Cuando crecí en los años 90, disfrutaba viendo Nickelodeon, jugando a la Super NES y sumergiéndome en la revolución del rock que se desarrollaba ante mis oídos. Flores de ginebrafueron parte integrante de ese paisaje musical, poniendo banda sonora a innumerables recuerdos y experiencias que aún ocupan un lugar especial en mi corazón.
Éxitos como "Hey Jealousy", "Found Out About You" y "Follow You Down" se convirtieron en himnos de nuestra juventud y se entretejieron a la perfección en el tejido de nuestras vidas. Su magnífica mezcla de contagiosas melodías pop y sentida narrativa resonó entre los oyentes, estableciéndolos como una de las voces definitivas de la escena del rock alternativo de los 90.
Cuando nos sentamos para esta amplia entrevista, Robin Wilson rememoró los comienzos de la banda, sus retos y los momentos que hicieron que todo mereciera la pena. Habló con cariño de los mejores momentos de la banda y de la magia que se produce cuando personas con ideas afines se unen para crear algo más grande que la suma de sus partes. Mientras profundizábamos en la trayectoria de la banda, Robin también compartió su opinión sobre la evolución de la industria musical desde su apogeo. Reconoció los cambios transformadores provocados por la tecnología, desde el auge del streaming digital hasta la omnipresente influencia de las redes sociales. También habló de las inspiraciones que alimentaron su música y de las historias que hay detrás de sus canciones más emblemáticas.
Acompáñenme en esta inmersión en el mundo de los Gin Blossoms, guiados por las ideas y reflexiones de Robin Wilson.
Altwire/Derek Oswald: Estás a punto de embarcarte en una gira nostálgica con Sugar Ray, Tonic y Fastball. Hace 34 años que publicasteis de forma independiente Espolvoreado¿Cómo ha cambiado su perspectiva en estas casi cuatro décadas? ¿Qué siente al echar la vista atrás a su increíble carrera?
Robin Wilson/Gin Blossoms: Es muy humilde y gratificante. Ha sido un camino tan complicado hasta llegar aquí, y es increíble mirar atrás y tener una idea de nuestro lugar en la gran historia del rock and roll. Nunca deja de sorprenderme el hecho de que hayamos sobrevivido y sigamos juntos.
Seguimos teniendo esta asociación que gira en torno a la interpretación de música. Canciones que escribimos nosotros mismos en nuestro dormitorio. Y luego tener un pequeño lugar en la gran historia del rock. Es asombroso. Justo la otra noche, fui a ver Caja de cerillas 20. Que nos digan personalmente que hemos contribuido a inspirarles para crear un grupo es una lección de humildad. Me siento muy, muy agradecido por haber podido dedicar mi vida a esto. Y simplemente asombrado de haber podido encontrar el lugar exacto en el planeta Tierra en el que estar y vivir.
Altwire/Derek Oswald: Me gustaría retroceder hasta los primeros días de Gin Blossoms. Podrías contarme tus inicios en la música y los momentos que te llevaron a unirte a la banda a finales de los ochenta?
Robin Wilson/Gin Blossoms: Llevo en este camino desde que tenía ocho años. Vi Reina estrené el vídeo de "Bohemian Rhapsody" en el "Midnight Special" cuando estaba en tercer curso. Y ese fue el momento en que supe que quería ser cantante de rock.
Cuando era adolescente y crecía en Tempe, Arizona, leer el Phoenix New Times...solíamos mirar los anuncios de los clubes locales y las fotos de los grupos locales y soñábamos con formar parte de aquello. Para mí es increíble haberlo conseguido y convertirnos en una parte importante de esa escena musical.
Empecé a escribir canciones, canciones terribles, terribles, y luego salí de la escuela secundaria. Conseguí un trabajo en Tower Recordsy toda la escena musical local entraba y salía de esa tienda.
Y así, estaba en la periferia de todo lo que era emocionante en la música alrededor de Phoenix. Y era sólo un aluvión constante de música. Escuchando discos, yendo a trabajar a la tienda de discos, y luego salíamos del trabajo. Nos íbamos a casa, escuchábamos discos o íbamos a espectáculos, bandas locales, noches acústicas o grandes conciertos. Cuando trabajas en una tienda de discos, consigues muchas entradas para conciertos.
