En el siempre cambiante panorama de la música rock de los 90, pocos grupos dejaron una huella tan imborrable como Caja de velas. Mientras se preparan para despedirse con su último álbum, El largo adióstuvimos el privilegio de sentarnos con el carismático líder de la banda, Kevin Martin.
A través de una conversación sincera, Kevin nos llevó en un viaje nostálgico, recordando los primeros días de Candlebox, sus mejores recuerdos con la banda, y la profunda influencia que la música ha tenido en su vida.
A medida que nos adentramos en las experiencias personales de Kevin, exploramos su primer concierto, los artistas que dieron forma a su sensibilidad musical, y la importancia de encontrar tu equilibrio y cuidar de ti mismo. salud mental. Desde el apogeo de la banda hasta la actualidad, las reflexiones de Kevin ofrecen una ventana a la resistencia, adaptabilidad y dedicación inquebrantable de la banda a su oficio. Acompáñanos a pasar las páginas del tiempo y celebrar la música que ha sido la banda sonora de innumerables vidas.
Esté atento a la versión en vídeo de esta entrevista, que se publicará en este espacio en las próximas semanas.
Altwire / Derek Oswald: ¿Qué se siente al saber que El largo adiós es el último álbum de Candlebox? ¿Hay una sensación de alivio o es agridulce?
Kevin Martin / Candlebox: Creo que es agridulce. Siempre he tenido una sensación de alivio después de hacer un disco porque ya está hecho. Pero creo que para mí, la belleza de esto es que es el último disco que voy a hacer con Candlebox.
Así que hicimos el disco que queríamos hacer. Y eso es siempre, en la carrera de cualquier artista, ya sea pintura, pintura o cine, quieres irte con algo por lo que la gente te recuerde. Y creo que eso es lo que El largo adiós es.
Es realmente una historia de los 30 años de mi vida en esta industria y la gente que he visto, el mundo que he visto, la vida que he vivido, y las canciones y cosas que han sido de inspiración para mí mientras crecía. Así que supongo que es agridulce porque me estoy dando cuenta, ya sabes, en este proceso de gira en este momento, que esto es una especie de la última música real que voy a hacer. Tengo conciertos produciendo artistas y cosas así, no voy a hacer más discos. Ha sido un largo y arduo viaje para llegar a donde estoy. Así que supongo que es agridulce.
Altwire / Derek Oswald: Todos estos años de Candlebox deben ser un torbellino. ¿Puedes hablarnos de vuestros comienzos y de cómo empezasteis? ¿Cómo fueron?
Kevin Martin / Candlebox: Bueno, en realidad es bastante divertido. Somos una especie de banda de chicos. Realmente no nos conocíamos. Yo sólo sabía Scott [Mercado]el baterista, pero Pete [Klett], Bardi [Martin]y yo nunca habíamos interactuado. Así que cuando nos presentaron a través de Kelly Gray...nuestro productor para el primer y segundo disco, era extraño escribir canciones con gente que no conocías... Y que esas canciones fueran realmente...gran.
Fue un accidente muy feliz, creo, para los cuatro, que fuéramos capaces de plasmar algo así en tan poco tiempo. En realidad sólo fuimos una banda durante unos seis meses, siendo Bardi el último miembro en unirse cuando hicimos la maqueta, que es de donde proceden "Far Behind" y "You" del álbum de debut. Son de esas grabaciones originales para maquetas. Así que, ya sabes, quiero decir, creo que estábamos haciendo algo bien. Pero ya sabes, fue un período interesante para nosotros porque nadie sabía quiénes éramos. Salimos de la nada en una ciudad llena de músicos increíblemente famosos.
Y sobre todo porque éramos entre tres y cinco años más jóvenes que la mayoría de ellos. Así que, quiero decir, Chris Cornell habría cumplido 59 años la semana pasada, y yo sólo tengo 54. Tocábamos en sótanos de amigos y fiestas en garajes y locales para todas las edades y demás, porque en Seattle no podías tocar en un bar hasta los 21 años, y Bardi, nuestro bajista, no cumplió 21 hasta 1992.
