Según el diccionario de Oxford, el trastorno de estrés postraumático (TEPT) es "...un estado de estrés mental y emocional persistente que se produce como consecuencia de una lesión o de un choque psicológico grave, que suele implicar alteraciones del sueño y un recuerdo vívido y constante de la experiencia, con respuestas embotadas hacia los demás y hacia el mundo exterior". En los meses que siguieron al impactante y realmente inesperado fallecimiento de Linkin Park líder Chester Bennington en julio 2017Los miembros supervivientes de la banda y muchos de sus fans se enfrentaron probablemente a diversas formas de trastorno de estrés postraumático, y a muchos les costó aceptar su muerte y preguntarse exactamente qué impacto tendría esta pérdida no sólo en los miembros de la banda, sino también en su futuro creativo, musical y personal.
En ninguna parte se ilustra de forma más personal y hermosa esta atracción entre el yin y el yang y la lucha por encontrar un camino a seguir que en el acertadamente llamado Postraumático (LP) - a la venta el 15 de junioth - que se desarrolló durante varios meses tras el fallecimiento de Chester. Esta colección de 16 canciones crudas y en el momento sigue al lanzamiento del Postraumático (EP), que salió a la venta el 25 de enero. En Postraumático, Los oyentes actúan de hecho como consejeros de duelo que siguen a Mike en su viaje, y cada canción sirve de sesión de asesoramiento para los oyentes. Linkin Park La primera mitad del álbum está impregnada de cierta confusión, rabia, negación y culpabilidad. Hay un cierto grado de confusión, ira, negación y culpabilidad que impregna la primera mitad del álbum mientras nuestro narrador lucha por aceptar una nueva vida que nunca quiso, imaginó o siquiera pidió. Al perder a Chester, Mike perdió a alguien a quien no sólo consideraba su mejor amigo, sino también un hermano y un viejo colaborador. Cualquiera que haya perdido alguna vez a alguien muy importante para él puede dar fe de que, en las semanas y meses que siguen a ese fallecimiento, la vida destrozada que viene después de esa trágica pérdida puede a veces estar llena de prometedores altibajos, y de repentinos y devastadores bajones que te dejarán sin aliento.
Los últimos 18 meses lo han demostrado, ya que hemos empezado a arrojar luz sobre la cultura del salud mentaly nuestra urgente necesidad de eliminar el estigma que la rodea, al tiempo que debatimos el efecto que una enfermedad de este tipo puede tener en la mente humana, incluso para aquellos que se encuentran en el candelero y que han sido retratados como los que "lo tienen todo". Existe la creencia ignorante de que el dinero, la fama y el éxito pueden traer la felicidad, y si las muertes de Robin Williams, Chris Cornell, Chester Bennington, Avicii, Kate Spadey más recientemente Anthony Bourdain es que a veces la gente vive con un dolor que se oculta tras una convincente máscara de felicidad y satisfacción. Como alguien que ha sufrido problemas de salud mental, ideación suicida y depresión desde una edad temprana, esta es una batalla que yo, y probablemente muchos otros, conocemos demasiado bien.
En Postraumático, Mike Shinoda ha dado los admirables e inspiradores primeros pasos para sacar su batalla a la luz. Aunque se ha cuidado de admitir que nunca sufrió los demonios que tuvo Chester, Mike muestra una increíble franqueza en este álbum al hablar de sus luchas para funcionar sin su mejor amigo, y del proceso que le llevó aprender a ser feliz y a divertirse de nuevo. En lugar de llorar en silencio, Mike ha quitado el velo y su decisión de hacerlo ha demostrado ser útil para aquellos que luchan por superar sus propias pérdidas personales. En la canción introductoria, "Place to Start", Mike se enfrenta a esta "nueva normalidad", explorando su incertidumbre sobre cómo continuar su vida sin su mejor amigo, cuando gran parte de ella estaba ligada al trabajo que crearon juntos:
"¿Alguien más me definió? ¿Puedo dejar atrás el pasado? ¿Tengo siquiera una decisión? Siento que vivo en una historia ya escrita. ¿Soy parte de una visión creada por otra persona? Señalando con el dedo a los villanos, pero yo mismo soy el villano...".
Ya sea en la autobiográfica "Over Again", donde Mike habla, en el momento, de su miedo y ansiedad antes y después del concierto en el Hollywood Bowl, o en "Nothing Makes Sense Anymore", donde pinta un cuadro de un mundo personal puesto patas arriba, está claro para el oyente que el viaje para llegar al punto de este álbum ha sido difícil. Puede ser duro para la mayoría contemplar el mundo que Mike debe tener sobre sus hombros y las difíciles preguntas sobre la banda y su propio futuro a las que ahora debe enfrentarse. ¿Cómo encontrar las respuestas a las preguntas a las que nunca quisiste enfrentarte? El duelo puede ser engañoso y confuso. El dolor puede inducirte a una falsa sensación de seguridad, haciéndote creer que por fin estás bien, sólo para atacarte cuando menos te lo esperas, como se describe vívidamente en el tema "Over Again":
"La pena me aborda en los momentos que menos esperaría. Sé lo que debería estar haciendo cuando estoy cantando pero en vez de eso. Estaremos tocando una canción y recordaré en mi cabeza. A veces, a veces no dices adiós una vez. Dices adiós una y otra y otra vez..."
