En avril dernier, j'ai eu l'occasion et le privilège d'écouter quelques titres du nouvel album de Linkin Park, à paraître prochainement La partie de chasse dont la sortie est prévue le 17 juin aux États-Unis. Mes impressions sur les six titres que j'ai entendus à l'époque sont les suivantes extrêmement positiveDepuis, je suis impatient d'avoir l'occasion de chroniquer le nouvel album dans son ensemble pour voir si le reste de l'album est à la hauteur de l'excellente première moitié du CD. Et c'est toujours le cas.
Ma critique complète de The Hunting Party, avec la partition finale, arrivera d'ici un jour ou deux ; mais en attendant, voici les impressions piste par piste des 12 titres de The Hunting Party, avec les titres que j'ai déjà analysés plus tôt dans l'année.
01. Keys To The Kingdom
Confirmé en tant que morceau d'ouverture de La partie de chasseCe morceau ne perd pas de temps pour vous présenter l'objectif et la mission du groupe pour cet album, en vous donnant un coup de poing au visage lorsque Rob Bourdon canalise Black Flag pour délivrer quelques-uns de ses coups de tambour les plus rapides et les plus féroces sur un album de la BBC, et en vous montrant qu'il n'est pas le seul. Linkin Park à ce jour. On a l'impression d'un cousin punk-rock de leur précédent titre " Victimized " (de 2012′s LES CHOSES DE LA VIE), vocaliste Chester Bennington hurle ses frustrations sur l'instrumentation survoltée du morceau et se lamente : "Je suis ma propre victime ; j'ai foiré tout ce que j'ai dit, je me suis battu dans la futilité". 02. All For Nothing (Featuring Page Hamilton)
Un clin d'œil intentionnel à Helmet dans ses influences et son style (à tel point que le chanteur de Helmet, Page Hamilton, apparaît sur le morceau), "All For Nothing" se présente comme un défi lancé aux critiques et aux détracteurs du groupe, tout en les invitant du bout des doigts à se mettre au diapason. Mike Shinoda répond à ceux qui tentent de le contrôler, déclarant avec défi "non, je ne suis pas votre soldat, je ne reçois aucun ordre, je suis un général cinq étoiles, contrôleur de l'infanterie...". Chanteur invité Page Hamilton intervient pour chanter le refrain de la chanson sur des chants de gangs à la Sum-41 de Chester Bennington qui proclame "I'm gonna get what I deserve" (je vais avoir ce que je mérite).
De son intro foudroyante de deux minutes à son outro grinçant, le single vous frappe comme un ouragan dès la première seconde et ne se relâche pas. "GATS" ne comporte pas les éléments électroniques que l'on retrouve dans certains des derniers morceaux du groupe, mais offre quelque chose de plus fort, de plus brut et de plus méchant que ce que nous avons jamais entendu de la part de Linkin Park. Il comporte également une apparition surprise de hip-hop légende RakimC'est la première fois qu'un chanteur invité apparaît sur l'un des albums studio du groupe. C'est nouveau, c'est excitant, c'est stimulant et c'est rafraîchissant à une époque où la musique rock a sans doute perdu de son tranchant.
04. L'invocation
Utilisé comme morceau de transition vers le morceau suivant, " War ", " The Summoning " commence par une longue note harmonique qui rappelle l'instrumental Lost Keys de Tool, mais se transforme en un clash de bruits remplis de distorsion, qui échappe lentement à tout contrôle jusqu'à ce que le morceau suivant commence. Ce morceau est très court, et sert surtout de calme temporaire avant la tempête.