Así que, ya sabes, aquí viene este disco y esta banda de la nada que vende 4 millones de copias al año de su lanzamiento. Fue una experiencia muy, muy extraña para nosotros. Y creo que fue una experiencia muy extraña para la ciudad de Seattle y para los músicos de Seattle ser como, ya sabes, ¿quién es Candlebox? Nunca he oído hablar de ellos. Fue un período extraño para nosotros como banda [con] un montón de dolores de crecimiento en eso, así como seres humanos.
Altwire / Derek Oswald: Cuando aparecisteis, parecía que todo el mundo intentaba ser el próximo clon de Nirvana o de Pearl Jam. Vuestro sonido ya era muy diferente al de esas bandas. ¿Os dabais cuenta de que estabais haciendo algo diferente?
Kevin Martin / Candlebox: Sí, creo que sí. Pero la belleza de la escena musical de Seattle era que cada banda era tan diferente. Quiero decir, ya sabes, Inmobiliaria Sunny Day, Sweetwater, Manzana verde Quick Step, Hormigas de fuego, Patio de la piel, Gruntruck, Circo de sangreEs decir, había tanta buena música. Y para nosotros, creo, todo tenía que ver con la influencia y la inspiración que los cuatro teníamos de la música con la que crecimos. Combinamos muchos estilos diferentes en nuestras composiciones. Y teníamos un guitarrista brillante, Peter Klett. Creció escuchando David Gilmour. Y creo que su guitarrista favorito de todos los tiempos es Michael Schenker.
Así que teníamos esta especie de influencia bluesy rock and roll que era contrarrestada por un batería progresivo cuyo batería favorito era Steve Gadd. Así que teníamos, ya sabes, todo ese tipo de influencias. Y luego estaba mi influencia y la inspiración de The Clash y Rubio y, ya sabes, ese tipo de movimiento punk rock. Y luego Bardi, le encantaba Jaco Pastorius y, ya sabes, bajistas de verdad. Le encantaba Phil Lynott de Thin Lizzy. Así que combinamos todo esto para crear este sonido.
Y creo que definitivamente sabíamos que estábamos en algo cuando escribimos la canción "You" y, ciertamente, "Far Behind", ya sabes, eso fue lo primero que Bardi trajo a la banda cuando vino a probar. La trajo como línea de bajo, y nosotros la convertimos en la parte de guitarra. Así que había algo especial.
Altwire / Derek Oswald: Así que os estáis conociendo como banda. Y de repente, a una velocidad casi vertiginosa, Far Behind explota en la radio. Y tu banda se enfrenta a tener una canción literalmente, después de un año de estar en las listas, en el top 20 de Billboard. Pensando en esos primeros días, ¿qué pasaba por tu cabeza cuando veías que la música que estabas creando despegaba de esa manera?
Kevin Martin / Candlebox: Me cagué de miedo. Pero al mismo tiempo, fue increíblemente gratificante. Creo que el pensamiento que nos rondaba por la cabeza a los cuatro era: ¿cómo vamos a ser remotamente capaces de recrear algo así en algún momento para un segundo disco? Era más un "bueno, ya lo hemos hecho, ¿qué significa esto para nuestro futuro? Se te pasan tantas cosas por la cabeza. Y al mismo tiempo, la emoción te abruma, y te ves envuelto en el mundo de comprar coches y casas y toda esa mierda que viene con el dinero. Así que, con el miedo llegó una gran emoción y una gran alegría.
Así que, para nosotros, fue realmente consciente cuando fuimos a hacer el Lucy que hiciéramos algo que fuera diferente para no caer en la trampa de ser una banda que persigue lo que ya hemos creado.
