En los primeros puestos de las listas de fin de año que los sitios web y las revistas de música publican por estas fechas, reconocerá los nombres de unos cuantos álbumes increíbles y bien elaborados. El de Kendrick Lamar Maldita sea. Lorde Melodrama. SZA Ctrl. Vince Staples Teoría del Gran Pez. Lo que estos álbumes tienen en común es que tuvieron la suerte de salir al mercado con un enorme éxito comercial y elogios de la crítica. Algunos álbumes increíbles y bien elaborados, sin embargo, no ven la exposición y el éxito comercial que estos álbumes tuvieron, y por lo tanto a menudo se pierden para muchas listas de fin de año. Con una media de menos de un millón de reproducciones en Spotify y ordenados por fecha de lanzamiento, aquí tienes sólo seis de ellos, aunque son seis increíbles que merecen mucho más reconocimiento del que tienen actualmente.
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Fenech-Soler - Zilla
Creado durante una época difícil en la historia de la banda, tras la marcha del miembro fundador homónimo Daniel Fenech-Soler y del batería Andrew Lindsay, los miembros restantes de Fenech-Soler, los dos Ross y Ben Duffy, consiguieron elaborar un disco que se mantiene fiel al espíritu de la banda, especializada en paisajes sonoros únicos de rock electrónico experimental. Zilla es un álbum muy reservado en comparación con sus dos últimos discos, aunque mantiene el sonido "glorioso y desvergonzado pop" que definió la carrera de la banda entre la escena synthpop underground hasta el momento. Los hermanos Duffy buscaron un cambio para centrarse más en los instrumentales que en las letras complejas, con sonidos inspirados en la música disco y en los "viejos grupos de armonía vocal soul". Su resultado es un álbum conducido intrincadamente por las cuerdas para crear un álbum de sonido sofisticado sin la mayor parte de la sofisticación real. Es sencillo, divertido y un álbum de 48 minutos muy agradable de principio a fin.
Los álbumes en directo sin público no son conceptos relativamente nuevos; los álbumes de sesión y, más sencillamente, los álbumes grabados con el público mandado callar durante las canciones, existen desde hace mucho tiempo. Sin embargo, los álbumes en directo grabados completamente sin público son una forma interesante y eficaz de insuflar nueva vida a música como el legendario catálogo de Kraftwerk. Los fans más veteranos de la música electrónica pionera de Kraftwerk disfrutarán con las nuevas versiones de Karl Bartos, miembro fundador, de la emblemática discografía de la banda, que abarca, y no bromeo, cuatro horas y media de contenido a lo largo de ocho discos en un recopilatorio titulado 3-D El catalizadoruna especie de "secuela" de su recopilación de álbumes de estudio remasterizados. El catalizadorpublicado ocho años antes. El álbum en directo también ofrece una visión única de cómo el Kraftwerk moderno interpreta sus canciones, sin la distracción del público. Es una experiencia absolutamente surrealista y muy interesante.
Servicio Público de Radiodifusión - Todos los valles
No hay palabras para describir lo hermoso Todos los valles de Public Service Broadcasting es. El nicho del grupo, poner música a noticias de archivo y audio documental, continúa en este excepcional álbum conceptual que narra la historia de la industria minera en Gales. Aportando una nueva perspectiva a su auge y caída, Public Service Broadcasting hace hincapié en las trágicas ironías y las lecciones que no se han aprendido de una industria que afectó a toda una nación durante su dominio sobre la economía y su brusco y repentino colapso. Respaldada por una orquesta completa de metales y cuerdas, la banda hace justicia con éxito a una de las historias más dolorosas de Gran Bretaña, con una conducción magistral de la composición, los temas, el muestreo y la narración que también rinde respeto a los hombres y mujeres afectados por el declive de la industria. A lo largo de 2017 no ha habido ningún álbum igual, y eso en sí mismo dice mucho de la idea del álbum sobre el papel, enfatizando el logro de lo bien que se llevó a cabo en la práctica.
Para un proyecto de indietrónica experimental como The Chain Gang de Kamtin Mohager de 1974, los estribillos pop de gran sala y las melodías alegres y pegadizas eran probablemente lo último que la mayoría de los seguidores de Mohager tenían para el cuarto álbum de The Chain Gang. Y he aquí que esa fue la dirección que tomó, y funcionó sorprendentemente bien. Fieltro es una absoluta maravilla de la música electrónica underground, que adopta la sensibilidad de la música pop sin perder el encanto del estilo experimental característico de Mohager. El álbum está lleno de momentos absolutamente mágicos dominados por elevados riffs de sintetizador y guitarra que brillan con luz propia entre todas las chispeantes texturas que presenta el álbum. Nunca los acordes han sonado tan encantadores como en Fieltro.
Varios artistas - Rocket League x Monstercat Vol. 1
Por la diversidad de talentos puros que el sello canadiense de música electrónica de baile Monstercat casas, no ha habido realmente un álbum con una estructura coherente que celebre adecuadamente el corazón y el espíritu colectivos de Monstercat sin individualizar demasiado a cada artista hasta el punto de ignorar en gran medida a algunos en particular. Con la oportunidad de crear la banda sonora del videojuego deportivo en constante evolución y crecimiento exponencial Rocket League...llegó la oportunidad de cambiar eso, y con esa oportunidad lo consiguieron. Rocket League x Monstercat Vol. 1 es una compilación espectacular que reunió a algunos de los mejores artistas de Monstercat, desde Rogue a Tokyo Machine, Tristam y otros, para crear una banda sonora temática basada en el vibrante sonido EDM característico de Mike Ault y Hollywood Principle con su banda sonora original para el juego. El álbum sirve como prueba concreta de que una compilación de Monstercat con un tema y un sonido unificados puede funcionar, poniendo sobre la mesa el esplendor creativo de cada artista destacado para crear muchas aplicaciones musicales diferentes basadas en la misma idea común, encajando a la perfección no sólo como un banda sonora de videojuegospero más concretamente como digno sucesor del original de Mike Ault y Hollywood Principle Rocket League banda sonora.
Tras haber expresado en múltiples ocasiones su deseo de crear un álbum más experimental, los streamers de Twitch Vin y Mike de Red Vox han conseguido crear un segundo álbum, continuación de su debut, que supera todas las expectativas y eleva a la banda a un nuevo nivel de proeza artística. Otra luz la banda toma notas del rock psicodélico y progresivo, traduciendo la idea de cambiar de perspectiva y ver las cosas desde otra perspectiva en una experiencia transportable que sitúa al público en una espaciosa aventura musical de forma libre, acompañado por la relajante voz de Vin y la rápida química entre las guitarras de Vin y la batería de Mike. Las letras emotivas y la variada producción hacen que Otra luz otro tipo de bestia.
Créditos de las imágenes - Featured image released by Paul Hudson under a Creative Commons Attribution 2.0 Generic (CC BY 2.0) license -Artwork for ‘Zilla’ all rights reserved by Fenech-Soler and So Recordings - Artwork for ‘3-D The Catalogue’ all rights reserved by Kraftwerk, Klingklang, and Parlophone - Artwork for ‘Every Valley’ all rights reserved by Public Service Broadcasting and PIAS Recordings - Artwork for ‘Felt’ all rights reserved by Kamtin Mohager and Caroline Records - Artwork for ‘Rocket League x Monstercat Vol. 1’ all rights reserved by Monstercat and Psyonix - Artwork for ‘Another Light’ all rights reserved by Red Vox.
