Selon le dictionnaire Oxford, le syndrome de stress post-traumatique (SSPT) est "...un état de stress mental et émotionnel persistant résultant d'une blessure ou d'un choc psychologique grave, impliquant généralement une perturbation du sommeil et un rappel vif et constant de l'expérience, avec des réactions émoussées aux autres et au monde extérieur". Dans les mois qui ont suivi la disparition choquante et vraiment inattendue de Linkin Park homme de tête Chester Bennington en juillet 2017Les membres survivants du groupe et nombre de leurs fans ont probablement été confrontés à diverses formes de stress post-traumatique, beaucoup ayant du mal à accepter sa disparition et se demandant quel impact cette perte aurait non seulement sur les membres du groupe, mais aussi sur leur avenir créatif, musical et personnel.
Cette tension entre le yin et le yang et la lutte pour trouver une voie à suivre n'est nulle part illustrée de manière plus personnelle et plus belle que sur le bien nommé Post-traumatique (LP) - sortie prévue le 15 juinth - qui a été élaboré sur une période de plusieurs mois après le décès de Chester. Cette collection de 16 chansons brutes et dans l'instant fait suite à la sortie de l'album Post-traumatique (EP) qui est sorti le 25 janvier. Sur Post-traumatique, Les auditeurs servent de facto de conseillers en matière de deuil en suivant Mike dans son voyage, chaque chanson servant de séance de conseil pour le groupe. Linkin Park Il s'agit d'une déclaration instantanée de l'état d'esprit dans lequel il se trouvait à l'époque où la chanson a été écrite. Une certaine dose de confusion, de colère, de déni et de culpabilité imprègne la première moitié de l'album, alors que notre narrateur s'efforce d'accepter une nouvelle vie qu'il n'a jamais voulue, ni imaginée, ni même demandée. En perdant Chester, Mike a perdu quelqu'un qu'il considérait non seulement comme un meilleur ami, mais aussi comme un frère et un collaborateur de longue date. Quiconque a déjà perdu quelqu'un d'extrêmement important pour lui peut attester que dans les semaines et les mois qui suivent ce décès, la vie brisée qui vient après cette perte tragique peut parfois être remplie de hauts prometteurs et de bas dévastateurs soudains qui vous couperont complètement l'herbe sous le pied.
Les 18 derniers mois l'ont prouvé, puisque nous avons commencé à faire la lumière sur la culture de l'Union européenne. santé mentaleIl est urgent d'effacer la stigmatisation qui l'entoure et de discuter de l'effet qu'une telle maladie peut avoir sur l'esprit humain, même pour ceux qui sont sous les feux de la rampe et qui ont été présentés comme ayant tout ce qu'il faut. Il y a cette croyance ignorante que l'argent, la célébrité et le succès peuvent apporter le bonheur, et si les décès de Robin Williams, Chris Cornell, Chester Bennington, Avicii, Kate Spadeet plus récemment Anthony Bourdain La seule chose qu'ont montrée les deux hommes, c'est que parfois les gens vivent avec une douleur qui se cache derrière un masque convaincant de bonheur et de contentement. Ayant souffert de troubles mentaux, d'idées suicidaires et de dépression depuis mon plus jeune âge, c'est un combat que moi et beaucoup d'autres ne connaissons que trop bien.
En Post-traumatique, Mike Shinoda a fait les premiers pas, admirables et inspirants, pour mettre son combat au premier plan. Bien qu'il ait pris soin d'admettre qu'il n'a jamais souffert des mêmes démons que Chester, Mike fait preuve d'une incroyable ouverture d'esprit sur cet album en parlant de ses difficultés à fonctionner sans son meilleur ami, et du processus qu'il lui a fallu pour réapprendre à être heureux et à s'amuser. Plutôt que de faire son deuil en silence, Mike a levé le voile et sa décision s'est avérée utile pour ceux qui luttent pour surmonter leurs propres pertes. Dans le morceau d'introduction "Place to Start", Mike fait face à cette "nouvelle normalité" en explorant son incertitude quant à la manière de poursuivre sa vie sans son meilleur ami, alors qu'une grande partie de celle-ci était liée au travail qu'ils avaient créé ensemble :
"Quelqu'un d'autre m'a-t-il défini ? Puis-je mettre le passé derrière moi ? Ai-je seulement une décision à prendre ? J'ai l'impression de vivre une histoire déjà écrite. Est-ce que je fais partie d'une vision créée par quelqu'un d'autre ? Pointer du doigt les méchants alors que je suis moi-même le méchant..."
Que ce soit sur l'autobiographique "Over Again" où Mike parle, sur le moment, de sa peur et de son anxiété avant et après le concert au Hollywood Bowl, ou sur "Nothing Makes Sense Anymore" où il dépeint un monde personnel bouleversé, il est clair pour l'auditeur que le voyage qui l'a mené à cet album a été difficile. Il peut être difficile pour la plupart des gens d'envisager le monde que Mike doit porter sur ses épaules et les questions difficiles sur le groupe et son propre avenir auxquelles il doit maintenant faire face. Comment trouver les réponses à des questions auxquelles vous n'avez jamais voulu être confronté ? La difficulté est d'autant plus grande que le deuil peut être à la fois trompeur et déroutant. Le chagrin peut vous attirer dans un faux sentiment de sécurité, pensant que vous allez enfin bien, seulement pour vous attaquer quand vous vous y attendez le moins, comme le décrit de façon saisissante le morceau "Over Again" :
"Je suis confronté au chagrin à des moments où je m'y attends le moins. Je sais ce que je devrais faire quand je chante, mais au lieu de cela. Nous jouons une chanson et je me souviens dans ma tête. Parfois, parfois, on ne dit pas au revoir une fois. On se dit au revoir encore et encore et encore..."
