Ceux qui connaissent mon style d'écriture ont sans doute remarqué que je m'abstiens d'être trop personnel. L'observation et le commentaire objectif de ce qui se présente à moi sont depuis longtemps des éléments essentiels de mon écriture. Oui, quelque chose peut sembler incroyable - mais pourquoi ? Qu'est-ce qui suscite cette réaction chez moi ? Bien sûr, j'aime ça. Maintenant, je dois prouver pourquoi.
Mais voilà : aujourd'hui est un jour important, non seulement pour moi, mais pour beaucoup de gens. Pour ma famille, pour mes amis, pour nous tous à travers le monde. Et c'est en ce jour particulier que je ne peux m'empêcher de me souvenir d'avoir entendu "The Catalyst" pour la toute première fois. Je me souviens très bien de mon jeune moi, assis dans ma chambre par un après-midi glacial du mois d'août, en train d'entendre la représentation exacte de l'éthique d'un groupe épuisé par son propre son : "Nous n'étions pas en train de faire un album. Pendant des mois, nous avons détruit et reconstruit notre groupe." Bien sûr, cette attitude a polarisé les esprits, comme il était prévisible qu'elle le ferait. Avec des synthétiseurs cinématiques et agressifs, et une colonne vertébrale électronique que seul " Breaking The Habit " avait laissé entrevoir, " The Catalyst " a été complètement restructuré. Linkin Park avec un seul objectif : créer quelque chose. différents.
Mille soleils sera toujours l'album qui a le plus polarisé le groupe. Bien sûr, Une lumière de plus a certes suscité son lot de critiques après sa sortie en mai 2017, mais comparé à l'accueil "love-it ou hate-it" de Mille soleils, Une lumière de plusLes critiques à l'encontre du groupe ont malheureusement été beaucoup plus unilatérales, la plupart d'entre elles étant attribuées à la décision du groupe de poursuivre dans une direction pop. Que cette réception soit valable ou non reste l'apanage de chaque auditeur.mais il est difficile de l'ignorer Une lumière de plusL'accent mis sur l'aspect personnel et émotionnel de l'album, avec une vulnérabilité et un lyrisme bien adaptés à la direction esthétique et au style de l'album. Tandis que Mille soleils a partagé certaines critiques similaires concernant un changement drastique de direction. Mille soleils a réussi à dépeindre cette même vulnérabilité à une échelle bien plus grande.
Prenons l'exemple de l'introduction "The Requiem"/"The Radiance", ambiant et électroniquement distordu : une touche de piano solitaire et dissonante se fait entendre de loin en loin dans le mixage, tandis que le son de la musique de chambre se fait entendre de loin en loin. Mike ShinodaLes voix obsédantes et étrangement manipulées du chanteur dérivent vaguement vers l'avant : "Dieu, sauve-nous tous. Allons-nous brûler dans le feu de mille soleils ?" Combiné à un échantillon de J. Robert Oppenheimer prononçant sa célèbre réflexion sur la nature cataclysmique de la destruction nucléaire, le souvenir de ce que le groupe a fait à la fin de l'année. utilisé stylistiquement est complètement décimée, avec des Mille soleilsLe single phare de l'album est le catalyseur approprié, et les morceaux d'introduction suivent le même chemin. Les structures et la direction beaucoup plus simples de l'époque controversée du nu-metal ont disparu. Mille soleils Au lieu de cela, le groupe adopte un son beaucoup plus proche du rock progressif et expérimental.
Même les moments qui, tout au long de l'album, ressemblent un peu à Linkin ParkL'ancien matériel du groupe conserve l'identité de ce que l'album représente : L'instrumentation douce de " Burning In The Skies " et le solo de guitare foudroyant et lourd comme une octave se comparent facilement à des groupes tels que Quelques minutes avant minuitShadow of the Day". Mais alors que "Shadow of the Day" tourne autour de l'idée d'accepter une certaine situation, même en conservant le sentiment d'être un homme de l'ombre, il n'en est rien. le plus petit Le ton solennel de "Burning In the Skies" et le son tardif de la musique de l'Orchestre symphonique de Paris sont autant de signes d'optimisme pour aller de l'avant à partir de ce qui a été brisé. Chester BenningtonL'interprétation endeuillée de "Je nage dans la fumée des ponts que j'ai brûlés. ne voit que la perspective d'une prise de conscience tranquille que des dommages ont été causés et qu'ils ne pourront jamais être réparés.
Maintenant, c'est sûr, Linkin Park n'ont jamais été connus pour leur contenu lyrique émotif et angoissé, mais lorsqu'on considère les écrits plus méditatifs de "J'ai rempli ma coupe avec les eaux de la mer, et je l'ai versée dans un océan de débris".ou l'échantillonnage politiquement chargé de Mario Savio ou Martin Luther King (respectivement sur "Wretches and Kings" et "Wisdom, Justice and Love"), la déclaration beaucoup plus simple de "Somewhere I Belong" sur "Wretches and Kings" (respectivement sur "Wretches and Kings" et "Wisdom, Justice and Love"). "Je veux guérir, je veux sentir, ce que je pensais n'a jamais été réel" semble presque insignifiante en comparaison. Au lieu de cela, une grande partie des Mille soleils plonge dans la peur sociétale profondément ancrée (et tout à fait rationnelle) d'un monde potentiellement au bord de la dévastation nucléaire, ce qui est illustré de manière particulièrement poignante par "Iridescent" : "Et avec le cataclysme qui pleuvait, l'intérieur qui criait : "Sauvez-moi maintenant !" Tu étais là, incroyablement seul." Pour un groupe qui a commencé son parcours avec des titres comme "Crawling" et "In The End", l'ampleur de l'album est impressionnante. Mille soleilsLe message voulu est indéniablement ambitieux, et bien sûr, ceux qui n'étaient pas d'accord avec la nouvelle direction prise par le groupe n'avaient qu'à se tourner vers Mike ShinodaLes mots judicieusement choisis par le chanteur tout au long de la chanson "When They Come For Me", aux influences tribales et moyen-orientales, ou encore "When They Come For Me". Benningtonà la suite de la sortie de l'album Une lumière de plus ans plus tard.