Altwire / Derek Oswald: Candlebox existe desde hace casi 30 años. ¿Cómo ha cambiado la dinámica de la banda en estas décadas? ¿Qué cosas habéis podido hacer en vuestro último álbum que no habríais podido hacer cuando empezasteis?
Kevin Martin / Candlebox: Bueno, es lo que nos da la gana. Cuando empiezas como grupo y firmas con una gran discográfica, te limitas al mundo de la música que estás creando. Si tienes éxito en un nivel, quieren que sigas por ese camino porque es un gran sello y estás usando su dinero para hacerlo.
Hoy en día, al ser independiente, puedo hacer la música que quiero. No tengo que preocuparme por el público que va a escucharla porque sé cuál es el público que tengo incorporado. Por supuesto, ya sabes, cruzo los dedos para que el rayo caiga dos veces, y de alguna manera este disco explote, y tenga que seguir de gira. Pero las probabilidades son, ya sabes, una entre un millón.
Así que al hacer este disco, había una gran libertad, a diferencia de, ya sabes, la dinámica en la banda en aquellos días era, ya sabes, Pete y Bardi eran los principales compositores, y yo escribía todas las melodías y todas las letras. Y tratábamos de hacer que lo que teníamos encajara en un disco con la esperanza de que cuando ese disco saliera, la gente estuviera interesada en él.
Ahora es, ya sabes, soy el último miembro que queda de Candlebox. Colaboro con Island [Styles], BJ [Kerwin], Adam [Kury], y Brian [Quinn] cuando escribimos estas canciones. En lo que respecta a las letras de este disco, escribí con nuevos artistas jóvenes de Nashville porque quería algo que nunca hubiera experimentado antes, lo cual fue increíblemente emocionante. Me encantó hacerlo. Y deseé haberlo hecho todo el tiempo.
Es muy interesante dar a un joven compositor tu punto de vista sobre lo que estás escribiendo musicalmente y que lo amplíe, es algo muy gratificante. Y es muy emocionante observar las mentes de los escritores de Nashville. Son un cierto tipo de músicos.
Y esa dinámica con los chicos de la banda es genial, porque todos decían: "Me encantan estas letras. Me encanta a dónde vas con esto. Me encanta donde sus cabezas en, ya sabes, y que escribió esta línea y voy a ir, que era Ryan y que escribió esta línea o que era jefe, ya sabes, y / o esto era Claire. A ella se le ocurrió esto. Fue muy, muy emocionante. Y creo que a los chicos de la banda les encanta tanto como a mí. Así que esa es la mayor diferencia también. La dinámica es que ahora hay mucha más colaboración de la que había antes.
Altwire / Derek Oswald: Antes has dicho que este era el último disco que ibas a grabar. Para aclararlo... si te viene la inspiración, ¿crees que en el futuro podrías hacer alguna canción puntual para Candlebox? ¿O ya has dejado de hacer música?
Kevin Martin / Candlebox: No, creo que la música siempre va a formar parte de mi vida. Siempre va a ser algo que voy a hacer. Simplemente no haré más discos, y no haré más discos de Candlebox. Ya sabes, tengo un proyecto paralelo con mi amigo, Don, que en realidad produjo este disco, Don Miggs. Tenemos un proyecto paralelo llamado Basura del futuroque estamos planeando sacar ese disco en algún momento.
Creo que escribiremos singles y, si de repente, tenemos diez singles, sacaremos un álbum. Eso es algo que, ya sabes, podría suceder de forma independiente. Pero creo que lo más probable es que sigamos sacando singles y veamos si alguien nos presta atención. Es una vida difícil cuando tienes que centrarte en producir música para las masas, que es lo que se espera de mí. Así que creo que ahora que tengo esta libertad de decidir realmente terminar mi carrera como cantante de Candlebox, estoy encontrando una gran libertad en ello. Y entonces, ¿quién sabe? Quiero decir, no está fuera de la cuestión, pero lo más probable, no voy a producir más álbumes reales, o no voy a entrar en el estudio y encerrarme allí durante dos semanas. Es sólo que mentalmente ya no disfruto con eso.
