De Prends-le et casse-le Vol. 1-3jusqu'à La Cellule complète et Espace et temps (Expansion), Klayton (plus connu sous le nom de Celldweller, Cercle de poussière ou Scandroïde) a toujours été plutôt enthousiaste à l'idée d'un album de remixes sacrément amusant. Peut-être parce que le rock électronique se prête ouvertement à la décomposition et à la reconstruction à partir de zéro, ou simplement en raison de l'approche charismatique du créateur des remixes eux-mêmes, une attitude fervente s'est progressivement développée depuis les premiers concours de remixes du début de l'année 2000, à l'occasion d'un concours de remixes qui s'est déroulé à la fin de l'année. Celldweller des communiqués, KlaytonLe label fondé par l'artiste FiXT est devenue une sorte de plaque tournante populaire pour les artistes moins connus qui cherchent à se distinguer des autres en participant à ce qui se résume en fin de compte à partager un travail d'amour.
Scandroïde n'est absolument pas différent à cet égard ; qualifié de "lettre d'amour à la musique des années 80", les efforts de studio Scandroïde (2016) et Monochrome (2017) embrassent tout ce qui est rétro et néon dans l'aventure synthwave modernisée, facilement KlaytonLa personnalité la plus enjouée de l'artiste se retrouve dans les multiples facettes de son activité créatrice. Et, conformément à ce qui est en train de devenir une sorte de tradition pour les grands noms de l'industrie automobile, l'artiste a décidé de se lancer dans une nouvelle aventure. FiXT les communiqués de presse, l'excellent accueil réservé à l'initiative Rêves de Neo-Tokyo est rapidement apparu, servant de contrepartie aux remixes du premier album Scandroïde, avec Rêves en monochrome qui a été annoncé plus tard comme devant suivre le deuxième effort du projet.
La chose à garder à l'esprit lorsque l'on envisage une forme quelconque de remix est assez simple ; A prendre et à casser? Absolument, mais le fait que le morceau prenne une direction qui partage des similitudes globales avec son incarnation originale ou qu'il soit transformé en quelque chose de pratiquement méconnaissable peut être soit un énorme point positif, soit un énorme point négatif. Oui, c'est évident, mais c'est la façon dont le remix est géré qui influe en fin de compte sur le résultat. Rêves de Neo-Tokyo a fait quelque chose de bien, c'est certainement la façon dont les le matériel a été traitée. Prendre Danse avec les mortsLe remix de "Neo-Tokyo", par exemple, ajoute une touche beaucoup plus rock au morceau, ainsi qu'un solo de guitare d'une violence inouïe. Ou alors, ne cherchez pas plus loin que Façonneur d'ondesLe remix d'"Eden" du groupe a ramené les choses à un niveau beaucoup plus réservé, laissant de côté la distorsion de la guitare électrique et optant pour un paysage sonore immersif et magnifiquement chargé de synthétiseurs. C'est exactement cette approche qui a fait de Rêves de Neo-Tokyo un ajout passionnant à l'histoire encore jeune de l'Union européenne. Scandroïde un travail d'amour qui devient un travail d'adoration de la part de nombreuses personnes.
Heureusement, il apparaît presque immédiatement que Rêves en monochrome Le Comité d'éthique de la profession de commissaire aux comptes poursuit cet état d'esprit, et dès qu'il s'agit d'une Michael OakleyLorsque le remix "Afterglow" du groupe commence, des synthétiseurs doux et pétillants et d'éventuels riffs de guitare électrique entrent en scène, il est difficile de réprimer un sourire jubilatoire en attendant la suite. Rêves de VHSL'incarnation remaniée de " Rendezvous " suit rapidement, restant stylistiquement relativement fidèle à l'original tout en ajoutant beaucoup de personnalité pour garder les choses intéressantes. Bret Autrey(plus connu sous le nom de Stahli bleu, et les précédentes Rêves de Neo-Tokyo avec son remix de 'Shout'), émerge pour présenter sa dernière création. Crépuscule Néon en remixant le titre 'Monochrome'. Il s'agit d'un mélange funk-esque des années 70 qui radicalise complètement son jumeau plutôt dramatique, l'atmosphère tendue ayant été remplacée par une approche beaucoup plus vivante des choses.