Así que sólo era música, música todo el tiempo. Y yo seguía soñando con ello, intentando escribir canciones y tratando de desarrollarme como compositor. Y de vez en cuando, haciendo noches de micrófono abierto y tocando mis canciones de mierda para una pequeña audiencia en un bar al que iba todo el tiempo. Me sentía como si estuviera, tratando de ser parte de todo.
Y entonces, ya sabes, conocí a los chicos de Gin Blossoms, y yo era un fan. Empezaron la banda, y sólo estuvieron juntos unos meses antes de que tuvieran que despedir a alguien. Y me dieron su trabajo. Y en ese momento, yo nunca había estado en una banda antes. Sólo había hecho jam sessions y sesiones de composición con amigos. Empezaba a formar una banda con mis amigos más íntimos, y acababa de comprarme por fin un micrófono, y estaba muy desconectado de todo aquello.
Compré un micrófono, pero ni siquiera compré un cable, así que sólo tenía un micrófono. Pero sentí que era una forma de comprometerme. Sentí que era el comienzo de algo, como cuando decidí comprarme una moto acuática. Salí antes de comprar una moto de agua, y me compré un traje de neopreno.
Era más o menos lo mismo.
Estaba a punto de montar mi primer grupo cuando Gin Blossoms dio sus primeros conciertos. Y entonces, como he dicho, sólo estuvieron juntos unos meses antes de que tuvieran que despedir a un tipo. Conseguí su trabajo, y me uní como guitarrista rítmico haciendo coros para Jesse, que era el cantante principal. Luego me dejaban cantar un par de canciones cada noche. A la segunda semana, ya cantaba entre cuatro y seis canciones. Y una semana después, cantaba ocho o diez canciones. Después de unos meses en la banda, se decidió que Jesse y yo intercambiaríamos posiciones, y yo me convertiría en el cantante principal.
Y te diré que me sentí muy aliviado, porque yo estaba fuera de mi liga como guitarrista. Todo lo que siempre había querido hacer era liderar una banda de rock. Así que de repente, yo estaba al frente de la mejor banda en el estado, la banda más popular en mi ciudad. Pasé de no estar en ningún grupo a formar parte de lo más emocionante que estaba ocurriendo en la escena musical local.
Y supongo que es una suerte para todos que yo tuviera las habilidades y los instintos para lograrlo. Y, ya sabes, como compositor, de repente estoy en una banda con algunos tipos que tienen mucha más experiencia que yo, mucho mejores compositores que yo.
Yo introducía mis canciones y era difícil competir. No había mucho entusiasmo para dejar que el chico nuevo que nunca había estado en una banda de repente empezara a introducir canciones. Así que fue muy duro, y fue humillante, pero de alguna manera me las arreglé sólo por ósmosis; sólo estar cerca de Jesse y Doug me hizo un mejor compositor. Supongo que es como si fueras el tercer quarterback de los Patriots, ya sabes, estar en el mismo equipo que Tom Brady te hace mejor. Y creo que eso es lo que me pasó a mí como compositor.
La influencia de Doug y Jesse se me pegó a mí y a lo que hacíamos y conseguíamos como grupo tocando cuatro o cinco noches a la semana; las versiones que hacíamos se fueron sumando y madurando en mi cerebro, y de alguna manera me convertí en un verdadero compositor. Estoy muy agradecido por esa oportunidad y por haber estado en el lugar adecuado en el momento adecuado.
Altwire/Derek Oswald: Y hablando de ser popular, dentro de un año de Nueva experiencia miserable Tuvo dos sencillos entre los 40 primeros. Como joven veinteañero, ¿qué recordaba cuando todo empezó a despegar?
Robin Wilson/Gin Blossoms: Bueno, ya sabes, fue emocionante. Pero, honestamente, no teníamos idea de cuánto éxito estábamos logrando. Éramos una especie de ingenuos a lo que estaba sucediendo a nuestro alrededor. Ya sabes, estábamos en la furgoneta tratando de llegar al show, y sería como, está bien, bueno, ahora vas a hacer Letterman el jueves, y sería emocionante. Sabías que estabas haciendo algo extraordinariamente guay. Pero era difícil tener la perspectiva de darse cuenta de lo que significaba exactamente y de cómo nos estábamos convirtiendo en parte de la escena nacional. El impacto que estábamos teniendo en, digamos, bandas como Matchbox 20, que ni siquiera se habían formado todavía.