Altwire / Derek Oswald: Es muy difícil compaginar tu vida personal con la vida en la carretera. Y muchas veces, sobre todo cuando hablo con grupos jóvenes, les cuesta acostumbrarse. Así que, dado que tú has experimentado eso mismo durante tanto tiempo, ¿qué sugerencias harías a los músicos jóvenes sobre cómo manejar las presiones y los retos de hacer música y tener una vida en la carretera?
Kevin Martin / Candlebox: Lo más difícil es, ya sabes, mantener tu salud mental. Tienes que ser estable. Tienes que encontrar algo en el proceso de lo que estás haciendo en la carretera que te mantenga con los pies en la tierra. Si no tienes bases, te vas a quemar. Quiero decir, he contado la historia antes cuando Candlebox estaba de gira por primera vez. Éramos ocho en una furgoneta, y estábamos conduciendo a través de Montana, y eran como las 530 de la mañana o algo así. Y me desperté, y el sol estaba saliendo, y fue emocionalmente abrumador.
Y me había dado cuenta en ese momento, mientras escuchaba "Space Boy" de Los Smashing Pumpkinsme sentía increíblemente sola. Incluso estando rodeada de los chicos a los que quería y del equipo con el que trabajaba y con la gratificación instantánea del público gritándonos cada noche cuando salíamos al escenario, me sentía increíblemente sola. Y es un sentimiento muy extraño cuando estás rodeado de un gran amor. Tuve que encontrar mi cordura en eso.
Así que cuando nos detuvimos, salí y di un agradable paseo, y me dije a mí mismo que puedes sobrevivir a esto, pero tienes que apoyarte en las personas que están a tu lado para ayudarte a sobrevivir. Creo que, ya sabes, ciertamente, estamos viendo el gran problema con la salud mental en este momento, y la gente está perdiendo sus canicas porque están tratando de mantenerse al día con esta red o la vida social que sienten que tienen.
Ya sabes, estas cosas que estamos hablando en este momento - Estoy en mi teléfono celular. Este es el objeto más peligroso en mi vida porque puede chupar cada onza de mi ser fuera de mí. Así que, siendo un músico joven con los pies en la tierra, sal a dar largos paseos. Si tienes oportunidad, ve a museos. Distrae tu mente de la locura de la vida en la carretera. Sólo tienes que hacerlo. Y apóyate en las personas que tienes cerca. Sé sincero con ellos sobre tus sentimientos. Y no confíes en tu público [risas]. Porque te mentirán siempre, porque quieren de ti lo que tú no puedes darles. Y tienes que ser fiel a ti mismo.
Todos los que van a verte te adoran y adoran tu música, pero quieren algo de ti que quizá tú no puedas darles. Y no pasa nada. Es algo difícil, y es parte de la razón por la que estoy guardando esto. Mi mujer lo experimentó el otro día.
Ella vino al show de San Diego que tuvimos, y tuvo que lidiar con un montón de amigos que venían al show. Y ella dijo: "No sé cómo haces esto todos los días". Y le dije: "Es muy difícil. Lo he estado haciendo durante 30 años. Es un equilibrio difícil".
Porque yo sólo quiero actuar, pero también tengo que ser responsable no sólo de los chicos de mi banda, no sólo del equipo, sino del público que viene a verme o de los amigos que vienen a visitarme mientras tocamos. Es mucho peso sobre mis hombros, y es mucho peso sobre los hombros de cualquiera. Y si estás ahí fuera y tienes problemas mentales como músico, tómate un descanso. Es muy importante. Tu público estará ahí. Siempre estará ahí. Tómate ese descanso y sé tú mismo.
