravesando algunos problemas personales, así que disculpad las asperezas. Esta sensación de desasosiego e inquietud vuelve una y otra vez sobre "Disco de la Isla Desierta", "Ojos de cristal"y "El verdadero amor espera".
Desde el punto de vista lírico, Thom sigue una línea similar. En general, el ambiente es pensativo e incluso sombrío en ocasiones. Tiene sentido, ya que Thom Yorke se separó recientemente de su pareja durante casi 25 años. Muchas de las canciones tienen una visión algo cínica o dolorosa de los conceptos del amor y las relaciones. Pero Yorke también aborda cuestiones sociales y la creciente digitalización del mundo en que vivimos; un tema que Radiohead lleva años abordando de diversas maneras.HAquí, las letras son conflictivas de otra manera. Yorke aboga por huir y esconderse del mundo, pero lamenta sentirse solo y olvidado. Oscila entre sentir dolor y aceptar que las razones del dolor están ahí y son legítimas. Pasa de la rabia a la desesperación suplicante. "Punto y aparte". Parece luchar consigo mismo, con sus relaciones, con el mundo en general y con la dinámica de poder de la sociedad, todo ello con distintos grados de éxito. A veces está en pánico y frenético, a veces seguro de sí mismo y arrogante, y a veces suplicando o exigiendo la ayuda del mundo. En conjunto, la atmósfera es mucho más reservada e introspectiva, más tranquila que en otros trabajos de la banda.
Para algunos artistas, cuando se mueven en la dirección de la nostalgia y la autorreflexión, puede resultar predecible y poco interesante para el oyente. En el caso de Radiohead, el hecho de que gran parte de este álbum se estuviera gestando durante tantos años le confiere una cualidad de frescura. Desde el punto de vista lírico y musical, se trata de una retrospectiva del trabajo de la banda y de sus vidas personales. Muestra cómo ha evolucionado el mundo desde sus comienzos. Es una declaración poderosa y única que, a pesar de la variedad de influencias implicadas, nunca suena desordenada sin quererlo. Es muy calculado y muy intencionado. Radiohead, al parecer, están lejos de haber pasado su mejor momento, y todavía saben cómo transformar y hacer gran arte del dolor.
Valoración: A-
Crédito de la foto: muzwave.com y diy.com
