Avant de plonger dans cet article, je dois vous avertir : Je suis un "poptimiste". Je ne trouve pas que toute la musique pop soit intrinsèquement mauvaise, et je suis conscient que certaines chansons de la musique pop ne sont pas bonnes. Linkin Park qui viennent lire cette critique de Une lumière de plus adhéreront au "rockisme" et, par conséquent, aborderont leur dernier album avec un préjugé préconçu, en supposant qu'en raison de sa nature pop, il est moins impressionnant que les œuvres précédentes du groupe.
Vous vous demandez donc probablement ce qu'est le popisme et ce qu'est le rockisme.
Rockisme et popisme
Le rockisme est une expression inventée par le musicien anglais Pete Wylie en 1981 pour désigner l'émergence de fans de musique rock qui estimaient que la musique pop existait sur un plan inférieur, exigeant moins d'efforts ou de capacités. Le terme fait référence à l'état d'esprit qui prévaut parmi les fans de rock, selon lequel si un artiste est "pop", il doit être moins talentueux ou moins capable que ses contemporains qui s'orientent vers le rock.
C'est un point de vue regrettable et, faute de mieux, une connerie absolue. Mais, malheureusement, c'est un point de vue auquel je crains qu'une bonne partie des personnes qui ont décrié le single "Heavy" du groupe ne se retrouvent à souscrire, et c'est en soi la plus grande honte qui soit.
Parce que vous avez délibérément raté le dernier album du groupe, Une lumière de plus serait refuser à ces fans la chance d'entendre ce qui pourrait être certains des meilleurs morceaux enregistrés par le groupe à ce jour.
Il y a quelque chose de risqué et d'audacieux dans le fait de se lancer dans la pop à ce stade de leur carrière, surtout après leur album le plus lourd à ce jour, La partie de chasse. Linkin Park étant surtout connu comme un groupe "alternatif", ce n'est un secret pour personne qu'une partie des plus de 60 millions de fans du groupe sur Facebook préfèrent sans doute que leur Linkin Park soit aussi éloigné que possible de la musique pop. Mais en réalité, Linkin Park n'a jamais été étranger à la musique pop.
Avec des influences pop aussi anciennes que "In The End", Linkin Park a toujours été étiqueté par certains critiques de metal comme étant "trop pop pour être metal". Bien que de telles comparaisons aient pu gêner le groupe par le passé, Une lumière de plus montre Linkin Park jouant avec confiance de ses influences pop dans l'un de ses albums les plus étrangers et les plus risqués à ce jour.
Plus personnel que jamais...
La nature étrangère de cet album est immédiatement évidente sur des titres tels que le "Sorry For Now", aux allures d'Owl City, qui met en valeur un excellent "R". Mike Shinoda au chant. Mike présente une semi-apologie à ses enfants, qui ne comprennent pas pourquoi leur père est constamment en tournée, dans un moment léger de l'album.
Dans des lignes comme "En pensant à toi sur le terrain, là avec un feu brûlant dans tes yeux, je ne m'excuse qu'à moitié...", il explique qu'ils ne sont pas assez âgés pour comprendre que c'est le travail de papa. Mais, sentant qu'un jour, ils apprécieront ses sacrifices, il poursuit : "Je n'ai jamais voulu dire au revoir...". Déjà un titre phare de l'album Une lumière de plus, "Sorry For Now" continue de surprendre en se terminant par un pont de Chester, offrant une version bizarroïde de Linkin Park où Mike Shinoda chante et où Chester prend le relais au niveau du rap.
Le thème du regret et du souvenir se poursuit sur ce qui est peut-être le morceau le plus étrange de l'album, "Halfway Right", qui ressemble à une pièce de théâtre de Broadway teintée de R&B et de trap, à la fois vocalement et musicalement. Il s'agit d'une conversation entre un Chester d'âge moyen et son propre adolescent, qui se demande s'il n'a pas été si insouciant dans sa vie.
