Vendredi dernier (01/09/2015), AltWire.net, ainsi que plusieurs autres publications en ligne et imprimées, ont été invités à participer à une conférence de presse téléphonique mettant en vedette le groupe Linkin Park. Chester BenningtonTim McIllrath, de Rise Against, et Austin Carlisle, de Of Mice and Men, pour promouvoir le prochain album de Linkin Park. La partie de chasse Tour, qui débutera à Orlando, en Floride, dans le courant de la semaine.
Pour les fans des trois groupes, AltWire a pris la liberté de fournir la transcription complète ci-dessous pour votre plus grand plaisir. Découvrez-la ci-dessous !
Note éditoriale : La transcription ci-dessous a été modifiée par rapport à la transcription originale afin d'en améliorer la clarté et la lisibilité.
Scott Mervis [Post Gazette] : Bonjour à tous. Merci de nous avoir parlé aujourd'hui. Je m'adresse à vous deux. Pouvez-vous nous parler de la façon dont Linkin Park et Rise Against s'intègrent dans une affiche avec des groupes de cultures peut-être différentes et des groupes qui s'adressent à des bases de fans différentes ?
Chester Bennington : Je pense que ce qui est intéressant dans un groupe comme Linkin Park, c'est que nous pouvons jouer avec n'importe qui. Pour nous, il est logique de jouer avec Jay-Z, Rise Against, Metallica ou n'importe quel autre groupe, et ça n'a pas l'air d'être une contrainte. Et donc, je pense aussi que beaucoup de nos fans passent d'un groupe à l'autre. Je pense que nous avons beaucoup de fans qui s'intéressent aux deux groupes. Je sais que nous sondons notre base de fans tous les deux ans et Rise Against est un groupe qui revient assez souvent dans le top 5 des groupes que nos fans écoutent. Personnellement, j'ai toujours été un fan du groupe et je voulais tourner avec eux depuis longtemps. À chaque fois que je les croise ou que je joue avec eux, je me dis : "Ok, quand est-ce qu'on part en tournée ?" Et finalement, nous y sommes et c'est arrivé. C'est une question bizarre qui n'a pas de réponse claire, mais qui génère beaucoup d'attention, c'est sûr.
Tim McIlrath : Oui, je voudrais juste ajouter quelque chose à ce que disait Chester. Je veux dire que si vous rencontrez quelqu'un qui a choisi Rise Against et Linkin Park, c'est une évidence. Pourquoi n'avez-vous pas encore tourné ? Et puis il y a la personne qui se dit : "Rise Against et Linkin Park ? Ça a l'air dingue. Comment ça va marcher ?" Et donc, il y a des gens de tous bords, mais beaucoup de ce qu'a dit Chester, ce qui m'a amené à Linkin Park, ce sont nos propres fans. J'ai découvert que nous nous adressions à une grande partie de ce public. Et comme tu le disais, Chester, il n'y a pas de bonne réponse, mais il y a quelque chose d'intangible qui relie la musique. Et il y a quelque chose d'intangible chez Linkin Park. Je pense que [avec] Rise Against - [il y a] quelque chose derrière le message de ce que nous faisons qui parle au public dans ce que j'aimerais croire être plus qu'un simple consommateur, mais d'une manière qui connecte vraiment. Et l'ADN de Linkin Park et de Rise Against relie les fans à la musique et les transforme en plus que de simples fans, mais en faisant partie de la communauté de ce que vous faites, dans ce sens. Je suis excité à l'idée de sortir avec vous pour cette raison et aussi pour voir ce que vous avez fait, pour voir votre communauté et en faire partie. Et surtout, en tant que personnes qui jouent encore de la guitare sur les scènes et dans les arènes de nos jours. Il ne reste plus beaucoup d'entre nous. Vous voyez ce que je veux dire ?
Chester Bennington : Oui, c'est vrai.
Tim McIlratch : Nous sommes donc tous des alliés ici.
Chester Bennington : Oui, tout à fait. Je suis tout à fait d'accord avec vous. Je pense qu'il y a beaucoup d'éléments de notre musique que nous partageons, en particulier au niveau des paroles, qui parlent aux fans des deux groupes. Et je pense que c'est l'une des raisons pour lesquelles j'apprécie tant la musique de Rise Against, et que ma famille apprécie tant le groupe. Je veux dire, je sais que tout le monde, de ma femme à mes enfants à l'université, mes enfants au lycée, au collège et à l'école primaire - tous - sont excités par cette tournée, à cause de Rise Against, et je pense que c'est quelque chose qui témoigne de la force du message de la musique.