En effet, en ce qui concerne les Une lumière de plusIl est également utile de noter combien d'euros sont consacrés à l'éducation et à la formation des adultes dans les pays en développement. Mille soleils a en fait influencé les travaux ultérieurs du groupe : les voix planantes de 'Waiting For The End', l'instrumentation up-tempo, et même la direction quelque peu influencée par le reggae ont facilement préparé le terrain pour des groupes tels que La lumière de One More Light Good Goodbye" et "Invisible", tandis que la ballade "Iridescent", avec ses synthétiseurs scintillants et son pont de rock d'arène, se voit facilement revisitée en Les êtres vivantsou "Roads Untraveled". Même La partie de chasseL'ambiance de " Fallout " et le son emblématique du synthétiseur de " The Catalyst " sont presque recréés dans les sonorités sombres de l'introduction de " A Line In The Sand ", un album presque totalement dépourvu de l'électronique polie caractéristique du groupe, en faveur d'un son rock brut et plus lourd.
En son cœur, Mille soleils représentait un groupe au bord de l'autodestruction créative totale, mais il se trouve que c'est exactement ce que le groupe recherchait, et qu'il est tombé sur certains des meilleurs morceaux de toute sa carrière. Prenez par exemple les magnifiques paysages sonores de " Jornada Del Muerto ", ou le fait que le spectaculaire solo de synthétiseur de " Robot Boy " soit l'une des sections les mieux écrites de toute la carrière du groupe pour un instrument principal. Il n'est peut-être pas très complexe par nature, mais il capture parfaitement la direction émotionnelle du morceau. En ce qui concerne la partie vocale, aux côtés de la colonne vertébrale hip hop industrielle et hargneuse de " Wretches and Kings ", le morceau est composé de deux voix, l'une d'une grande qualité et l'autre d'une grande puissance. Mike ShinodaLe flux de l'album a complètement changé par rapport à "Points of Authority", optant pour une approche plus agressive et un lyrisme bien plus exaltant en conséquence : "Le front de l'attaque est exactement là où je me trouve - quelque part entre le kick et le hi hat. La plume et le contrat, la hauteur et le contact, alors allez au combat".
En changeant complètement d'orientation, et en se concentrant plus directement sur la Chester BenningtonLe dernier morceau de l'album, "The Messenger", est à la fois le morceau le plus optimiste de l'album et celui qui a le plus de succès. Mille soleilsmais aussi l'un des plus dépouillés de toute la discographie du groupe : avec une simple progression d'accords acoustiques et des ShinodaLe doux travail de pianiste de l'artiste, Bennington appelle désespérément les personnes ayant besoin d'aide à ne pas oublier de "Écoute ton cœur, ces voix d'ange - elles te verront, elles seront ton guide, elles te ramèneront à la maison..." Il s'agit d'un changement de rythme surprenant et brutal. Bennington offre une performance vocale véritablement magnifique, et la fin de l'album en contraste extrême avec son intégralité s'avère être un moment final puissant et obsédant.
Dans l'ensemble, Mille soleils est une représentation remarquable de la capacité d'un groupe que beaucoup avaient qualifié de simpliste "toujours la même chose". Le stigmate négatif du nu-metal s'avère difficile à briser, mais le groupe a choisi de s'engager dans cette voie tout au long de l'album. Mille soleils n'a pas seulement surpris son public : elle a complètement bouleversé ses attentes, pour le meilleur et pour le pire. Comme je l'ai mentionné précédemment, c'était Linkin Park à l'époque où ils étaient le plus polarisés, et cela reste vrai. Par Une lumière de plusLes fans connaissaient déjà la tendance du groupe à aborder chaque post-production avec un regard neuf.Météores Le groupe n'a pas changé d'album par rapport au précédent, mais sa détermination à ignorer complètement le son qui lui a permis de connaître le succès s'est avérée être un exemple fantastique d'intégrité créative au détriment du risque d'aliéner ceux qui pourraient acheter les produits du groupe. le matériel. Même le premier single de l'album, un titre noté par le biais de la liste de diffusion de l'album, n'a pas été retenu. La rencontre de Mille Soleils documentaire comme ayant été produit avec l'intention irrésistible d'être exactement cela - un unique leader - affiche la détermination totale et inébranlable du groupe à faire en sorte qu'il s'agisse de quelque chose de différent. Quelque chose de spécial. Bien sûr, il s'agissait d'être soit acclamé par la critique, soit de recevoir une réception négative cinglante, mais en embrassant véritablement l'éthique selon laquelle la musique n'est pas une fin en soi, le groupe a réussi à se démarquer de la concurrence. "un modèle à suivre", Mille soleils sera toujours ce que je ne peux m'empêcher d'entendre les jours comme aujourd'hui. Et pour cela, il aura toujours mon respect.
Pour Chester Bennington, 1976-2017
"L'amour nous permet de rester gentils.
