En tête des listes de fin d'année que les sites web et les magazines musicaux publient à cette période de l'année, vous reconnaîtrez les noms de quelques albums incroyables et bien conçus. L'album de Kendrick Lamar Bon sang de bonsoir. Lorde's Mélodrame. SZA's Ctrl. Vince Staples La théorie du grand poisson. Le point commun de ces albums est qu'ils ont eu la chance de connaître un succès commercial massif et d'être salués par la critique. Certains albums incroyables et bien conçus n'ont cependant pas connu l'exposition et le succès commercial que ces albums ont eu, et sont donc souvent absents des listes de fin d'année. Avec une moyenne de moins d'un million d'écoutes sur Spotify et classés par date de sortie, voici seulement six d'entre eux, bien qu'ils soient incroyables et méritent beaucoup plus de reconnaissance qu'ils n'en ont actuellement.
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Fenech-Soler - Zilla
Créé pendant une période difficile de l'histoire du groupe, suite au départ du membre fondateur Daniel Fenech-Soler et du batteur Andrew Lindsay, les membres restants de Fenech-Soler, les frères Ross et Ben Duffy, ont réussi à créer un disque qui reste fidèle à l'esprit du groupe, qui se spécialise dans les paysages sonores uniques et expérimentaux du rock électronique. Zilla est un album très réservé par rapport à leurs deux derniers albums, bien qu'il conserve le son "glorieux, pop sans honte" qui a défini la carrière du groupe au sein de la scène synthpop underground jusqu'à présent. Les frères Duffy ont cherché à mettre l'accent sur les instruments plutôt que sur des paroles complexes, avec des sons inspirés du disco et des "vieux groupes d'harmonie vocale". Le résultat est un album conduit de manière complexe par les cordes pour créer un album à la sonorité sophistiquée sans pour autant être sophistiqué. C'est simple, amusant, et un album de 48 minutes très agréable du début à la fin.
Les albums live sans participation du public ne sont pas des concepts relativement nouveaux ; les albums de session et, plus simplement, les albums enregistrés avec la consigne de faire taire le public pendant les chansons, existent depuis longtemps. Les albums en direct enregistrés sans la participation du public constituent toutefois un moyen intéressant et efficace de redonner vie à la musique telle que le catalogue légendaire de Kraftwerk. Les fans de longue date de la musique électronique pionnière de Kraftwerk apprécieront les nouvelles interprétations par le membre fondateur Karl Bartos de la discographie emblématique du groupe, qui s'étend, et je ne plaisante pas, sur quatre heures et demie de contenu réparties sur huit disques dans une compilation intitulée 3-D Le Catalougeune sorte de "suite" à leur compilation d'albums studio remastérisés Le Catalougesorti huit ans plus tôt. L'album live donne également un aperçu unique de la façon dont le Kraftwerk moderne interprète ses chansons, sans la distraction de la foule. C'est une expérience absolument surréaliste et tout à fait intéressante.
Les mots ne suffisent pas à décrire la beauté de la Chaque vallée par Public Service Broadcasting est. Le créneau du groupe, qui consiste à mettre en musique des archives d'actualités et des documentaires, se poursuit sur cet album conceptuel exceptionnel qui raconte l'histoire de l'industrie minière au Pays de Galles. En apportant une nouvelle perspective sur son essor et sa chute, Public Service Broadcasting met l'accent sur les ironies tragiques et les leçons qui n'ont pas été tirées d'une industrie qui a affecté une nation entière pendant sa domination sur l'économie et son effondrement brutal. Soutenu par un orchestre complet de cuivres et de cordes, le groupe réussit à rendre justice à l'une des histoires les plus douloureuses de la Grande-Bretagne, avec une conduction magistrale de la composition, des thèmes, de l'échantillonnage et de la narration qui rend également hommage aux hommes et aux femmes touchés par le déclin de l'industrie. Tout au long de l'année 2017, il n'y a pas eu d'album comparable, et cela en dit long sur l'idée de l'album sur le papier, soulignant l'accomplissement de la réussite de l'album dans la pratique.
Pour un projet indietronica expérimental tel que The Chain Gang de Kamtin Mohager en 1974, des refrains pop et des mélodies entraînantes étaient probablement la dernière chose que la plupart des adeptes de Mohager attendaient du quatrième album de The Chain Gang. Pourtant, c'est dans cette direction qu'il s'est engagé, et cela a fonctionné étonnamment bien. Feutre est une merveille absolue dans le domaine de la musique électronique underground, embrassant les sensibilités de la musique pop tout en conservant le charme du style expérimental caractéristique de Mohager. L'album est rempli de moments absolument magiques, dominés par des riffs de synthé et de guitare qui brillent parmi toutes les textures étincelantes de l'album. Jamais les accords n'ont sonné de manière aussi enchanteresse que sur Feutre.
Divers artistes - Rocket League x Monstercat Vol. 1
Pour la diversité des talents que le label canadien de musique électronique de danse Monstercat En ce qui concerne les maisons, il n'y a pas vraiment eu d'album avec une structure cohérente qui célèbre correctement le cœur et l'esprit collectif de Monstercat sans individualiser chaque artiste au point que certains soient largement ignorés. Avec l'opportunité de créer la bande-son du jeu vidéo de sport en constante évolution et en croissance exponentielle Rocket LeagueC'est ainsi qu'ils ont eu l'occasion de changer cette situation et qu'ils y sont parvenus. Rocket League x Monstercat Vol. 1 est une compilation spectaculaire qui a réuni certains des meilleurs artistes de Monstercat, de Rogue à Tokyo Machine, Tristam et d'autres, pour créer une bande-son thématique basée sur le son EDM vibrant caractéristique de Mike Ault et Hollywood Principle avec leur bande-son originale pour le jeu. L'album est la preuve concrète qu'une compilation Monstercat avec un thème et un son unifiés peut fonctionner, mettant en valeur la splendeur créative de chaque artiste pour créer de nombreuses applications musicales différentes basées sur la même idée commune, s'adaptant parfaitement non seulement à la bande originale du jeu, mais aussi à la bande originale du jeu. bande sonore d'un jeu vidéomais plus particulièrement en tant que digne successeur de l'album original de Mike Ault et Hollywood Principle. Rocket League bande sonore.
Après avoir exprimé à plusieurs reprises leur désir de créer un album plus expérimental, les streamers Twitch Vin et Mike de Vox rouge ont réussi à créer une suite à leur premier album qui dépasse toutes les attentes et élève le groupe à un nouveau niveau de prouesse artistique. Une autre lumière Le groupe s'inspire du rock psychédélique et progressif, traduisant l'idée de changer de perspective et de voir les choses sous un autre angle dans une expérience de transport qui place le public dans une aventure musicale spacieuse et libre, accompagnée par la voix apaisante de Vin et l'alchimie rapide entre les guitares de Vin et la batterie de Mike. Des paroles émouvantes et une production diversifiée font de Une autre lumière un tout autre type de bête.
Crédits photographiques - Image publiée par Paul Hudson sous Creative Commons Attribution 2.0 Générique (CC BY 2.0) licence -Illustration de "Zilla" Tous droits réservés par Fenech-Soler et So Recordings - Artwork for '3-D The Catalogue' all rights reserved by Kraftwerk, Klingklang, and Parlophone - Artwork for 'Every Valley' all rights reserved by Public Service Broadcasting and PIAS Recordings - Artwork for 'Felt' all rights reserved by Kamtin Mohager and Caroline Records - Illustration de "Rocket League x Monstercat Vol. 1" tous droits réservés par Monstercat et Psyonix - Artwork for 'Another Light' all rights reserved by Red Vox.
