Sierra Miles: Inside Her Powerful Reinvention

Tout le monde se souvient très bien de la façon dont sa vie a radicalement changé lorsque la pandémie de COVID-19 a frappé. De nombreuses personnes ont commencé à travailler à domicile et à éviter les contacts sociaux, tandis que les fermetures d'entreprises sont devenues la norme. Mais pour les Sierra MilesPour la chanteuse de 20 ans du New Jersey, il s'agissait aussi de redécouvrir sa voix au milieu de tous ces bouleversements et de s'exprimer librement, sans crainte ni retenue.

Pour ceux qui ne le savent pas, Sierra Miles a commencé sa carrière dans les bars du New Jersey à l'adolescence, sous le nom de CC Miles (son surnom d'enfant). Tout au long de son adolescence, elle a expérimenté différents genres et produit de la musique pop adaptée aux radios, ce qui lui a valu d'être remarquée très tôt par l'industrie. Seule, Miles a accumulé des millions d'écoutes et d'adeptes, ainsi qu'un public fidèle en ligne.

Cependant, lorsque la pandémie de COVID-19 a frappé et que des fermetures ont eu lieu, Sierra Miles a redécouvert une voix à l'intérieur d'elle-même. Sierra a collaboré avec son producteur et a créé plusieurs chansons profondément personnelles abordant des moments importants de sa vie au cours de ces sessions. Il s'agit notamment de ses combats contre l'anxiété et la dépression, et du fait d'avoir vu une amie se débattre dans une relation abusive. Inspirée par le parcours de son dernier album, Sierra a récupéré son nom de naissance et a abandonné CC pour sa nouvelle identité musicale : Sierra Miles. À propos de ce changement, Sierra a déclaré ce qui suit :

"J'ai commencé à travailler avec mon producteur pour créer ce nouveau son, et c'est comme si une porte s'était ouverte dans mon esprit, et j'ai trouvé toute cette inspiration dont je ne soupçonnais même pas l'existence en moi. Je suppose qu'elle était là depuis le début, mais je ne pouvais pas la voir parce que j'essayais de me trouver en regardant à l'extérieur de moi. Le plus beau, c'est que je n'essayais pas d'être un autre artiste. J'étais simplement moi-même.

"Je ne voulais pas regarder en arrière dans dix ans en sachant que j'avais laissé ces pensées et croyances négatives me freiner et saboter la vision que j'avais de ma musique". dit-elle. "Ces chansons viennent directement de mon âme.

Souhaitant en savoir plus sur son évolution en tant qu'artiste, AltWire s'est récemment entretenu avec Mme Miles pour lui poser des questions approfondies. Notre entretien avec Sierra explore ces changements et la manière dont ils l'ont affectée en tant que personne et en tant que musicienne. La vulnérabilité et l'ouverture de Sierra Miles tout au long de l'entretien offrent aux auditeurs un regard intime sur la façon dont elle s'est retrouvée dans l'une des périodes les plus éprouvantes de l'histoire récente. Lire la suite ci-dessous.

AltWire : Dans votre nouvel album, "The Architect", vous abordez de nombreux thèmes liés aux maladies mentales et aux luttes internes. J'ai eu l'impression de faire un voyage introspectif et de réfléchir à l'évolution du conflit qui s'y trouve. Comment pensez-vous avoir changé personnellement grâce à "The Architect" ?

Sierra Miles : The Architect représente ma prise de conscience de la façon dont mes propres pensées et croyances peuvent me saboter. J'ai lutté toute ma vie contre des pensées anxieuses et obsessionnelles, et au cours de l'écriture de cet album, j'ai vécu une sorte d'éveil spirituel. J'ai pris conscience du fonctionnement de mon esprit et j'ai réalisé que je ne suis pas mes pensées, mais plutôt celui qui les observe. Cette prise de conscience et le fait de pouvoir l'exprimer dans ma musique m'ont donné un sentiment de puissance intérieure et de paix.

AltWire : Un morceau particulier de l'album que j'ai remarqué est "Tainted Memories". Quelles sont les influences qui ont présidé à sa création ? Du point de vue des paroles, il s'agit d'un hymne pour les survivants de la violence domestique.

Sierra Miles : De l'extérieur, il est facile d'observer une relation abusive et de se demander pourquoi la victime ne la quitte pas. Après avoir vu une personne de mon entourage se débattre dans une situation similaire, j'ai compris à quel point les agresseurs peuvent être habiles à créer une fausse réalité dans laquelle la victime est la raison du comportement abusif. Lorsque cela se répète, la victime finit par s'en vouloir et par s'accrocher aux promesses sans fin d'un retour à la normale, car les relations abusives ne commencent presque jamais de cette façon.

J'ai écrit cette histoire pour tenter de comprendre pourquoi il s'agit d'une tragédie si courante, même si je sais que je ne peux pas vraiment comprendre la situation du point de vue des victimes. J'espère que cette chanson permettra à quelqu'un qui a subi des violences domestiques de se sentir moins seul, en sachant qu'il s'agit d'une expérience partagée par beaucoup et que son hésitation à partir ne le rend pas faible ou stupide, mais plutôt qu'un agresseur n'est pas seulement physique, mais aussi psychologique, et que les effets mentaux ne sont pas dus à sa faute.