Scott Tady [Beaver County Times] : Tim, vous avez parlé de l'idée qu'il ne reste plus beaucoup de vos gars dans les arènes. Parlez de la notion de tournée rock. Et, Chester, certains de vos fans ne se souviennent peut-être pas des années glorieuses des arènes. Nous connaissons davantage les festivals en plein air et les concerts dans les clubs. Qu'est-ce qui rend une arène si spéciale à vos yeux ?
Chester Bennington : Pour moi, ce qui rend une arène si spéciale, c'est en quelque sorte ce qui rend toute chose si spéciale, c'est-à-dire les gens qui s'y trouvent - le public - et ce qu'ils décident de faire de cette soirée particulière. Ainsi, lorsque des milliers de personnes reprennent vos chansons et font partie de ce - je ne sais pas - de ce moment de votre vie et de leur vie, c'est quelque chose dont la férocité ne fait qu'augmenter avec le nombre. Les gens peuvent parler toute la journée de l'intimité d'une petite salle par rapport au côté grandiose d'une arène, mais pour moi, tout se résume au public, et quand vous avez ce public et que vous pouvez atteindre ce moment dans la nuit où tout le monde est sur la même longueur d'onde, c'est quelque chose d'assez beau.
David Lindquist [Indianapolis Star] : Bonjour, c'est pour Chester. Vous jouez au MBA Arena, ici à Indianapolis, où vous avez fait vos débuts avec Linkin Park en 2001 dans le cadre de la tournée Family Values Tour. Je me demandais juste - je voulais vous demander ce que vous pensiez de cette époque et de la longévité du groupe.
Chester Bennington : Wow, oui, c'est vrai. Nous avons joué là-bas. Est-ce que c'était Stone Temple Pilots et Staind ? C'est ça ? C'était celui-là ? Je crois que oui. Oui, c'est plutôt cool. Vous savez, c'est intéressant. La longévité du groupe - c'est très drôle parce que je pense que pour la première fois dans notre carrière, je réalise que nous ne sommes pas les nouveaux et que nous sommes devenus des vétérans, et presque à un certain degré, presque à un certain niveau de nostalgie, ce qui est plutôt cool d'avoir duré aussi longtemps. Nous avons sorti notre sixième album et nous nous préparons à travailler sur notre septième album qui arrivera bientôt. Mais en même temps, on a vraiment l'impression de n'en être qu'au début. Nous sommes tous encore très jeunes et nous avons encore des tonnes d'idées et toutes ces inspirations créatives et ces moments d'inspiration autour de nous, et nous rencontrons constamment des gens géniaux et nous tournons avec des groupes sympas qui aiment jouer de la musique. Et, comme Tim le disait tout à l'heure, dans le rock, il y a une fraternité qui se crée au sein de la communauté rock en ce moment, où les groupes réalisent que (1) nous avons des bases de fans importantes, mais (2) qu'il est important que nous nous serrions les coudes et que nous aidions à nourrir la scène et la musique live. J'aime le fait que la nature compétitive du début des années 90 et des années 80 dans la musique rock and roll n'existe plus, et qu'il s'agit maintenant de jouer de la musique, de s'amuser, de faire des disques de qualité et de donner des concerts de rock de qualité. Et je pense que c'est ce qui permet aux groupes de durer longtemps. C'est quelque chose qui compte pour les groupes de rock et je pense que c'est un témoignage du succès d'un groupe de rock. Si un groupe de rock est numéro un au Billboard et si vous regardez les chances qu'il a de battre tous les artistes pop, c'est assez incroyable de nos jours. C'est comme David contre Goliath, je pense. Je pense donc qu'il existe une communauté rock très forte et qu'il y a une forte pression pour les grands groupes de rock, et c'est aux groupes et aux fans de sortir et de créer de grands souvenirs ensemble.
