Ordinateur sale est le troisième et dernier album studio de longueur standard de l'artiste indépendant Janelle Monáe Monáe est surtout connue pour son style afro-futuriste unique de R&B, qui présente souvent un délicieux mélange d'électro-funk et de soul. Monáe est également connue pour sa capacité à tisser un thème convaincant tout au long de ses albums qui, individuellement, peuvent se suffire à eux-mêmes, mais qui, ensemble, peuvent créer une éducation ou une narration sonore intrigante et édifiante. Ordinateur sale met brillamment en valeur ce talent.
Se débarrasser de la peau d'Android de son Cindi Mayweather qui a marqué bon nombre de ses œuvres antérieures, Janelle Monáe entre dans son propre corps, échangeant la coquille d'une machine contre une autre. La machine qui alimente le moi humain.
Composé de quatorze titres, l'album commence par celui qui lui a donné son nom, "Dirty Computer". Beach Boys légende, Brian Wilsonet Janelle Monáe s'harmonisant sur un court morceau psychédélique où ils chantent sur la transmission de l'information, la nature machinale des humains et la corruption qui les affecte comme des virus ou des bogues d'ordinateur, corrompant et érodant davantage l'information que nous avons transmise.
Le morceau suivant, "Crazy, Classic, Life", est un hymne pop-synthétique qui commence par un discours interpolé dans lequel le Dr Martin Luther King Junior récite des extraits de la "Déclaration d'indépendance" :
"Vous nous avez dit que nous tenons ces vérités pour évidentes : que tous les hommes et toutes les femmes sont créés égaux ; et qu'ils sont dotés par leur Créateur de certains droits inaliénables, parmi lesquels la vie, la liberté et la recherche du bonheur".
Le discours définit le thème du reste de la chanson et de l'album lui-même. Parmi ses morceaux, vous trouverez un activisme inspirant pour la liberté de promiscuité, le polyamour, ainsi que les droits des femmes afro-américaines à exprimer librement leur sexualité et leur identité sexuelle sans être entravées par les stigmates sociaux et les jugements qui sont souvent portés sur elles. Ce discours commence par une déclaration de mission en faveur de l'autonomisation et des mécanismes qui permettent le contrôle de l'individualité personnelle.
Par exemple, sur le titre "Screwed", Janelle est rejointe par l'actrice et chanteuse Zoë Kravitz. Le titre est ici utilisé à la fois comme un sous-entendu et comme une allégorie de l'état de la société dans laquelle se trouvent les protagonistes de la chanson, une société dans laquelle ils ont souffert d'injustices constantes. Le sous-entendu fait référence à la recherche du plaisir et de l'évasion par la satisfaction sexuelle. Dans l'outro de la chanson, Janelle rappe :
Ces paroles font référence aux injustices susmentionnées dont sont victimes les femmes en Amérique, et plus directement les femmes noires, qu'il s'agisse du double standard et du sexisme appliqués à la tenue vestimentaire d'une femme, de l'inégalité salariale, ou de commentaires sur l'état actuel de la politique américaine, faisant allusion aux manifestations de masse de Le président Donald TrumpJanelle y parle du pouvoir de la libération et de l'exercice de la liberté d'expression, ainsi que de la collusion présumée avec le gouvernement russe lors de l'élection présidentielle américaine de 2016. Pendant l'outro de ce morceau, l'instrumental et le chant se fondent dans le suivant, qui est un hymne féministe intitulé "Django Jane". Janelle y parle du pouvoir de la libération et de l'exercice de ce pouvoir pour démontrer sa capacité d'action et de contrôle. La chanson illustre également les triomphes personnels de Janelle en tant que femme noire ayant grandi dans une société qui marginalise et opprime son peuple et son sexe.
Lors d'une interview accordée en février 2018 au journal en ligne The GuardianJanelle s'est exprimée à propos de ce titre :
Plus tôt dans l'année, j'ai chroniqué le single "Make Me Feel", et écrit sur la chanson "PYNK", les deux titres se retrouvent au milieu des morceaux de l'album, et étant donné le contexte de l'album dans son ensemble, j'ai le sentiment qu'ils s'intègrent tous deux parfaitement. Ils développent l'essence de l'anatomie féminine, de la fierté lesbienne et des griefs des lesbiennes qui s'infiltrent à travers des couches d'instrumentaux et de paroles enchanteresses.
L'album se termine par le titre "Americans", une chanson qui reflète le son d'une chorale gospel et agit comme une sérénade qui se fraye un chemin à travers les couches d'un pays à l'avenir incertain et au passé sombre, à travers la violence, le racisme et les traditions de bigoterie dont l'histoire de l'Amérique est imprégnée. Dans un couplet, Monáe entonne doucement :
Aime-moi bébé, aime-moi pour ce que je suis Les anges déchus chantent "Frappez des mains". N'essayez pas de prendre mon pays, je défendrai ma terre. Je ne suis pas fou, bébé, non, je suis américain. Je suis américain, je suis américain, je suis américain".
Ce qui illustre son sentiment que malgré les préjugés dont elle et beaucoup d'autres femmes de couleur non hétérosexuelles souffrent, elle comprend le potentiel de fierté illimité d'un pays qui offre la liberté et l'acceptation.
Il est également important de noter que l'album est accompagné d'un court métrage futuriste mettant en scène Janelle Monáe et Tessa Thompson que Janelle décrit comme un "Emotion Picture : un film narratif accompagné d'un album musical. La durée du film est d'environ 47 minutes, et il fournit quelques ajouts exclusifs aux paroles et à l'instrumentation (PYNK trouve un nouveau couplet dans son pont) qui ne se trouvent pas dans l'audio en lui-même. Le film est un régal visuel, et vous laisse captivé par toutes ses abstractions et ses motifs de science-fiction. L'intrigue du film met en scène une femme nommée Jane vivant dans un futur apocalyptique où l'humanité est considérée comme une abstraction et où les gens sont soit surnommés "ordinateurs", soit "ordinateurs sales", ces derniers devant passer par un processus de réforme, de prosélytisme et de lavage de cerveau par la suppression de leurs souvenirs.
En ce qui concerne les critiques, il y a quelques pistes où les paroles et les voix pourraient être un peu plus élégantes, mais dans l'ensemble, cela ne distrait pas de la narration de l'œuvre ou du plaisir qu'elle apporte. Ils sont comme un vulgaire morceau de cuivre sur une montagne d'or, sans rapport avec la richesse de l'œuvre. En fait, cet album (et ce film) est comme une rotation vertigineuse de lumièresJanelle vous transporte dans une église où elle prêche du haut de la chaire tandis que les lumières se déplacent en tandem avec les corps au-dessus d'elle. Ils sont tous hanches contre hanches, et membres contre membres, et sont tantôt chaotiques, tantôt délibérés. C'est une mosaïque de mouvements qui créent leur propre toile, des tableaux qui expriment le plaisir, le peau à peau, mais aussi la colère, des éclairs de protestation, des scènes d'oppression, le tout contenu dans l'effervescence de la lumière. Ordinateur sale. Et c'est tellement bon.
Amen.
Pistes recommandées 1. Make Me Feel 2. Ne me jugez pas 3. PYNK 4. Américains 5. Vissé. 6. J'aime ça
wpDiscuz