AltWire : Votre art lyrique s'oriente vers une description presque psychiatrique de l'esprit de la personne au centre de la chanson, quel que soit le point de vue. Dans certaines chansons, vous avez parlé de vous mettre dans différents rôles pour écrire de différents points de vue. À ce stade, quel type d'écriture vous a le plus fait évoluer en tant qu'artiste ?

Sierra Miles : Personnellement, je suis très introspectif et je connais bien le fonctionnement de mon esprit. Je sais que mon anxiété peut facilement me tromper et que mes pensées peuvent me convaincre de presque n'importe quoi, même si c'est très loin de la vérité. C'est pourquoi je sais que rien n'est jamais ce qu'il semble être. Je ne peux pas regarder quelqu'un et le juger parce que je n'ai aucune idée de ce à quoi ressemble sa "catastrophe inconsciente".

Me mettre à la place des autres m'a permis de grandir non seulement en tant qu'artiste, mais aussi en tant que personne. Nous vivons tous dans des réalités différentes, basées sur nos expériences et nos esprits individuels, ce qui m'a amené à remettre en question mes propres jugements à l'emporte-pièce sur les autres et à faire preuve d'empathie et de compréhension.

AltWire : En raison du contenu lyrique et de la connexion émotionnelle, y a-t-il des chansons du nouvel album ou de votre catalogue qui vous semblent plus difficiles à interpréter en public que d'autres ?

Sierra Miles : La chanson la plus émouvante de l'album est celle que j'ai écrite et qui s'intitule All Dressed Up in Lies. Je l'ai écrite sur un sentiment qui m'a suivi tout au long de ma vie. Le sentiment qu'il y a une sorte de pièce manquante que je n'ai pas trouvée mais que je cherche constamment. C'est une chanson émotionnelle sur la dissimulation de mes insécurités, même quand j'étais enfant. Cela me brise le cœur de savoir que même à l'époque, lorsque j'étais une enfant pure et innocente, je ne me sentais pas assez bien.

AltWire : Que ce soit lors d'une rencontre ou en public, comment aimez-vous entrer en contact avec les gens ? Quel est le type d'interaction le plus unique qui vous stimule en tant qu'être humain ?

Sierra Miles : J'aime les conversations philosophiques profondes. J'aime parler de tout, des relations à la physique quantique. Ce sont généralement des conversations de ce type qui inspirent mes chansons et les liens profonds que j'entretiens avec les autres.

AltWire : En tant qu'êtres humains et en tant qu'artistes, nous évoluons constamment. Vous n'êtes pas le même artiste que lorsque vous étiez CC Miles. Quels sont les endroits ou les espaces où vous aimeriez faire évoluer votre musique à l'avenir ?

Sierra Miles : J'ai exploré les tréfonds de mon âme sur cet album, du moins tout ce dont je suis conscient, ce qui, honnêtement, ne représente probablement que 5% de mon inconscient. Je sais que CC Miles était complètement dans l'ignorance de 75% des choses dont je parle sur cet album, alors je ne peux qu'imaginer tout ce que je ne sais toujours pas sur moi-même. Je suis sûr que j'en découvrirai davantage au fur et à mesure de mes expériences de vie, et j'ai hâte de voir à quoi cela ressemblera.

AltWire : Quelle a été votre partie préférée du processus d'enregistrement de "The Architect" ?

Sierra Miles : La partie de l'enregistrement que j'ai préférée a été l'élaboration de toutes les harmonies. J'ai chanté des centaines d'harmonies obsédantes, semblables à celles d'un chœur, dans tous les registres de ma voix, alors c'est vraiment amusant d'enregistrer comme ça.

AltWire : Pouvez-vous décrire en quoi votre processus d'écriture diffère d'un instrument à l'autre ? (par exemple, avez-vous des accords de guitare préférés ?)

Sierra Miles : J'écris généralement au piano parce qu'il m'est plus facile de voir et de jouer des accords aléatoires qui sonnent bien à mon oreille. À la guitare, je me sens plus enfermé dans des accords typiques, alors qu'au piano, je peux sortir des sentiers battus.

AltWire : Dans quelle mesure préférez-vous être impliqué dans le processus de mixage ?

Sierra Miles : Jusqu'à présent, j'ai assisté au processus de mixage de chaque chanson. J'aime être là et donner mon avis en temps réel plutôt que d'envoyer mes notes virtuellement.

AltWire : Vous avez mentionné de nombreuses influences des années 80 et 90, comme Queen, AerosmithPink Floyd, Fleetwood Mac, Les Cranberries, Oasiset Alanis Morrisette, pour n'en citer que quelques-uns. Qu'est-ce que ces artistes et vos autres artistes préférés vous inspirent musicalement ?