Rob Digiacomo [Presse d'Atlantic City] : Bonjour, cette question s'adresse à Chester, et je voulais vous interroger sur votre dernier album et sur la façon dont la musique s'intègre à vos concerts. Je pense que l'album est une approche sonore un peu différente pour vous, un peu moins électronique, un peu plus rock, donc si vous pouvez parler de la façon dont vous intégrez vos chansons dans vos concerts.
Chester Bennington : En fait, les chansons s'intègrent très bien à notre set live. Nous jouons tellement de morceaux de nos anciens albums que l'ajout de cinq chansons du nouvel album les fait presque disparaître. Je veux dire, je pense que nous jouons 30 chansons ou quelque chose comme ça, donc c'est un set assez saturé et ça passe très vite d'une chanson à l'autre. Nous avons toujours été un groupe très diversifié. Ce n'est pas comme si nous avions fait du R&B et que tout d'un coup nous étions devenus un groupe de death metal et que nous devions trouver comment faire fonctionner tout ça ensemble. Il faut donc trouver un moyen de faire fonctionner tout ça ensemble. Heureusement pour nous, nous avons beaucoup de gars très talentueux et nous avons aussi beaucoup de chansons qui sont assez agressives et je pense toujours que les gens nous considèrent probablement plus comme un groupe de hard rock que comme un groupe alternatif quand nous jouons en concert. Il n'est donc pas du tout difficile d'intégrer ces chansons.
Patrick O'Hagan [Chattanoogan.com] : Cette question s'adresse à Chester. Je veux juste savoir ce que vous avez retenu, vous et le groupe, de la sortie de votre premier album autoproduit. Et avez-vous l'intention de recommencer ?
Chester Bennington : Nous sommes très satisfaits de cet album. Je pense que, d'un point de vue critique, c'est l'un des albums les plus acclamés que nous ayons sortis. Je pense que nous avons fait cet album spécifiquement pour nous amuser à le jouer en concert. Nous avons discuté avec notre manager et notre label de la possibilité de sortir un album aussi lourd et de la manière dont cela affecterait notre position en termes de lieux de sortie, de nombre d'albums vendus, de nombre d'écoutes à la radio et de l'impact que cela aurait sur notre travail. Et tout le monde nous a dit : "Oui, vous n'allez pas passer à la radio et vous ne serez probablement pas numéro un." On s'est dit : "D'accord. Eh bien, c'est cool et nous aimons cet album de toute façon et nous allons le faire parce qu'il sera amusant à jouer en live et que les chansons sont géniales." Et je pense que nos fans veulent nous entendre nous déchaîner en ce moment. Il n'y a pas vraiment beaucoup de groupes qui font des disques lourds en ce moment ; c'est un monde plutôt pop et je crois fermement en un régime équilibré.
Josef Lawler [Register Media] : Oui, ma question s'adresse à Chester. Sur l'album Hunting Party, j'ai lu que le processus d'enregistrement était beaucoup plus improvisé pour l'écriture et la collaboration avec les autres dans le studio. J'étais curieux de savoir ce qui vous avait poussé à adopter cette approche pour cet album.
Chester Bennington : Lorsque nous avons écrit les premières démos de cet album, je me souviens que nous étions assis dans le studio de Mike et que toutes les chansons étaient plutôt pop. Nous venions juste de faire les morceaux de Steve Aoki et nous étions tous en train de nous orienter vers des morceaux plus pop, parce que c'est amusant et que nous sommes vraiment bons dans ce domaine. À un moment donné, avec Mike, je me souviens que nous en étions à cinq chansons et que nous avancions sur de nombreux morceaux, qui étaient vraiment bons, et Mike m'a regardé et m'a dit : " Mec, je ne veux pas faire ça. Je ne veux pas faire ces chansons. Je déteste ces chansons." J'ai dit : "D'accord." Vous savez, mon approche créative est de ne plus être marié à quoi que ce soit. Je m'en fiche. Si nous pouvons essayer d'améliorer quelque chose, faisons-le. Si tout d'un coup vous dites que vous détestez quelque chose alors que nous y travaillons depuis un an, c'est que vous le détestez. Faisons quelque chose de nouveau, vous voyez ? J'ai donc dit : "D'accord. Bien, cool. Qu'est-ce qu'on va faire ?" Et il m'a dit : "Je veux faire quelque chose comme ça", et il a joué ce qui est devenu Coupable quand même. Le gamin punk rock et hip hop de 14 ans qui sommeillait en moi est devenu fou et je me suis dit : "Je veux faire ça toute la journée, tous les jours." C'est ce que nous avons fait et la direction de l'album a changé à ce moment-là, passant d'un album très pop à un album de hard rock et de heavy metal.