Y, ya sabes, sobre todo fue emocionante ser capaz de abrir para Toad The Wet Sprockety pasaban cosas. Como recuerdo, hicimos el Premios de la Música Americana y sin darme cuenta en ese momento lo grande que era para cualquier banda. Ya sabes, la mayoría de mis compañeros, todos mis amigos en la música como Tónico y Bola rápida y Sugar Raynunca llegaron a hacer los American Music Awards. Nunca lo hicieron Saturday Night Live.
Tenemos que hacer estas cosas y, en ese momento, sólo intentamos sobrevivir a todo y llegar al siguiente concierto. Y sólo con la perspectiva del tiempo puedes mirar atrás y ver la increíble carrera que hemos tenido. Así que, volviendo a tu primera pregunta, miro atrás y es increíblemente satisfactorio haberlo conseguido. Estar ahora en un punto de nuestra carrera en el que, en su mayor parte, todo es bastante fácil.
Nos hemos ganado un lugar en la escena de las giras de nivel medio, y a veces te toca telonear a un grupo que es mucho más grande que tú. Y miras hacia arriba, y estás como, wow, hay un montón de cajas de vestuario. Deben tener un equipo muy grande, lo que significa que están ganando mucho más que nosotros. Luego tocamos con otras bandas, nuestros iguales, que no tienen todos los recursos que nosotros tenemos pero que siguen en la lucha, ¿sabes?
Y solía sentir lo mismo por la escena musical local de Arizona, pero tenía la sensación de que todos estábamos juntos en esto. Ya sabes, todos iguales, compañeros y amigos, sólo en el frente tratando de lograr lo mismo.
Altwire/Derek Oswald: El sonido de Gin Blossoms siempre me ha cautivado. Lo que me parece interesante de cuando surgisteis es que toda la música rock de la época tendía hacia un sonido más sucio y lúgubre. Ustedes siempre tuvieron un sonido muy pop, casi Beatles. ¿Encontrar la felicidad en la tristeza fue una elección deliberada del grupo? ¿Siempre quisieron contrastar las letras más angustiosas con un sonido más alegre?
Robin Wilson/Gin Blossoms: En realidad no pensamos conscientemente en una imagen; nunca fuimos una banda como Fantasma que creaban una imagen y un tema; siempre hacíamos lo que nos salía de forma natural y seguíamos nuestros instintos, inspirados por nuestros héroes. Nunca fuimos una de esas bandas que ponían la MTV y decían: "Oh, ahora tenemos que vestirnos como".Los Black Crowes." - siempre hacíamos lo que nos parecía correcto.
Y fue natural para nosotros tratar de ser como nuestras bandas favoritas, como The Replacements, REMo Cheap Trick. Así que ese sería el tipo de cosas si alguna vez hubiera una toma de decisiones consciente sobre nuestra imagen o nuestro sonido.
Es como si presentara una canción, y recuerdo haber dicho para la introducción, hagámoslo como este puente de Cheap Trick, y tomemos lo que ellos hicieron en esta pequeña sección del puente, y podemos convertirlo en una introducción para esta canción, una especie de selección de fragmentos de nuestras influencias para dar cuerpo a nuestro propio material.
Altwire/Derek Oswald: Uno de mis mejores recuerdos de Gin Blossoms es vuestra aparición en la banda sonora de Empire Records. Cómo surgió esa colaboración para que aparecierais en esa banda sonora?
Robin Wilson/Gin Blossoms: Bueno, nuestra etiqueta A&M Recordsera la discográfica que estaba detrás de la banda sonora, y como éramos una de sus promesas, lo vieron como una oportunidad para nosotros. Así que nos encargaron escribir un single. Y nos dijeron: "Vayan a escribir un éxito, y será un éxito. Vamos a hacer que sea un éxito ". Y en ese momento, éramos una parte de la maquinaria de la industria de la música de la misma manera Los Beatles eran. Después del concierto, estaban en la furgoneta escribiendo canciones de camino al hotel porque tenían que grabar otro disco en un mes. Los Beatles sacaban tres discos al año, y la maquinaria estaba en marcha para que simplemente grabaran algo bueno, y "pow" ahí estaba.
Y lo mismo nos pasó con "Till I Hear It From You". Nos encargaron escribir una canción para una película. Todo lo que sabíamos era que era una película que iba a estar ambientada en una tienda de discos. Lo cual tenía sentido, ya que tres de nosotros en la banda trabajábamos en tiendas de discos, y básicamente nos formamos en la trastienda de una tienda de discos.
