Renouveau est un disque très intriguant. Cependant, il ne fait aucun doute que la myriade de réactions mitigées qu'a suscitées l'album n'a pas eu l'effet escompté. EminemLe dernier album du groupe a reçu des signaux indiquant qu'il y avait des problèmes, et le consensus aurait raison de le supposer.
Cependant, le cas de Revival est unique en ce sens qu'il souffre de ce que j'appelle le "syndrome de minuit", où chaque moitié de l'album est pratiquement le jour et la nuit en termes de qualité. En conséquence, la première moitié de l'album est parsemée de morceaux de piètre qualité, tandis que la seconde moitié est ornée de quelques moments de pure brillance.
Je ne vais pas me lancer dans cette critique sans noter qu'il y a deux exceptions à cette règle. Tout d'abord, le premier morceau de l'album, le surprenant et intime "Walk on Water", est un mélange bien dosé d'expression et de détresse qui permet à Marshall Mathers d'exprimer ses frustrations sur le processus d'écriture de chansons. Il sert d'ouverture à un album composé de nombreux exutoires, contextualisant ce qui semble être le but ultime de cet album et de nombreux autres albums précédents de sa carrière - une source de libération émotionnelle mise sur un piédestal public pour que tout le monde puisse en être témoin.
"Untouchable", le quatrième titre de l'album, réussit de la même manière, en permettant à Marshall d'exprimer ses frustrations quant au traitement des Afro-Américains dans la société américaine, en particulier de la part de certains officiers de police et des forces de l'ordre. L'ironie cruelle joue un rôle dramatique dans ce morceau, qui commence du point de vue d'un policier bigot, sur un rythme rock emphatique qui pousse l'accroche de la chanson à appuyer sur un bouton, "Personne ne peut me dire quoi que ce soit parce que je suis une grande Rockstar !"
Tous les autres morceaux des 43 premières minutes de Revival sont une très longue traînée. De plus, la production de l'album est chargée d'incohérences qui ruinent pratiquement l'illusion d'atmosphère que les albums à gros budget sont généralement capables de maintenir.
Ceci est illustré même dans des morceaux comme "Untouchable", où le rythme rock semble plutôt de basse fidélité et mixé un peu trop bas pour être vraiment satisfaisant à l'oreille. Les charlestons électroniques qui polluent les charts font de nombreuses apparitions dans la première moitié de l'album. RenouveauBelieve" est le plus grand pécheur à cet égard. En conséquence, cette partie de l'album est difficile à écouter à un volume exceptionnellement élevé.
Une critique fréquente à l'égard des Renouveau est le choix de la musique et des genres sur cet album plutôt diversifié sur le plan sonore, bien que ce ne soit pas une critique particulièrement juste. Par exemple, l'aventure de Marshall dans les paysages sonores de la musique trap dans "Chloraseptic" n'est pas mauvaise en soi simplement parce que le genre est trop "générique" pour un artiste comme Eminem, comme sa base de fans l'a souvent souligné dans les commentaires critiques sur le morceau.
Le problème réside plutôt dans la façon dont il choisit d'accompagner ce rythme méchant et lourd de basses - les mêmes paroles génériques chargées d'ego qui ont entravé la montée en popularité du genre au cours des trois dernières années. Les paroles de Marshall sont certainement plus créatives et divertissantes, l'accroche du morceau étant une référence à la marque de médicaments contre les maux de gorge dont Eminem et le chanteur PHresher affirment que leurs détracteurs auront besoin après les avoir "pris à la gorge".
Les paroles peuvent être une source de frustration pendant la majeure partie de la première moitié de l'année. RenouveauCependant, il n'en est pas de même pour la musique. Le sensible "River", qui reprend un passage grandiose de Ed SheeranIl alterne trop entre discours formel et informel, ce qui brouille l'histoire d'un triangle amoureux qui aboutit à un avortement. Marshall a également fait une autre chanson d'excuses sur RenouveauCette fois, c'est à l'égard de son ancienne femme Kim Mathers qu'il s'adresse sur "Bad Husband". Avec le nouveau cliché qu'il a conçu, il est impossible de ne pas comparer le titre avec "Headlights" de The Marshall Mathers LP 2.
Cette piste incroyable embrasse le poids émotionnel brut de la relation de Marshall avec sa mère. Ici, sur "Bad Husband", deux problèmes importants empêchent le morceau d'être une expérience émotionnelle efficace. Le premier est la relative simplicité des paroles qui semblent précipitées et manquent de vision.
Il n'y a pas de récit cohérent ou de vers métaphoriques forts qui transmettent correctement les émotions de Marshall au public du morceau. Le second est le choix du rythme, un rythme de batterie bancal peuplé d'une énorme population de charlestons qui détourne l'attention du public des paroles elles-mêmes.
A titre de comparaison, la force de "Headlights" vient de ses incroyables accords de piano boostés par les basses qui élèvent correctement la nature émotionnelle de l'histoire que Marshall essaie de raconter.
Avec les nombreux problèmes de la première moitié de l'album, tant sur le plan musical que lyrique, on pourrait imaginer que la seconde moitié a beaucoup à rattraper, mais elle le fait de manière satisfaisante ! L'ensemble de la période entre "Framed" et le morceau final "Arose", même si elle n'est pas parfaite, est une durée incroyable de 34 minutes pour Eminem, surtout si on la compare aux morceaux qui l'ont précédée.