Brian Auerback [The Record] : Bonjour, je m'adresse à Chester. Vous avez collaboré avec de très nombreuses personnes au fil de vos albums et j'étais curieux de savoir comment, pour The Hunting Party, avec Paige Hamilton et les autres gars qui sont sur l'album, vous avez décidé qu'il s'agissait des gars à qui vous vouliez demander de jouer sur l'album. Qu'est-ce qui vous a fait penser à ces personnes pour cet album ?
Chester Bennington : Eh bien, je veux dire, c'était assez organique et c'était un peu trippant la façon dont tout cela s'est passé en fait. C'est mon point de vue, c'est comme ça que je m'en souviens. Tu peux demander à Mike et je suis sûr que son point de vue sera différent, mais c'est comme ça que ça s'est passé dans mon monde. J'étais en studio avec Mike et nous parlions de Guilty All The Same et de la partie où Rakim rappe. Je disais à Mike : "Il faut que tu rappes, tu as des idées ?" Et il m'a répondu : "Ouais, je l'ai fait." Il me dit : "Je sais que le rap est censé être là." Il dit : "Je ne sais pas si c'est moi qui suis censé le faire." Il dit : "Je n'ai pas l'impression que c'est moi. La voix que j'entends ressemble à celle de Rakim." Et notre technicien, l'un de nos ingénieurs, Ethan, lui dit : "Ouais, mec, je connais quelqu'un dans le camp de Rakim. Tu veux que je le contacte pour voir si ça l'intéresserait d'écouter ce morceau et de faire quelque chose ?" Et on s'est dit que c'était un peu au hasard. Je veux dire, c'est aussi aléatoire que - je suis presque sûr qu'être frappé par la foudre est probablement plus probable que cela se produise. Et donc, et c'est une nouvelle pour nous, ce n'était pas comme si c'était quelque chose de nouveau pour nous. Ce n'est pas comme si nous savions quelque chose sur lui et que nous travaillions avec lui depuis des années.
Un mois plus tard, il y avait Rakim dans notre studio. C'était dingue. Je pense que pour le morceau sur lequel Paige est arrivée, nous avions travaillé sur ce morceau pendant un certain temps et la chanson s'est vraiment bien construite en termes de couplets et du reste de la chanson. Nous avions du mal avec le refrain et finalement Mike est arrivé avec ce refrain et il l'a chanté et la version démo de sa voix, j'étais comme, "Mec". J'ai dit : "Ce refrain est génial". Mais est-ce que c'est toi ? C'est fou à quel point tu ressembles à Paige de Helmet." Et il me répond : "Ouais, je me disais la même chose." Et il m'a dit : "C'est une mauvaise chose ?" J'ai répondu : "Non, ce n'est pas une mauvaise chose. C'est plutôt bien, mais en même temps, ça sonne comme Helmet." Je pense qu'à ce moment-là, Mike connaissait quelqu'un qui connaissait Paige ou qui avait croisé Paige à un moment donné ; il faut parler à Mike. D'une manière ou d'une autre, il y a eu un lien et Mike a contacté Paige, et en gros, l'idée était que si ça ressemble à Helmet, on devrait probablement attendre d'aller directement à la source si l'inspiration venait clairement de là, que ce soit conscient ou inconscient. Et donc, Paige est venu et a décidé qu'il pensait que ce serait cool de travailler avec nous, il a fait une super voix et a ajouté une super guitare et une super contribution au morceau, et la chanson l'a en quelque sorte demandé. C'était la même chose avec Daron. Nous sommes arrivés à un point où nous cherchions de l'inspiration et nous parlions de personnes et de groupes qui nous inspiraient et de gars qui étaient géniaux et avec qui il serait amusant de travailler et je crois que le nom de Daron est apparu et nous l'avons contacté au hasard en pensant que ce serait amusant de passer un jour ou deux avec lui en studio et de voir ce qui en sortirait. Et il est arrivé avec Rebellion. C'était donc très organique et spontané.