Así que, ya sabes, que tenía una cierta calidad a la misma que tenía sentido. Y así creo que nos dijeron en, como, creo que esto fue 95. Así que en enero, dijeron: "Va a haber esta película, ustedes tienen que escribir una canción". Y luego, creo que en febrero o así, Jesse me dio un casete de la demo inicial que había reunido con... Marshall Crenshaw. La melodía estaba ahí, la estructura básica de la canción estaba ahí y había letra para un estribillo. Luego me la pasaron a mí y me tocó terminar la letra y la melodía vocal. Recuerdo que escuché la maqueta y pensé: "Lo único que tengo que hacer es no cagarla". Me senté con esa maqueta y pensé cómo completar la historia.
En una colaboración así, me dan un estribillo. Básicamente es como el remate del chiste, y tienes que trabajar hacia atrás y descubrir el resto de la narración que lleva a ese remate. Hay un Dave Chappelle que tiene una pecera llena de trocitos de papel. Cada trozo de papel tiene un chiste. De vez en cuando, se reta a sí mismo a meter la mano en la pecera, sacar un chiste y escribirlo.
Y escribir una canción como "Till I Hear From You" como letrista, eso era básicamente lo que tenía que hacer. Trabajar hacia atrás para contar el resto de la historia. Y así, de nuevo, la línea de tiempo fue increíble. Nos enteramos en enero, escribimos la canción en febrero y marzo, y a finales de marzo hicimos la maqueta.
Luego fuimos al estudio y la grabamos unas semanas más tarde. Así que en abril ya había una versión producida de la canción. Y luego, en mayo, hicimos el video. En junio, era una canción de éxito, y estábamos en Letterman interpretándola. Y, de nuevo, volviendo a esta comprensión de que éramos parte de esta maquinaria de la industria de la música de una manera muy anticuada.
Como se hacía en los años sesenta. Y fue una realización increíble llegar a eso y también tener una sensación de satisfacción de que lo logramos. Que se nos encargó este gran reto, y escribimos lo que resultó ser lo que otras personas podrían referirse como una canción clásica, y esa canción ha sido una gran parte de nuestra historia.
Es la base de nuestros directos y una de las razones por las que nos siguen contratando para giras con grupos como Sugar Ray, Fastball y Tonic. Es porque lo logramos, ¿sabes? Y es increíblemente gratificante, y estoy muy orgulloso de nosotros.
Altwire/Derek Oswald: ¡Deberías estarlo! Tengo entendido que tu banda ha tenido mucho éxito, pero ¿puedes describir algún momento difícil? O un obstáculo al que se haya enfrentado su banda durante su carrera y cómo lo superó.
Robin Wilson/Gin Blossoms: Bueno, supongo que se me ocurren unos cuantos. Recuerdo que hubo un momento que fue muy conflictivo para nosotros. Nos ofrecieron mucho dinero para licenciar una de nuestras canciones para un anuncio de cigarrillos japonés. Y esto destrozó a la banda porque, ya sabes, queríamos tener éxito. Queríamos participar en el mundo del espectáculo a cierto nivel, pero para algunos de nuestros miembros, esto se sentía como una traición a nuestra ética.
Y la forma en que lo superamos fue simplemente rechazarlo, ya sabes, decir que no, y nada cambió. Seguimos adelante; es sólo un parpadeo en el radar.
Otro buen ejemplo sería "Follow You Down". Al igual que la historia que acabo de contarte, "Till I Hear It From You", "Follow You Down" fue escrita bajo una intensa presión. Habíamos terminado de grabar. Pensamos que habíamos terminado de grabar nuestro segundo disco, y lo entregamos. Entonces la discográfica volvió y nos dijo: "No, tenéis que escribir otro single de éxito".
Altwire/Derek Oswald: Oh, no.
Robin Wilson/Gin Blossoms: Y ese es realmente el momento en el que una banda está bajo la mayor presión posible. Ya sabes, estamos siguiendo nuestro exitoso debut, y de repente nos dicen que no hemos terminado, y que tenemos que escribir un éxito. Tenían muy claro que teníamos que escribir un éxito, no una cara B, no un corte de álbum. Necesitábamos algo que se mantuviera en pie y llegara a la radio. Y así de nuevo, este fue el primer álbum que tuvimos que hacer sin Doug [Hopkins]y ya sabes, es una perspectiva aterradora.