Sierra Miles : J'aime Alanis pour sa façon de raconter des histoires sans concession et sa voix brute et angoissée. J'aime la façon théâtrale dont Freddie chante et joue, ainsi que toutes les harmonies et les progressions d'accords imprévisibles. J'aime Aerosmith pour la voix, le style et la présence scénique de Steven Tyler, et quand j'avais sept ans, je voulais l'épouser. Donc, oui, des raisons différentes pour des artistes différents.

AltWire : Certaines de vos influences sont-elles le fait de vos parents ? Pouvez-vous vous souvenir de la première fois où un morceau de musique a changé votre vie ?

Sierra Miles : En grandissant, ma famille écoutait beaucoup de rock post-grunge, comme Matchbox 20, The Goo Goo Dolls, Third Eye Blind, etc. Ce genre reste l'un de mes préférés et m'a incité à commencer à écrire de la musique rock.

AltWire : Dans le prolongement des deux questions précédentes, vous avez déclaré que Taylor Swift avait été une source de motivation essentielle dans votre parcours musical. Quelle a été votre première rencontre avec sa musique ?

Sierra Miles : J'ai découvert Taylor Swift à l'époque de Fearless en entendant "Love Story" et "You Belong With Me" à la radio. Je suis devenue une véritable fan de Red à l'âge de 11 ans, ce qui m'a incitée à commencer à écrire mes propres chansons et à demander un banjo pour Noël, que j'ai utilisé une fois. Taylor m'inspire à bien des égards, notamment par la façon dont elle interagit avec ses fans. Lorsque mes amis et moi avons été choisis parmi 60 000 personnes pour aller dans les coulisses et la rencontrer, elle et son concert de 1989, elle a été si gentille et sincère, et j'aspire à toujours être ainsi avec les gens qui viennent me voir jouer.

AltWire : Quelles sont les causes qui vous tiennent à cœur et où voulez-vous que votre musique ait un impact ?

Sierra Miles : L'anxiété et la dépression sont deux choses avec lesquelles j'ai lutté tout au long de ma vie, en particulier après ma blessure au dos qui a inspiré de nombreuses chansons de cet album. santé mentale est très importante pour moi et l'aborder d'un point de vue spirituel a personnellement changé ma vie.

J'espère que d'autres personnes prendront conscience de l'impact de leurs propres pensées et accéderont à leur propre pouvoir en réalisant qu'elles n'ont pas à être victimes de la façon dont leur esprit est programmé, mais qu'elles peuvent au contraire utiliser ce que nous savons sur les schémas de pensée et les systèmes de croyance pour devenir la meilleure version d'elles-mêmes et vivre en paix et libres de leur monde intérieur.

AltWire : Quel rôle pensez-vous que les genres jouent dans l'industrie musicale d'aujourd'hui, où il semble que chaque genre s'extrapole à partir d'un autre ?

Sierra Miles : Je sais que je préfère certains genres à d'autres, mais j'aime aussi quand deux genres inattendus sont mélangés, comme Golden Hour de Kacey Musgrave. Je pense que les frontières floues qui entourent les genres aujourd'hui permettent aux artistes d'être plus créatifs en ajoutant des éléments d'autres genres différents du leur pour créer un son unique.

AltWire : Selon vous, comment vous efforcez-vous de vous distinguer des autres artistes ?

Sierra Miles : Je pense que tous les auteurs-compositeurs se distinguent naturellement les uns des autres, car nous vivons tous la vie différemment et nous pouvons puiser dans nos perspectives uniques. J'ai le sentiment d'avoir de nombreuses influences qui s'étendent sur plusieurs décennies et qui m'ont inspiré un son qui m'est propre, mais je pense que c'est le cas pour la plupart des artistes. Fondamentalement, je pense que le fait d'être la version la plus authentique de moi-même dans ma musique me distingue déjà des autres parce qu'il n'y a pas d'autre moi, et il en va de même pour tous les artistes.

AltWire : Pour les jeunes femmes de l'industrie musicale (et du rock en particulier), il a toujours été beaucoup plus difficile de percer dans le courant dominant. Heureusement, cette tendance est enfin corrigée. Selon vous, comment l'industrie pourrait-elle s'améliorer pour les artistes nouveaux et émergents ?

Sierra Miles : Je pense que l'industrie actuelle n'a jamais été aussi favorable aux artistes émergents. Avec les médias sociaux et la possibilité pour les artistes de diffuser leur musique sans label, je pense que la situation ne fera que s'améliorer pour les nouveaux artistes à l'avenir.

En ce qui concerne les artistes rock, je pense qu'il en va de même. Les médias sociaux nous permettent de toucher des publics très différents et il y a toujours un public pour le rock, même si le rock tel que nous le connaissons a disparu de la musique grand public depuis de nombreuses années. Je pense que la pandémie a été un catalyseur pour le retour des instruments live dans la musique grand public, car les gens ont envie d'un son et d'une expérience authentiques, ce qui me donne de l'espoir pour le genre rock.

Le prochain album de Sierra Miles, The Architect, est encore en cours d'élaboration et n'a donc pas encore de date de sortie. Cependant, nous continuerons à vous tenir au courant au fur et à mesure que de nouvelles informations seront disponibles !