Altwire / Derek Oswald: Es muy importante que hayas dicho eso porque hemos perdido a muchos músicos importantes en la escena. Chester BenningtonScott Weiland, Chris Cornell, incluso "Far Behind" fue escrita en parte sobre Andy Wood. Creciste en este ambiente y sufriste esas pérdidas, ¿cómo afectó a tu perspectiva ver todo eso?
Kevin Martin / Candlebox: Bien, me hizo darme cuenta de lo poco que estamos aquí y de lo importante que es encontrar tu equilibrio. Me drogué mucho y bebo alcohol. Pero tuve mucha suerte de crecer en una casa llena de amor. Mis padres llevan 42 años casados. Tengo una hermana mayor y dos hermanos mayores que son muy cariñosos y generosos y mis mejores amigos en todo el mundo. Así que soy muy afortunada.
Pero eso no significa que no me pierda a veces. Quiero decir, he cantado sobre ello en mis canciones sobre las dificultades de ser una estrella de rock o un músico o un artista o lo que sea. Cuando Andy murió, la heroína era rampante en Seattle. Tomó Layne Staley vida también. Fue parte de la razón por la que Kurt Cobain se quitó la vida. No pudo quitarse el hábito. Tuve la suerte de mantenerme lo más lejos posible de eso. Me asustaba, pero otras drogas no.
Era mi 18 cumpleaños, fui a ver a Aceite de medianoche en el Teatro Moore, y yo era un gran fan de ellos. Y estaba colocada. Y Peter Garrett me dio un susto de muerte. Era tan dominante en el escenario que me fui a casa y dije que no volvería a drogarme. No tomaré ninguna droga sintética. Si es algo, fumaré hierba, y puede que tome setas, pero no puedo vivir esta vida. Si quiero centrarme en esto y quiero ser el músico que quiero ser, necesito ser un alma más fuerte. Y eso fue realmente lo que fue para mí. Pero, por desgracia, algunos artistas, no pueden deshacerse de eso.
Chester [Bennington]fue desgarrador, pero perdió a su mejor amigo. Así es la vida.
Altwire / Derek Oswald: ¿Cómo cree que las amistades que hacemos y el arte que creamos y compartimos en nuestras vidas dan forma a lo que somos, y cómo cree que estas experiencias se trasladan al futuro?
Kevin Martin / Candlebox: Quiero decir, eso es todo lo que hacen. Cada encuentro cotidiano con un nuevo ser humano o contacto con otro ser humano dará forma a tu futuro si se lo permites, y tienes que dejar que el universo te hable, ¿sabes? A veces, se abrirá y te mostrará exactamente hacia dónde te diriges. Y otras veces, se esconderá detrás de cada puerta que abras, y no lo encontrarás.
Creo que mi vida en los últimos 30-32 años de Candlebox y 30 años del álbum de debut, cada una de las experiencias que he tenido me ha convertido en la persona que soy, en la vida que vivo y en la música que hago. Todo forma parte de mi memoria. Mi mujer odia el hecho de que tenga la memoria de un elefante porque puedo entrar en un local y decir, oh, toqué aquí con fulano, y Mark estaba aquí, y él era el antiguo manager. Pero así ha sido mi vida, y me encanta. Ha formado cada parte de mí.
Creo que si te permites ser así, puedes sacar algo de cada experiencia que tengas y convertirla en algo positivo en tu vida. No quiero dar la impresión de que soy un orador positivo y que la vida es así, porque a veces tenemos que sufrir.
Pero ese dolor también te da alegría en algo que experimentas, [porque] tal vez encuentras un poco de ti mismo o tal vez encuentras un poco de otra persona en tu vida a la que puedes ayudar. Todo forma parte del ser humano. Estamos aquí por un breve periodo de tiempo y lo mejor que podemos hacer es ser el mejor ser humano posible.
Altwire / Derek Oswald: Y que en realidad coincide con algo que alguien me dijo, y fue en realidad durante un episodio de podcast. Yo estaba hablando con un artista llamado Kailee Morguey dijo que una de las mejores cosas que le enseñó su padre fue a tratar todo como una experiencia y a vivir el momento.