Doug era el principal compositor de la banda antes de esto. Era de lejos el mejor compositor de la banda. Y de repente, ahora tenemos que estar a la altura. La cantidad de escrutinio y la presión que estábamos bajo era titanic. Así que afrontar eso y escribir "Follow You Down", que se convirtió en un single del Top 10 -y, ya sabes, lo interpretamos en Saturday Night Live, la misma semana que estaba en el Top 10- no hay mayor éxito que puedas tener como banda de rock. Es un momento fundamental en nuestra carrera. Es donde demostramos que podíamos hacerlo sin Doug, y es donde nos demostramos a nosotros mismos que éramos lo que queríamos ser.
Yo consideraría "Follow You Down" nuestro mayor logro.
Altwire/Derek Oswald: Sinceramente, si tuviera que pensarlo, es uno de mis singles favoritos que habéis hecho, así que estoy totalmente de acuerdo contigo. Volviendo a lo que dijiste [anteriormente], ser parte de la máquina, has estado en la industria de la música durante tanto tiempo en este punto. ¿Cómo consideras que ha cambiado la industria musical desde los comienzos de Gin Blossoms?
Robin Wilson/Gin Blossoms: Oh, Jesús. Bueno, por un lado, no hay manera de recuperar. Quiero decir, no pensamos que íbamos a recuperar. Teníamos una deuda de casi un millón de dólares cuando terminamos de grabar... Nueva experiencia miserable. Y ahora, no vendes discos.
Es tan diferente, y es duro. Tuvimos la suerte de formar parte de lo que fue el último suspiro de la "vieja" industria musical. Y estábamos con un sello que creía en la creación de carreras, no sólo éxitos. Hay una nueva banda de la que soy un gran, gran fan. No voy a decir su nombre, pero es una banda alternativa emergente que creo que es uno de los mejores grupos de su generación.
Recientemente han publicado lo que considero uno de los mejores álbumes de los últimos 25 años. Me puse en contacto con la banda para hacerles saber que era un gran fan. El otro día, envié un mensaje a uno de ellos y le pedí el número de su representante. Hablé con su mánager hace un par de días para animarles.
Y fue deprimente como el infierno porque esta banda tiene tanta promesa en esta pureza de espíritu y la música. Están en una situación tan precaria, ya sabes, están luchando en la furgoneta. No están haciendo ningún dinero, y están recibiendo un poco de airplay. En muchos sentidos, son un éxito, pero es tan precario, y yo sólo quería que el gerente supiera que si alguna vez necesitaban hablar con alguien que no quería nada de ellos, podían recurrir a mí.
Si alguna vez tuvieran alguna duda sobre su discográfica o alguna decisión que tuvieran que tomar, si hubiera algo que yo pudiera hacer para ayudarles a superarlo, quiero ver a esta banda triunfar y sobrevivir. Y lograr todo lo que se merecen. Y es como digo, tan precario. Toda la situación es tan tenue.
Ya sabes, si pierden a su tipo de A & R, podrían estar jodidos para siempre. Si uno de ellos deja embarazada a su novia, todo podría esfumarse. Mientras tanto, están haciendo algo que es tan poderoso y tan significativo.
Y yo sólo quería comunicarles de alguna manera que no todo es en vano. Hablando con su mánager, surgió el tema de la situación financiera de la banda. Esa es una gran parte de la ecuación para mantener un grupo unido. ¿Hasta qué punto es viable ganarse la vida y mantener a sus familias?
Es casi imposible, ¿sabes? Así que no entiendo todo el asunto viral. Hago un video para lo que creo que es una de las mejores canciones que he escrito. Y, ya sabes, se pone como, no sé, 30.000 visitas. Entonces, como, una chica caliente se viste como un superhéroe, y ella tiene un cuarto de millón de visitas. Ya sabes, como, ¿cómo se puede competir con eso? Recuerdo un episodio de Los Simpson en el que Bart Simpson dice: "Vaya. ¿Así que voy a estar en Internet justo al lado del sitio web de galletas Nabisco?" Ya sabes, y eso es más o menos lo que es. Pones algo en YouTube, y es sólo este océano de contenido.
Y siempre fue duro. Quiero decir, tenías que tenerlo todo a tu favor. Siempre se reduce a las canciones. Para empezar, tienes que tener un gran material, pero luego necesitas que todo lo demás trabaje para ti para terminar con un éxito. ¿Ya sabes? Y de vez en cuando, puede suceder una especie de accidente. pero en general, es situaciones como la nuestra donde tienes el materialy tienes a un artista en una furgoneta yendo de un evento de lameculos al siguiente. Sólo tratando de complacer a todos a su alrededor porque creen en lo que están haciendo.
