En mai 2022, L'utilisé Frontman Bert McCracken a fait les gros titres en annonçant publiquement et en toute franchise son santé mentale. Suite à cette révélation, il a déclaré une pause dans ses tournées afin de se concentrer sur son bien-être. Nous sommes le 19 mai 2023 et le groupe vient de sortir son dernier album, Positivité toxique. Ce disque personnel et introspectif s'avère être l'un des plus vulnérables et des plus honnêtes de The Used. L'album offre aux auditeurs un regard sans filtre sur l'esprit d'un musicien aux prises avec des problèmes de santé. maladie mentale.
L'industrie n'est pas étrangère à la perte tragique d'artistes talentueux pour des raisons de santé mentale. Ces dernières années, nous avons pleuré la disparition de Chris Cornell, Chester Bennington, Avicii, et Keith Flintentre autres. Leur décès a mis en lumière l'importance de la sensibilisation à la santé mentale. Cette sensibilisation est inestimable dans un secteur qui privilégie le succès et la célébrité au détriment du bien-être.
Alors que de plus en plus de musiciens s'ouvrent, il devient de plus en plus urgent d'aborder ces questions.
Bert McCracken, du groupe The Used, est devenu une figure de proue de ce mouvement. En se retirant des tournées pour se consacrer à sa propre santé, McCracken a démontré l'importance de donner la priorité à son bien-être, même si l'on doit faire face à des obligations professionnelles.
Ses actions envoient un message clair à ses collègues artistes et à ses fans. Il n'y a pas de mal à reconnaître les problèmes de santé mentale et à demander de l'aide si nécessaire.
En conséquence, Positivité toxique de The Used, est un album captivant et chargé d'émotion qui mélange des éléments des précédents albums du groupe avec une version modernisée de leur son caractéristique. Le résultat est une collection de morceaux frais et familiers, illustrant la croissance et l'évolution du groupe tout en restant fidèle à ses racines.
L'un des aspects les plus frappants de la Positivité toxique est son exploration poignante de la dépression. Les paroles, telles que "in my headspace ; I'm feeding on the darkness and the bleeding of my heart" (dans mon espace mental, je me nourris de l'obscurité et de l'hémorragie de mon cœur), établissent un lien brut et émotionnel avec les batailles du frontman Bert McCracken. Ces thèmes introspectifs se retrouvent tout au long de l'album, attirant les auditeurs et créant un puissant sentiment d'empathie et de compréhension.
Musicalement, l'album est tout simplement stupéfiant. The Used a su créer un voyage sonore qui reflète l'arc émotionnel des luttes de McCracken. Commençant au plus bas, l'album plonge dans les profondeurs du désespoir et de la douleur avec des morceaux puissants et déchirants qui mettent à nu la réalité des luttes pour la santé mentale. Au fur et à mesure que l'album progresse, il décrit le processus graduel de recentrage de la pensée, de découverte de la force dans la vulnérabilité et de recherche d'aide. Et les rechutes occasionnelles que l'on rencontre au cours de ce voyage.
Tout au long de l'année Positivité toxiqueLe mélange de post-hardcore, d'emo et de punk propre à The Used se mêle à des influences rock modernes. La qualité de la production est excellente, permettant à chaque instrument et à chaque ligne de chant de briller tout en conservant un son cohérent et immersif.
Le dernier trio de titres de l'album Positivité toxique emmène les auditeurs dans un voyage émotionnel à travers l'amour, la conscience de soi et l'espoir. "Top Of The World" est un hommage sincère à un être cher et dévoué qui a toujours été aux côtés de McCracken dans ses moments les plus sombres. Malgré les nombreuses raisons pour lesquelles ils auraient pu l'abandonner, ce soutien inébranlable transparaît lorsqu'il se compare au "Titanic, qui coule rapidement, mais auquel on s'accroche".
Le puissant aveu d'admiration de Bert en dit long sur l'impact de l'amour inconditionnel. Il se réjouit que cette personne l'accepte tel qu'il est et accepte ses défauts à bras ouverts. Cette chanson magnifiquement conçue capture l'essence de la gratitude et la force que l'on trouve dans l'amour de quelqu'un qui n'abandonne jamais. Cette chanson a résonné en moi en tant que personne ayant vécu des problèmes de santé mentale de première main. Elle m'a rappelé le soutien indéfectible de ma fiancée dans les moments les plus négatifs. Bien que mon esprit m'ait convaincu qu'elle avait toutes les raisons de partir, elle a toujours choisi de rester. Grâce à elle, je suis chaque jour une meilleure personne. Cela prouve que parfois, ce dont nous avons le plus besoin, c'est de quelqu'un qui nous écoute.
Dans "House of Sand", Bert réfléchit à la nature fragile de la vie et à l'équilibre délicat qui peut parfois exister entre le bonheur et le désespoir. Les paroles poignantes de la chanson soulignent que même les situations les plus stables peuvent s'effondrer sous le poids de défis inattendus. En chantant "C'est comme si je vivais dans une maison de sable, où rien ne semble jamais durer, tout s'écroule autour de moi", Bert capture les émotions brutes qui accompagnent ces moments de vulnérabilité.
Cette chanson est un avant-dernier contraste frappant avec la dernière chanson de l'album, "Giving Up". Contrairement à son titre, il ne s'agit pas de s'abandonner au désespoir. Au contraire, elle conclut l'album sur une note optimiste, Bert affirmant : "J'en ai fini avec la misère, et j'en ai fini de simuler des tragédies, car je n'abandonnerai pas ma personne". La chanson commence par un aveu candide : "hier", il voulait mourir. Mais à la fin, elle se transforme en une puissante déclaration de résilience et de défi face à ses démons intérieurs.
Avec une détermination farouche, Bert insiste sur le fait que la vie vaut la peine qu'on se batte pour elle. En affrontant ses démons de front, il inspire les auditeurs à se battre et à ne jamais renoncer à eux-mêmes. "Giving Up" laisse le public plein d'espoir et de force, ce qui en fait la conclusion parfaite de cet album personnel et chargé d'émotions.
En conclusion, Positivité toxique est un album convaincant. Il illustre la croissance continue de The Used en tant qu'artiste et témoigne de la résilience de l'esprit humain. Alors que de plus en plus d'artistes comme Bert McCracken racontent leur histoire, l'industrie de la musique devient un espace de plus en plus favorable pour ceux qui sont aux prises avec des maladies mentales.
Il s'agit d'une écoute incontournable pour les fans de longue date comme pour les nouveaux venus. Tout le monde, à un moment ou à un autre, s'est senti vaincu. Pourtant, Bert nous rappelle qu'il n'y a pas de mal à ne pas l'être tant que l'on se souvient qu'il y a toujours une lumière au bout de chaque tunnel.
Et c'est ce message précis que tant de gens ont besoin d'entendre. Merci, Bert, de porter votre cœur sur votre manche.