Por ejemplo, estás en el supermercado y la cola puede ser kilométrica. Y tienes dos opciones. Puedes irritarte y frustrarte por lo mucho que tarda todo, o puedes elegir que todo, incluso lo mundano, como ir a la tienda, funcione como una experiencia, y aprender a disfrutar del tiempo que estás aquí. Porque eso es muy difícil.
Es tan fácil para la gente hipercentrarse en todo, y es algo que yo mismo he estado intentando. Tratar cada interacción, como hablar con la gente en mi día a día, como una experiencia. Aprender de la gente, crecer de la gente, porque no sabes si vas a estar aquí hasta que tengas 90 años o si vas a estar aquí hasta que tengas 40 años. La vida tiene un plan para ti, y lo más que puedes hacer es disfrutarla mientras estés aquí.
Kevin Martin / Candlebox: Estoy cien por cien de acuerdo contigo. Es un ejemplo perfecto: cuando estás en una tienda de comestibles, hay tantas cosas que experimentar. Observar a la gente es una de las mejores cosas del mundo. Y me encanta ir a los supermercados. Me encanta ir a supermercados interesantes. Me encanta ir a tiendas de vinos. Porque hay una historia en todas partes, y puedes usarla en tu vida. Ya le he pagado la compra a gente antes.
"No puedo permitírmelo", "Tengo esto. No te preocupes por eso." Y eso es algo que se supone que debemos hacer. Se supone que debemos estar aquí para los demás. Pero en ese proceso, estás experimentando tantas grandes cosas que si se lo permites, te darán un poco más de ti mismo cada vez.
Altwire / Derek Oswald: Me encanta mirar hacia atrás en las carreras. Por eso te habrás dado cuenta de que toda esta entrevista ha sido un poco retrospectiva. Una de las cosas que más me gusta preguntarte es si puedes compartir algún momento divertido o inesperado que te haya ocurrido en la carretera con un fan o incluso en tu vida personal y que, cuando lo recuerdas, te haga sonreír.
Kevin Martin / Candlebox: Hombre, hay tantos. Quiero decir, Dios, viendo Los Black Crowes por primera vez fue una experiencia increíble. Lo más divertido para mí es que hicimos esta gira con Henry Rollins en 1994. Y mi primer concierto fue Bandera negra, Dead Kennedysy Butthole Surfers en San Antonio, Texas. Yo tenía entonces 12 años.
Altwire / Derek Oswald: Wow. Buen primer programa.
Kevin Martin / Candlebox: Fue un gran primer espectáculo. Básicamente cambió mi vida. Fue el momento en que dije: esto es lo que quiero hacer. Quiero ser músico, ir de gira por el mundo, bailar, escupir a la gente y correr por ahí. Salté al escenario y me tiré al suelo durante la actuación de Black Flag, pero no me levanté. Henry me vio, me agarró, me subió al escenario y canté "Damage" con él, una estrofa de Damage, y luego me empujó fuera del escenario. Salto a 22 años más tarde, 82 a 94. Estoy de gira con Henry Rollins. No puedo mirarle, no puedo hablar con él, estoy totalmente intimidada con él, estoy al cien por cien impresionada, me siento muy incómoda en mi propia piel.
Y en el último show, se me acerca al camerino y me dice: "Oye, ¿cuál es tu problema?". Y yo le digo: "Si te lo dijera ni siquiera me creerías". Y me dice: "Quiero saberlo porque no me has dicho ni una palabra. Llevamos aquí tres semanas". Así que le conté la historia, y me dijo: "¿Eras tú?" Y por supuesto, ya sabes, se acuerda de todo. Le dije: "Sí, hombre," yo estaba como, "Usted cambió mi vida a la edad de 12." Y le dije: "No puedo creer que me pellizco todos los días, que llego a verte actuar todas las noches. Tengo todos los discos que has hecho. Eres la única razón por la que canto en una puta banda de rock. Te amo, y es una experiencia extraña para mí".