Y entonces, incluso entonces, no hay garantías. Es la matemática del caos involucrado, y es asombroso, abrumador, es aterrador como el infierno, ¿sabes? Y ahora es peor. Y en cierto modo, sí, cualquiera tiene la oportunidad, tiene el potencial de poner un vídeo de YouTube y de repente se vuelve viral, pero en cierto modo, es más difícil que nunca, ¿sabes?
Altwire/Derek Oswald: De acuerdo.
Robin Wilson/Gin Blossoms: Así que me alegro de haberlo hecho como lo hicimos. Tuvimos suerte de estar donde estábamos, y nada de ello fue fácil, y se pagó con sangre y sacrificio, y trabajo duro. Pero, de nuevo, esa es una de las razones por las que todo me parece tan increíble y gratificante. Lo que más me preocupa ahora es qué conciertos aceptar.
Altwire/Derek Oswald: El último álbum que publicasteis fue en 2018. Actualmente, ¿hay planes de publicar otro álbum o estáis cómodos con la producción actual?
Robin Wilson/Gin Blossoms: Bueno, quiero hacer otro disco. Y hay algunas conversaciones casuales sobre empezar a reunir el material. No hay un calendario establecido. No hay nada en los libros que diga: "Tenemos que tener las maquetas hechas en una fecha determinada" ni nada por el estilo. No tenemos ningún plan, pero hay un deseo, y sucederá en algún momento. Y estoy en el mismo barco con Los Smithereens ahora mismo, donde estamos escribiendo canciones, y seguimos diciendo que queremos hacer un disco, pero nada se ha puesto en los libros todavía. Y siento que, como compositor, tanto en The Smithereens como en Gin Blossoms, trabajo mejor cuando sé que hay una fecha de entrega.
Si tuviéramos que grabar un disco, de repente, tengo un puñado de canciones que podría entregar y estar bastante satisfecho.
Siento que estoy listo para empezar, y no tengo que escribir todo el disco. Estoy listo en cualquier momento. Pero me encantaría fijar una fecha y luego para mí personalmente, como establecer un objetivo para escribir un lote de canciones. Me gustaría escribir una tanda de canciones yo solo, y luego colaborar con mis compañeros de banda y quizá con compositores externos.
Personalmente, me gustaría presentarme con un lote de canciones escritas por mí y de las que me sienta orgulloso. Pero ocurrirá en algún momento. Me gustaría que pudiéramos grabar un disco antes del próximo verano y tener algo nuevo de lo que hablar.
Pero ya no es como antes. No necesitamos grabar un disco. Si hacemos un disco, no es que vaya a salir en la radio o vender un montón de copias. Eso ya no ocurre. Mis colegas también lo hacen. Matchbox 20 acaba de sacar un nuevo disco. No tengo ni idea de lo bien que lo está haciendo.
Pero ya sabes, el único artista para ir platino en los últimos cinco años es Taylor Swift. Simplemente no parece probable que ningún grupo veterano pueda sacar un disco y recuperarse. Quiero decir, supongo que tal vez haya excepciones. Tal vez Los [Red Hot] Chili Pepperstienen algo relativamente nuevo ahora mismo.
Tal vez hayan conseguido recuperarse y entrar en las listas de éxitos de la radio y cosas así. Pero yo no esperaría que eso fuera algo que nosotros pudiéramos hacer. Así que estaríamos haciendo un disco totalmente por nuestras propias razones. Sólo para satisfacernos a nosotros mismos, para tener material nuevo y sentirnos conectados con lo que nos motivó en un principio.
Altwire/Derek Oswald: Justo. Y para terminar, ¿hay algo que quieras compartir con tus fans?
Hmm. Bueno, sí, me encantaría compartir mis grupos favoritos. ¿A quién escucho ya? Para mí, las cosas cambiaron alrededor del año 2000. Así que pienso que todo lo anterior al 2000 es como de mi época, y todo lo posterior al 2000 es como posterior a mi época. Los grupos que me han mantenido joven espiritualmente son La Oscuridad, My Chemical RomanceVolbeat, The Strokes, The Killers, Johnny Marr - Johnny ha grabado discos increíbles en los últimos diez años. Parca blanca, FantasmaNunca quiero ser una de esas personas que dejan de escuchar música nueva. Creo que te mantiene fresco.