"Framed" renoue avec le rythme horrorcore à la fois effrayant et amusant et les paroles loufoques qui ont fait la réputation d'Eminem, et il réussit tout aussi bien à reprendre son ancien style. Mais, bien sûr, le morceau n'est pas complet sans son hook incroyablement mimétique, qui renforce le caractère ironique et hilarant du tueur en série dépeint par le morceau. L'entrelacement de la comédie et des paroles intelligentes se poursuit dans "Heat", qui l'emporte finalement sur les allusions sexuelles plutôt plates de la première moitié de l'album, en particulier dans "Chloraseptic".
En parlant de "trumpisme", une autre chose que la dernière moitié de l'album fait bien mieux que son début est l'expression obsessionnelle de l'indignation à l'égard de l'actuelle administration Trump. Eminem a tenté d'exprimer plus sérieusement ses frustrations à l'égard de Trump et d'autres politiciens du Parti républicain dans le neuvième morceau de l'album, "Like Home", qui se présente comme une main tendue à des personnes partageant les mêmes idées.
Il s'agit cependant d'un dégonflement assez décevant, car le morceau ne semble pas servir à grand-chose d'autre qu'à être un hymne politique pur et dur qui gifle le gouvernement de manière négligée avec des critiques sans rien dire qui n'ait déjà été dit par d'autres artistes de l'industrie musicale au cours des trois dernières années de la domination politique de Trump.
Dans le quinzième morceau de l'album, "Offended", le sérieux est remplacé par un ton plus décontracté et plus comique, et cela semble beaucoup plus efficace pour divertir le public tout en améliorant le "chicken slapping" avec une prise plus ferme et l'application d'une force plus dure, grâce à l'utilisation de quelques blagues féroces et de critiques plus colorées visant Trump, son administration, et Mitch McConnell également. Cela fonctionne également mieux car le morceau lui-même n'est pas centré sur Trump mais fait partie de l'idée plus large d'Eminem en tant que producteur de controverse, qu'il ridiculise allègrement tout au long du morceau.
L'utilisation de samples est également un autre élément que la seconde moitié de l'album exécute mieux que la première. "Remind Me" utilise un échantillon incroyablement haché et mal édité de "I Love Rock 'n Roll" de Joan Jett & the Blackhearts pour mettre l'accent sur le thème des relations basées sur l'autoréflexion, même si le morceau échantillonné pour l'accroche ne partage pas du tout ces thèmes.
"In Your Head", la pièce maîtresse de Revival pour la plupart des fans d'Eminem, s'inspire du légendaire "Zombie" de Les Cranberries et réussit mieux à atteindre ses objectifs.
La chanson originale, écrite comme une réaction triste et rageuse à l'escalade des Troubles en Irlande, porte le poids émotionnel et le transfère étonnamment bien à un morceau sur la lutte émotionnelle intérieure de Marshall, mettant sa vie en parallèle avec la lutte des innocents contre la violence des Troubles.
C'est probablement la description la plus profonde de sa vie que Marshall Mathers ait jamais couchée sur le papier, et c'est un aperçu très précieux de son fonctionnement intérieur.
Le magnifique final en deux parties de Revival, "Castle" et "Arose", poursuit ce précieux aperçu jusqu'à la toute fin, combinant une atmosphère sombre et très déprimante avec une évacuation grossière des émotions négatives concernant les événements passés de sa vie, principalement centrés sur son overdose de drogue et son expérience de mort imminente en 2007.
Une reconnaissance puissante de l'effet que cela a eu sur l'orientation de sa carrière. C'est un final déchirant qui se déroule principalement dans le contexte des lettres écrites par Marshall à sa fille Hailie Mathers, et plus tard depuis son lit de mort présumé après son overdose, cette dernière étant accompagnée d'un battement de grosse caisse percutant qui souligne l'urgence de ce que Marshall envisageait comme ses derniers mots.
Bien que l'album ait commis de nombreuses erreurs dans sa première moitié, Renouveau fait une impression durable sur le public avec cette note élevée sur laquelle il se termine. Cela ne veut pas dire que l'album est entièrement racheté, mais simplement qu'il a réussi à se terminer de manière spectaculaire.
Renouveau est un effort raisonnable de la part d'Eminem pour sortir un album qui fera partie de son héritage. Malheureusement, ce n'est pas un album particulièrement bon, avec de nombreuses erreurs et négligences dans la production, la musique, les paroles et autres, surtout dans la première moitié.
Il est tout aussi équilibré, avec des moments incroyables qui réunissent tous les éléments nécessaires, même si la majorité du reste de l'album n'est pas à la hauteur. Ironiquement, c'est une nécessité, car la majeure partie de l'album mérite d'avoir quelque chose à côté pour se distraire.
Les fans se souviendront surtout Renouveau pour ces moments particuliers de brillance. Pourtant, cela ne compensera pas les moments de médiocrité qui se sont accumulés dans les premiers morceaux de l'album. En fin de compte, son titre est un peu drôle, car d'après ce qu'il semble, l'album est arrivé à l'hôpital mort à l'arrivée, mais a été miraculeusement réanimé, bien que la maladie qui l'a initialement tué nage encore dans les veines.
Crédits photographiques - Illustration de "Revival" et photographie promotionnelle : tous droits réservés par Eminem, Aftermath Entertainment, Shady Records et Interscope Records.