05. Guerre
Dans les interviews qui ont précédé la sortie de cet album, le chanteur Mike Shinoda a souvent dit que cet album rendait hommage aux premières influences du groupe, tout en amenant le son et le style du groupe dans des territoires nouveaux et jusqu'alors inexplorés. Même en sachant cela, il est impossible de se préparer mentalement à l'assaut musical complet que représente War. C'est le Linkin Park le plus impitoyable, et le résultat est tout simplement époustouflant. C'est un morceau que l'on attendrait d'un groupe de noise-rock underground de Brooklyn et non du groupe qui a créé In The End. Avec un chant à la Metallica, agrémenté de cris de Chester Bennington qui vous informent qu'" il n'y a pas de paix, seulement la guerre... la victoire détermine qui a tort ou qui a raison ", War couronne sa férocité par un solo étonnant et révélateur du guitariste Brad Delson. Nous vous recommandons vivement de porter un gilet pare-balles dans la fosse lorsque cette chanson sera jouée en concert cet été.
06. Les terres incultes
Les fans du projet parallèle de Mike Shinoda axé sur le hip-hop Fort MinorLes fans du groupe seront sans aucun doute émerveillés par les rimes exquises et les jeux de mots que Mike Shinoda délivre sur le rythme de la batterie de Wasteland et les riffs de guitare distordus qui envahissent les 3 minutes de la chanson. Shinoda démontre avec assurance ses talents de rappeur en déclarant : "C'est la guerre sans armes, la marche sans pas, le meurtre sans meurtre, la maladie dans toutes les directions" et en informant les autres emcees qu'ils doivent d'abord "faire le calcul" parce qu'il n'y a "pas d'égal, un John sans Yoko, plus de pouvoir, moins de gens...", le tout complété par un refrain dont les paroles tournent autour d'un scénario apocalyptique de la fin du monde. Shinoda peut courir avec les meilleurs d'entre eux. 07. Jusqu'à ce qu'il disparaisse
Commençant par une ligne de synthé rappelant 2003′s "Numb" de leur deuxième album. MétéoresUntil It's Gone prend un virage serré et devient un hymne goth rock sombre et inattendu. Avec ses chœurs magnifiques et sa toile de fond atmosphérique intense, cette chanson reste avec vous et vous marque longtemps après... 'It's Gone'. L'atmosphère est similaire à celle de l'album 2010 du groupe. Mille soleilsChester regrette une relation qui a échoué, chantant "Je pensais t'avoir gardée saine et sauve, je pensais t'avoir rendue forte, mais quelque chose m'a fait réaliser que j'avais tort". C'est le deuxième titre de l'album The Hunting Party qui a été dévoilé en avant-première, ce qui n'est pas surprenant étant donné sa sonorité mémorable et ses mélodies puissantes. 08. Rebellion (Featuring Daron Malakian)
Soniquement, il ressemble à un morceau de System of a Down de l'ère Toxicity, L'article de Daron Malakian Le son de guitare caractéristique du groupe est ici pleinement mis en valeur, alors qu'il livre un riff de guitare en doubles croches d'une rapidité foudroyante derrière le chant de Mike Shinoda, ne s'interrompant que momentanément pour le refrain où Chester Bennington prend le micro pour chanter "we are the fortunate ones, imitations of rebellion" (nous sommes les chanceux, les imitations de la rébellion). Peignant une image de la chute de la société, Rebellion s'achève sur un pont super lourd de "Rebellion ! Rébellion ! One by one we fall apart !"
Alors que les fans de System attendent un nouvel album qui ne viendra peut-être jamais, ils pourraient bien trouver ce qu'il leur manquait sur ce morceau de rock ultra lourd qui combine le style métal alternatif de System of Down avec le son punk du début des années 90 qui influence et imprègne de nombreux morceaux de The Hunting Party. Garanti pour être un favori du public s'il est joué en live, ce titre se retrouvera sans aucun doute sur la liste des "morceaux préférés" de nombreux fans de rock lorsque The Hunting Party sortira en juin.