Y se rió y dijo: "Vale, pensaba que eras uno de esos gilipollas de Seattle". Y a veces cuenta la historia en su forma de hablar sobre el estúpido chico de Seattle que se portó como un gilipollas con él durante la gira. Es una experiencia divertida para mí porque he tenido que decirle varias veces: "Estás contando mal la historia. Sé que lo recuerdas así, pero esa no es la historia".
Y hemos tenido esa conversación, y creo que es gracioso que ahora pueda verle, y pueda decirle: "Hola, ¿cómo estás? ¿Qué tal?" Y me pregunta sobre la banda y esas cosas. Pero tengo muchas de esas experiencias que son realmente divertidas para mí. Este estúpido chico de Seattle que soñaba con estar en una banda de rock and roll llegó de gira con el tipo que cambió su vida a la edad de 12 años. Es simplemente más allá de mí.
Altwire / Derek Oswald: Y ahora tiene la oportunidad, desde hace un par de décadas, de hacer lo mismo por otra persona. ¿Ha pensado alguna vez en su impacto en la industria musical y en los artistas a los que probablemente haya inspirado para crear su propio grupo?
Kevin Martin / Candlebox: No sé si me he parado a pensarlo. Quiero decir, ciertamente se me ha pasado por la cabeza. He conocido a jóvenes artistas que me han dicho que Candlebox fue su primer grupo o que la primera canción que aprendieron a tocar fue "Far Behind", ya sabes, cosas así. Es una bonita experiencia que alguien te lo diga. Pero creo que nunca he pensado realmente en el impacto que Candlebox ha tenido en la música rock and roll. No es algo que se me haya pasado por la cabeza o algo que creo que sería capaz de contemplar, realmente, porque nunca vi a la banda de esa manera.
Nunca me consideré otra cosa que la cantante de Candlebox, que escribía algunas canciones que la gente adora. Y 30 años después, sigo produciendo música y sigo siendo un artista creativo. Si me preguntas, ¿qué quieres que el mundo recuerde de Kevin Martin de Candlebox? Diría que soy el hijo de puta más afortunado que ha cantado en una banda de rock and roll. En realidad nunca lo he visto como algo distinto a eso. Soy muy afortunado, ¿sabes? Y creo que si lo pensara, probablemente sería demasiado abrumador para mí. Así que probablemente trataría de mantenerme alejado de eso y dejar que sea lo que es.
Altwire / Derek Oswald: ¿Qué es lo que más te ilusiona de este próximo disco y de la gira para promocionarlo?
Kevin Martin / Candlebox: Los haters. (No puedo esperar a leer los comentarios. Ya sabes, cada vez que saco un disco, me digo a mí mismo, nunca voy a hacer esto otra vez. Porque, ya sabes, he hecho siete, ocho álbumes en mi carrera. Hay uno que la gente escucha. Ese es el primer álbum. Hay dos que la gente pone de vez en cuando para recordar los otros discos que tienen. Y luego hay cuatro que no creo que nadie haya escuchado nunca. Eso no es cierto, por supuesto. Hemos vendido copias, pero ya sabes, creo que es divertido para mí sacar un disco con la esperanza de que va a hacer una diferencia a nadie más que a nosotros. Nos encanta este disco. Nos encantan las canciones que contiene.
"Punks", el primer single, es genial. Nunca olvidaré lo rápido que fue componerla en el estudio. El siguiente single, "What You Need", es otro que tiene un ritmo genial. Nos hemos esforzado mucho en este álbum. Creo que lo que más me emociona de este disco es que la gente lo escuche y vea cuál es su opinión. Cuando haces tu último disco, puedes hacer lo que quieras con la esperanza de que la gente se haga una idea de quién eres como músico o artista. Y este álbum para nosotros, The Long Goodbye, es una gran extensión de lo que somos como músicos.