Para cuando el inquietante e inquietantemente bello instrumental de "Brooding" llega a su fin y entran las notas de piano de introducción de "Promises I Can't Keep", Mike Shinoda está mirando fijamente a su nuevo reflejo, afrontando de frente el pasado y el futuro, comenzando la canción con una pregunta de "¿Cuál es la diferencia entre un hombre y un monstruo? ¿Está entre el puedo y el quiero?". Sintiéndose culpable por las decisiones que se ve obligado a tomar, desnuda su lucha sobre un ritmo que recuerda ligeramente a Linkin Parkcon un mensaje a sus fans y compañeros: "No tengo peor enemigo que el miedo a lo que aún se desconoce, y ha llegado el momento de darme cuenta de que lo habrá, promesas que no podré cumplir".
Esta carta a su banda continúa en el siguiente tema y sencillo principal del álbum, "Crossing a Line", una canción escrita por Mike ante el temor de que sus compañeros de banda pudieran considerar su decisión de hacer su propia música como una traición. En el estribillo, Mike pide comprensión y canta "Te dirán que ya no me importa, y espero que sepas que es mentira. Porque he encontrado lo que he estado esperando, pero llegar allí significa cruzar una línea, así que estoy cruzando una línea..."
Tras la sensación de optimismo de ese tema, es fácil creer que la segunda mitad del álbum terminará con una nota positiva. Pero Mike no tarda en recordarnos lo rápido que pueden derrumbarse los sentimientos positivos, al explicar su lucha diaria para vivir con su dolor en la poderosa "Hold It Together". Hablando de lo incómodo que fue que le ofrecieran simpatía por Chester en la fiesta de cumpleaños de un niño y el efecto que tuvo en su estado de ánimo, pide paciencia mientras habla con un personaje desconocido (presumiblemente su esposa) explicando "Sólo estoy tratando de mantener mi mierda juntos, juntos cariño. No sé qué más intentar, fingir que tengo el control, pero sólo intento mantener mi mierda unida, unida cariño."
El esfuerzo por seguir adelante a menudo puede dejar a una persona agotada, celebrando las pequeñas victorias de superar el día a día, pero suele ser por la noche cuando la mente baja la guardia y los pensamientos tristes vuelven a jugar. Los sueños pueden recordarnos el pasado que ya no puede ser, las tragedias a las que ya nos hemos enfrentado y los futuros que tememos. En el décimo tema, "Ghosts", Shinoda se deja atormentar por lo inexplicable y lo desconocido: "Y cuando el luces Las luces se apagan, veo cosas que no puedo explicar, gritando mi nombre. Las luces se apagan; manteniendo cada recuerdo cerca, esta noche es para nuestros fantasmas". Este tema hace un bello uso de las metáforas, ya que Mike parece no sólo referirse a los fantasmas en el sentido paranormal, sino también a los recuerdos de vidas que ya no están.
Con un corpus de trabajo tan sólido ya presentado en las 10 primeras canciones, habría sido fácil terminar el álbum en esa nota y que sirviera como una instantánea brutalmente honesta del caos que existió en su vida en los últimos 11 meses. Pero como ya sugiere el viaje sonoro de muchas de las primeras canciones, este álbum nunca trató sólo del paso de Shinoda por el periodo más oscuro de su vida. No, este álbum, incluso más que su anterior trabajo en solitario (Fuerte Menor's 2005 El levantamiento atado) es Mike en su momento de mayor libertad creativa. Producido y escrito casi en su totalidad por Mike Shinoda, con sólo 4 de las 16 pistas con apariciones de invitados y productores, Postraumático muestra a un Shinoda libre de tomar sus propias decisiones líricas y musicales sin sugerencias externas, y el trabajo resultante se beneficia enormemente de ello.
Creo que Mike siempre ha sido infravalorado como escritor y productor y su habilidad para encontrar el sonido perfecto, vocalistas invitados y actuaciones se ilustra fantásticamente en "Make It Up As I Go" que cuenta con la increíblemente única y talentosa K. Flay. Algunos la reconocerán por su éxito de 2016 "Blood In The Cut", y al igual que la muy inspirada elección de presentar a Kiiara en Linkin Park'Heavy', el éxito de 2017, K.FlayLa voz de Mike, increíblemente única y conmovedora, aporta a este tema una textura que lo convierte en uno de los más memorables del álbum. Mike siempre ha destacado como compositor de pop (al fin y al cabo, ha ayudado a crear muchas de las canciones más populares de su carrera). Linkin Parky escribió gran parte de Una luz más) y "Make It Up As I Go" sin duda aprovecha estos puntos fuertes. Entre K.FlayShinoda rapea en un estilo parcialmente cantado sobre la inestabilidad a la que se enfrenta ahora y la necesidad de "abrirse su propio camino" antes de sumergirse en el preestribillo de la canción, declarando "y me preguntan si puedo ver la oscuridad abajo, y sé que es verdad que digo que sí, pero la mitad de las veces no...".