09. Mark The Graves
Introduit par une note mélancolique rappelant The Summoning, Mark the Graves devient l'intro la plus longue de tous les morceaux de The Hunting Party, avec un mélange de guitares ascendantes et de riffs de type jam qui atteignent un point culminant avant d'être noyés dans une série de grattements de guitares ambiantes. Chester revient sur le devant de la scène avec des voix qui sont parmi les plus remarquables de l'album, chantant "No trace of what remains, no stones to mark the graves, only memories we thought we can deny". Mike Shinoda intervient avec une double couche de voix et un refrain dominant de mots suspendus qui vous donnent envie de crier et de ressentir le même espoir que Chester incarne de manière provocante tout au long de la chanson. Une juxtaposition de sons et de guitares lourdes conclut le morceau alors que tout s'effondre autour du cri de plus en plus intense et puissant de Chester sur le refrain. Un titre à part entière que les fans de No Roads Left et de The Little Things Give You Away apprécieront.
10. Drawbar (avec Tom Morello)
Même s'il est vrai que ce n'est pas le style de musique que l'on s'attend à entendre Tom Morello Drawbar sert de postlude sombre et atmosphérique à Mark The Graves et permet à l'auditeur de respirer et de réfléchir avant d'entamer le morceau suivant. Il se termine par des notes de piano qui rappellent Elton John ou même Pink Floyd.
Final Masquerade est peut-être la seule chanson "douce" de l'album, mais elle constitue l'un des points forts de l'album. Linkin Park a toujours eu un penchant pour les ballades rock excellentes et entraînantes, et ce morceau ne fait pas exception. Ce titre est une excellente démonstration de la palette vocale de Chester, qui donne l'impression de croire à ce qu'il chante lorsqu'il chantonne "The light on the horizon is brighter yesterday, the shadows floating over, the sky's began to fade, you said it was forever, but then it slipped away, standing at the end of the final masquerade" (La lumière à l'horizon était plus brillante hier, les ombres flottaient, le ciel commençait à s'estomper, tu disais que c'était pour toujours, mais c'est parti, debout à la fin de la dernière mascarade). S'apparentant à une ballade rock des années 1980, les couplets de Chester sont complétés par de merveilleux claviers synthétiques aériens qui donnent à ce morceau l'impression d'être un beau mélange du passé et du présent de la musique rock. J'ai toujours pensé que le groupe pouvait très bien gérer une ballade rock des années 80, et cette chanson le prouve. Le morceau se construit lentement jusqu'à une grande partie instrumentale, qui laisse place à une décomposition vocale du refrain de la chanson, élevant le morceau au rang d'hymne de stade alors que Chester chante le refrain de la chanson une dernière fois sur des "whoa oh ohs" chantés magnifiquement par ses compagnons du groupe Linkin Park.
12. Une ligne dans le sable
Des orages et le son familier d'une note unique émergeant progressivement des parasites ouvrent le morceau le plus varié de l'album. Le ton de A Line in the Sand est celui d'une chanson de clôture, une symphonie sinistre de ténèbres où seul le chant en écho de Mike Shinoda fait office de lumière. Sans crier gare, cette lumière se transforme en feu alors que la chanson explose dans un riff de style métal, un aperçu de ce que nous avons vu dans l'ensemble de The Hunting Party. La batterie de style militaire fournit le cadre d'un deuxième couplet notable qui voit le co-vocaliste Chester Bennington s'harmoniser avec Mike avant de prendre le contrôle d'un refrain dominant de voix litigieuses et de guitares lourdes. Un pont avec des paroles rimées par Mike évoque la rupture de By Myself d'Hybrid Theory lorsqu'il proclame "I had never been a coward, I had never seen blood, you had sold me an ocean, and I was lost in the flood" (Je n'ai jamais été un lâche, je n'ai jamais vu de sang, tu m'as vendu un océan et je me suis perdu dans le flot), calmant momentanément le mur de bruit, avant qu'un assaut ascendant de riffs punitifs ne recouvre les solos de guitare de Brad et les hurlements de Chester. La chanson se termine comme elle a commencé, Mike réfléchissant aux dégâts causés sur des notes de guitare persistantes. A Line in the Sand est le cimetière de tout ce qui se trouve sur l'album, une combustion éclectique de hard, de soft et de tout ce qui se trouve entre les deux.