Dans des textes tels que :
"Tu m'as dit, petit, que tu allais beaucoup trop vite"..
Tu as brûlé trop fort ; tu sais que tu ne dureras jamais..."
Chester fait enfin la paix avec ses démons d'il y a si longtemps. Les thèmes principaux se poursuivent également sur la surprenante chanson "Sharp Edges", d'inspiration Mumford and Sons, qui peut être comparée au succès "Bleed It Out" du groupe en 2007, mais avec une touche de country. Progressant lentement vers un instrumental qui fait applaudir tout le monde, Chester chante les leçons que sa mère a toujours essayé de lui inculquer :
"Les bords tranchants ont des conséquences, je
Je suppose que je devais le découvrir par moi-même..."
En raison de sa nature inattendue, c'est l'un de mes morceaux préférés de Linkin Park, même s'il n'est pas très long. Et peut-être que ce morceau est d'autant plus choquant et inattendu lorsqu'il est associé à la chanson qui le précède, la triste, lente et déchirante "One More Light".
Le titre déchirant de One More Light
En abordant cet album, j'avais lu les interviews selon lesquelles la chanson titre parlait de l'annonce de la mort d'un ami bien-aimé suite à une bataille contre le cancer. Cependant, comme j'ai perdu mon père d'une crise cardiaque l'année dernière, rien ne m'avait préparée à la charge émotionnelle absolue que représentait ce morceau. Mon père laissait toujours son chapeau sur la chaise et, la nuit précédant sa mort inattendue, il l'y a déposé pour ce qui allait être la dernière fois.
Un an plus tard, la chaise et le chapeau n'ont pas bougé. Avec des paroles comme "Dans la cuisine, une chaise de plus qu'il n'en faut". Cette chanson touchera certainement une corde sensible chez tous ceux qui ont perdu une personne qu'ils aimaient vraiment et à laquelle ils tenaient.
Ne vous y trompez pas. Cet album est véritablement et totalement Linkin Popet la confiance affichée sur ce disque montre que le groupe donne le meilleur de lui-même. zéro connerie si vous êtes un rocktiviste. C'est un album pour les poptimistes du monde entier. Écoutez ce disque et vous le deviendrez peut-être vous-même.
Mais considérer l'album comme un simple "disque de pop" serait ignorer le parcours personnel que le groupe a suivi pour écrire et créer One More Light. Il y a des morceaux qui sont parmi les plus intimes, et d'une certaine manière, les plus risqués. Après tout, quel plus grand risque que de sortir un album pop alors qu'on a sorti près de 20 ans de musique rock aventureuse ? S'il y a une chose que cet album démontre, c'est que le groupe peut littéralement exceller dans n'importe quel genre. Les risques montrés sur Une lumière de plus sont délibérés, courageux, et aussi bizarre que cela puisse être de dire cela à propos d'un album de Linkin Park ? Amusant.
Bien sûr, il y a des moments déprimants sur cet album, mais ce qui est peut-être plus excitant que jamais, c'est l'optimisme qui se dégage de plusieurs de ces chansons. Alors que Linkin Park n'est pas étranger au mélodrame dans certaines de ses paroles, cet album montre un groupe solidement installé dans la quarantaine, regardant vers l'avenir et abordant ses regrets et ses peines avec la maturité que confère l'âge mûr.
Une lumière de plus ressemble à un nouveau chapitre ou peut-être à un nouveau livre dans l'univers de Linkin Park. Bien sûr, de nombreuses personnes ne seront pas d'accord avec ce sentiment. Il y aura des gens qui détesteront cet album, tout comme il y aura des gens qui penseront que c'est l'un des meilleurs albums du groupe. Mais c'est peut-être ce qui rend les risques comme ceux-ci si excitants, cette peur de l'inconnu Linkin Park.
BONUS READ : Lire notre avis sur One More Light Livesorti après la sortie de cet album ici.
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