Cependant,les années ont été plutôt clémentes pour le groupe. Ils ont évolué et expérimenté à chaque nouvelle sortie et, pour la plupart, leurs efforts ont été couronnés de succès. Thom Yorke et compagnie ont également expérimenté la manière dont la musique est commercialisée et diffusée. C'est ce qu'ils ont fait en 2007 avec leur album "name-your-price".Dans l'arc-en-ciel,et la sortie surprise et l'emballage atypique de Le roi des membres. Cette fois-ci, 5 ans plus tard, le groupe a supprimé tous ses médias sociaux et sa présence sur Internet pour revenir avec des boucles vidéo cryptiques, des pamphlets, et enfin 2 vidéos musicales et une date de sortie. Le battage médiatique était réel, et il était fort, mais maintenant il est là... le légendaire LP 9 : Une piscine en forme de lune.
Soyons honnêtes, Le roi des membres a fait craindre à certains que Radiohead ait fait son temps au soleil. Les gens pensaient que l'album était le signe d'un groupe qui sortait de la fleur de l'âge et se dirigeait vers des albums de plus en plus décevants.Tes fans peuvent dormir sur leurs deux oreilles. Une piscine en forme de lune est une œuvre artistique stupéfiante et magnifique qui continue d'expérimenter, de développer et de faire évoluer les talents uniques des membres du groupe. On ne peut pas vraiment parler de retour à la forme car il s'agit d'une nouvelle direction, mais on a le sentiment que ce nouvel album partage un noyau émotionnel et atmosphérique avec Amnésique et Enfant A.
Où TKOL était percutant et percutée, AMSP est rêveuse et mélancolique. Il se concentre davantage sur les cordes planantes, les mélodies douces et les textures spatiales, conférant à l'album une qualité plus sombre et dramatique. Les arrangements de cordes en particulier rendent certains moments cinématiques, comme les violons légers et sautillants qui s'alternent avec des basses et des violoncelles entraînants sur "Brûlez la sorcière". Il met l'auditeur sur le qui-vive et déstabilise ses sens dès le premier instant. "Les yeux de verre et la finale de "Les chiffres rappellent le travail de Johnny Greenwood sur les bandes originales de films, construisant des accords et se gonflant jusqu'à de magnifiques conclusions. L'étendue de l'instrumentation permet d'élever les chansons à des niveaux nouveaux et inattendus.
Le groupe a travaillé sur de nombreuses chansons de l'album AMSP depuis la fin des années 1990 et vous pouvez entendre les différents moments à travers de nombreux morceaux. "Identikit et "Full Stop" (arrêt complet) rappelle la percussion et la répétition des Dans l'arc-en-ciel et TKOL ."Ponts sombres" et "Tinker Tailor..." rappellent les sentiments fortement synthétisés de Enfant A et Ordinateur OK. Ce mélange de sons donne à certaines chansons un sentiment d'agitation. "Les chiffresBien qu'il s'articule principalement autour d'un son folk rock vintage à la Neil Young, il comporte de nombreux éléments extérieurs. Il y a des accents de piano et des instruments de percussion qui entrent et sortent, donnant à la piste un désordre intentionnel. Comme un orchestre qui s'accorde avant un concert, les choses sont bruyantes, comme si elles n'étaient pas encore réglées. C'est comme si les éléments n'étaient pas encore prêts à exister et qu'ils essayaient désespérément de se remettre en ordre. L'album n'a jamais eu l'air réglé, il est en transition. Il s'agit d'un travail sur des choses personnelles en ce moment, alors pardonnez les aspérités. Ce sentiment de malaise et d'agitation revient sans cesse à l'occasion des fêtes de fin d'année. "Disque de l'île déserte, "Les yeux de verreet "True Love Waits" (L'amour véritable attend).
Sur le plan lyrique, Thom suit une ligne similaire. L'ambiance générale est pensive et même parfois sinistre. C'est logique, puisque Thom Yorke s'est récemment séparé de sa compagne depuis près de 25 ans. De nombreuses chansons ont une vision quelque peu cynique ou douloureuse des concepts de l'amour et des relations. Mais Yorke aborde également des questions sociales et la numérisation croissante du monde dans lequel nous vivons, un sujet que Radiohead a abordé de différentes manières depuis des années.HIci, les paroles sont contradictoires d'une manière différente. Yorke préconise de fuir et de se cacher du monde, mais se lamente d'être seul et oublié. Il oscille entre le sentiment de douleur et l'acceptation des raisons de cette douleur, qui sont légitimes. Il oscille entre la colère et le désespoir en plaidant la cause. "Full Stop" (arrêt complet). Il semble se débattre avec lui-même, ses relations, le monde en général et la dynamique du pouvoir sociétal, avec plus ou moins de succès. Il est tantôt paniqué et frénétique, tantôt sûr de lui et arrogant, tantôt suppliant ou demandant l'aide du monde. Dans l'ensemble, l'atmosphère est beaucoup plus réservée et introspective, plus calme que certaines des autres œuvres du groupe.
Pour certains artistes, lorsqu'ils s'orientent vers la nostalgie et l'autoréflexion, cela peut devenir prévisible et inintéressant pour l'auditeur. Dans le cas de Radiohead, le fait qu'une grande partie de cet album ait été préparée depuis de nombreuses années lui confère une grande fraîcheur. Les paroles et la musique se lisent vraiment comme un retour en arrière sur le travail du groupe et sur les vies personnelles impliquées. Il montre comment le monde a évolué depuis leurs débuts. C'est une déclaration puissante et unique qui, malgré la variété des influences impliquées, ne sonne jamais désordonnée sans le vouloir. C'est très calculé et très intentionnel. Radiohead, semble-t-il, est loin d'avoir atteint la fleur de l'âge, et sait toujours comment transformer la douleur et en faire de l'art.
Note : A-
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