Ser arrastrado a diferentes extremos es aparentemente un motivo repetido en este disco, que se demuestra tanto lírica como musicalmente en las últimas cinco pistas. Puede que el caótico cambio de género de este disco fuera deliberado, pero a pesar de todos los giros y vueltas que deberían haberme preparado para ello, "Lift Off" me pilló completamente desprevenido. En este tema, Mike vuelve al rap de batalla nerd que ha existido en muchos de los primeros discos de Linkin Park, pero que parecía haberse retirado en la última década en favor de un enfoque más contundente. Con una atmósfera muy espacial y ensoñadora instrumentalmente, Shinoda se eleva a la estratosfera y lucha contra la idea de que esta tragedia le hará retirarse. Líneas de rap como "despega como si fuera Virgin Galactic, mi Richard es demasiado Branson para joder con vosotros bastardos"En su discurso, muestra su lado humorístico, mientras recuerda sus primeros Teoría híbrida/Xero con frases como "Tan fácil como una voltereta estándar antigravedad, el seguimiento por satélite no puede trazar mis tácticas, escupo la misma mierda con la que parten un átomo por la mitad"completando el verso con una línea creativa sobre el transbordador espacial Challenger que no voy a estropear aquí. Es uno de mis versos favoritos de Mike desde principios de los 2000 (¡aunque corto!) y cualquiera que pensara que el Mike clásico que escribió "High Voltage" se había ido estará feliz de saber que todavía puede traerlo.
MGK ofrece un verso sólido, con algunos juegos de palabras fantásticos, pero por desgracia, a pesar de su habilidad con el micrófono y su evidente talento, acaba siendo el más débil de los dos protagonistas de la canción. El doble golpe de un Shinoda recargado y la magnífica interpretación vocal onírica de Chino Moreno hace que la primera mitad de la canción sea la más memorable. Esto no pretende ser una crítica a MGKpero personalmente me hubiera gustado un segundo verso de Mike, ya que la vuelta a la imaginería científica en los raps de Mike me hizo sentir nostálgico y ansioso por un nuevo giro de "High Voltage", "It's Going Down", o incluso el Xero Demo Tapes. Este tema parecía que debería haber sido un foco de atención para Mike, y sin duda será un regalo para Fuerte Menor como el siguiente tema, "I.O.U", en el que sobre un ritmo de rap gangsta con percusión de ametralladora, el inquebrantable artista expresa "No necesito tu respeto, tengo historia. Soy '81 Reagan con esa tontería me extrañan, padre como Francis, Anakin o John Misty, no ser tocado sucka - Tell 'em tomar un I.O.U!"
Hay algo bastante inspirador en la forma en que Mike se ha recuperado de un año al que se ha referido líricamente como "jodido" y de la que no podía esperar a terminar (como canta en "World's On Fire", cargada de sintetizadores), y es algo digno de mención aquí. Enfrentado a la posibilidad de que su carrera musical se fuera al garete, Mike podría haber contemplado la realidad a la que se enfrentaba y haber decidido tomarse varios años de vacaciones. Nadie le habría culpado en esa situación, y ciertamente cuando la pérdida de Chester Bennington ocurrió el pasado mes de julio, fue lo que muchos esperaban que ocurriera. En lugar de eso, tomó el camino menos transitado y recurrió a lo único que sabía controlar: su arte. Desde las profundidades de una trágica pérdida, Mike Shinoda salió arañando, magullado y ensangrentado, pero más fuerte que nunca, y a su vez creó una inquietante y hermosa representación de sus luchas.
Seguro que este álbum no parece un Linkin Park o Fuerte Menor ni los 18 meses ni las múltiples reescrituras líricas que requiere un disco de Linkin Park que un disco suele pasar en el estudio, pero al escuchar las 16 pistas del álbum se tiene la sensación de que nunca hizo falta. En su lugar, es un viaje que serpentea confusamente a través de la tristeza, la desesperación, la resolución y la felicidad. Mike aborda este tema en la canción final "Can't Hear You Now", donde dice al público "algunos días no hace falta mucho para derribarme, ahora mismo estoy flotando por encima de todo" haciendo saber al mundo que, tras un año duro, por fin ha empezado a ser feliz de nuevo, cuando rapea "y tengo un pie de foto para cualquiera que pregunte, es decir: Me siento jodidamente fantástico".
Tal vez por Linkin Park y a quienes luchan actualmente contra sus propias pérdidas, esas mismas palabras pueden ser una declaración de esperanza. Un recordatorio de que, por muy duros que sean algunos días y por mucho que nos cueste perder a los que más queremos, algún día el dolor dolerá un poco menos, y que algún día nosotros también podremos sentir ese mismo nivel de optimismo. Durante casi 20 años, en las letras que cantaba, el dolor y la lucha interior de Chester se parecían a los nuestros, y aunque ya no está con nosotros, es seguro decir que querría que todos fuéramos felices y nos cuidáramos.
Así que, por la curación, por cuidarnos mejor y lo más importante: sintiéndome jodidamente fantástico.
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