Poursuite de la reconstruction Monochrome, Robots avec fusils à rayons A Thousand Years" s'inscrit dans un registre plus downtempo, privilégiant une instrumentation plus subtile et une atmosphère plus humide, une orientation stylistique que l'on retrouve dans les albums de l'artiste. SynthatiseurLe remix de "The Veil", réalisé par le groupe, a également été choisi, tandis que la double série de remixes de "Thriller" (réalisée avec l'aide de PYLOT et Robert Parker) offrent un contraste assez frappant les uns par rapport aux autres ; PYLOT commence immédiatement par des hurlements de loup-garou et, très vite, le morceau plonge dans les clichés de l'horreur des années 80 avec une ligne de basse funk et des synthétiseurs gémissants, tandis que Robert Parker se situe dans un registre beaucoup plus conventionnel, celui des maisons modernes. Plus en avant, Arcade High réussit à imprégner " 2518 " de votre thème d'arcade 8-bit préféré, et aussi étrange que cela puisse paraître au départ, cela fonctionne en fait très bien mélangé avec les éléments musicaux plus cinématiques et les voix dramatiques de la piste originale. Pour clore l'album, " Future Bloodline (L'épée magique remix), présente spectaculairement un dernier chapitre épique avant que les choses ne se terminent, agissant presque comme le point culminant parfait de pratiquement tout ce que l'album représente, avec un travail de basse sombre, des leads de guitare électrique brûlants et des synthétiseurs passionnants qui chargent à travers le mix.
Dans l'ensemble, il est évident que l'album s'est déjà lancé à corps perdu dans ce qui a fait de son prédécesseur une compilation de matériel si agréable, mais il convient également de noter que Rêves en monochrome ne se limite pas à la matière de son homonyme ; TurboslashLe remix de "Time Crime" du groupe provient plutôt d'un single de 2018, publié pour la promotion de ce qui deviendra le troisième album du groupe. Scandroïde en studio. Dans l'ensemble, il s'agit d'un remix plutôt fidèle, qui conserve le magnifique travail de saxophone et la plupart des instruments de l'original, mais qui supprime certains des synthétiseurs les plus cosmiques et opte pour une direction plus grinçante et plus brute sur le plan stylistique. Avec également Scandroïde sont d'autres remixes "Neo-Tokyo (Chromatique remix)", "Aphelion (Battlejuice remix)", "Neo-Tokyo (Autoreiv remix)", "Awakening With You (Turboslash remix)", et "Shout (DJ Stranger remix)". On pourrait peut-être dire que tous ces éléments sont là pour étoffer l'album, au risque de nuire à la qualité de la musique. Monochrome Mais dans l'ensemble, ils ne font qu'ajouter du matériel à un assortiment de contributions déjà très agréable, et prouvent qu'un album de remixes est l'endroit idéal pour pardonner quelques répétitions ici et là.
Dans l'ensemble, Rêves en monochrome est le genre d'album que l'on peut décrire comme "faisant exactement ce qu'il a l'intention de faire" ; l'adoration de tout ce qui est néon et rétro, que l'on peut décrire comme étant "le meilleur de l'histoire". Monochrome Les produits de l'industrie de la pêche, que l'on s'est efforcé d'utiliser avec tant d'enthousiasme, sont tous aussi présents dans l'ensemble de l'industrie de la pêche. ScandroïdeLe deuxième album de remixes du groupe. Ce qui ravit peut-être le plus, c'est la grande variété de cet album de 15 titres, du disco au funk, de la synthwave au rock électronique, et il y a certainement quelque chose pour tout le monde dans les profondeurs de l'album. Rêves en monochrome. Essentiellement, c'est la suite parfaite de son prédécesseur, fantastiquement produit et exactement ce qu'il devait être : un album de remixes sacrément amusant.
Rêves en monochrome sort le 20 avril. Pré-commandez dès maintenant sur FiXT ;