Au moment où l'instrumentale "Brooding", à la beauté étrange et obsédante, s'achève et où les notes de piano de l'intro de "Promises I Can't Keep" se font entendre, Mike Shinoda regarde fixement son nouveau reflet, faisant face au passé et à l'avenir, commençant la chanson par une question : "Est-ce que je peux vous aider ? "Quelle est la différence entre un homme et un monstre ? Est-ce quelque part entre je peux et je veux ?" Se sentant coupable des décisions qu'il est contraint de prendre, il met à nu son combat sur un rythme rappelant légèrement celui de Linkin ParkGood Goodbye", délivrant un message à ses fans et à ses coéquipiers : "Je n'ai pas de pire ennemi que la peur de ce qui est encore inconnu, et le temps est venu de réaliser qu'il y aura des promesses que je ne pourrai pas tenir."
Cette lettre à son groupe se poursuit sur le morceau suivant et premier single de l'album, "Crossing a Line", une chanson écrite par Mike de peur que ses coéquipiers ne considèrent sa décision de faire sa propre musique comme une trahison. Sur le refrain, il demande de la compréhension en chantant "Ils vous diront que je ne m'en soucie plus, et j'espère que vous saurez que c'est un mensonge. Parce que j'ai trouvé ce que j'attendais, mais pour y arriver, il faut franchir une ligne, alors j'en franchis une..."
Après l'optimisme de ce titre, il est facile de croire que la seconde moitié de l'album se terminera sur une note positive. Mais Mike nous rappelle rapidement à quel point les sentiments positifs peuvent s'effondrer, en expliquant sa lutte quotidienne pour vivre avec son chagrin sur le puissant "Hold It Together". Parlant de la maladresse de se voir offrir des condoléances pour Chester à la fête d'anniversaire d'un enfant et de l'effet que cela a eu sur son humeur, il demande de la patience alors qu'il s'adresse à un personnage inconnu (vraisemblablement sa femme) en expliquant "J'essaie juste de tenir le coup, ensemble, chérie. Je ne sais pas quoi faire d'autre, prétendre que j'ai le contrôle, mais j'essaie juste de tenir le coup, ensemble, chérie."
L'effort pour continuer peut souvent laisser une personne épuisée, célébrant les petites victoires de la vie quotidienne, mais c'est souvent la nuit que l'esprit baisse sa garde et que les pensées tristes reviennent à la charge. Les rêves peuvent nous rappeler le passé qui ne peut plus être, les tragédies que nous avons déjà affrontées et les futurs que nous craignons. Sur le dixième titre "Ghosts", Shinoda est hanté par l'inexpliqué et l'inconnu : "Et lorsque le lumières Les lumières s'éteignent, je vois des choses que je ne peux pas expliquer, qui appellent mon nom. Les lumières s'éteignent ; je garde chaque souvenir près de moi, ce soir c'est pour nos fantômes." Ce morceau fait un bel usage des métaphores, Mike semblant non seulement faire référence aux fantômes au sens paranormal du terme, mais aussi aux souvenirs de vies aujourd'hui disparues.
Avec un tel corpus de travail déjà présenté dans les 10 premières chansons, il aurait été facile de terminer l'album sur cette note et d'en faire un instantané brutalement honnête du chaos qui régnait dans sa vie au cours des 11 derniers mois. Mais comme le suggère le voyage sonore de plusieurs des premiers morceaux, cet album n'a jamais été uniquement consacré à la traversée par Shinoda de la période la plus sombre de sa vie. Non, cet album, plus encore que son précédent effort solo (Fort Minor's 2005 L'élévation liée) est l'album le plus créatif et le plus débridé de Mike. Produit et écrit presque entièrement par Mike Shinoda, avec seulement 4 des 16 pistes contenant des apparitions d'invités et de producteurs, Post-traumatique montre un Shinoda libre de prendre ses propres décisions lyriques et musicales sans suggestions extérieures, et le travail qui en résulte en bénéficie grandement.
Je pense que Mike a toujours été sous-estimé en tant qu'auteur et producteur et son talent pour trouver le son parfait, les chanteurs invités et les performances est illustré de manière fantastique sur "Make It Up As I Go" qui met en vedette l'incroyablement unique et talentueuse K. Flay. Certains la reconnaîtront peut-être pour son tube de 2016 "Blood In The Cut", et tout comme le choix très inspiré de mettre en vedette Kiiara sur Linkin Parkde 2017 "Heavy", K.FlayLa voix incroyablement unique et pleine d'âme de Mike confère à ce morceau des textures qui en font l'un des plus mémorables de l'album. Mike a toujours été le plus fort en tant qu'auteur-compositeur pop (après tout, il a contribué à la création de nombreuses chansons de la série " Le Monde "). Linkin Parket a écrit une grande partie de Une lumière de plus) et "Make It Up As I Go" joue certainement sur ces points forts. Entre les deux K.FlayShinoda rappe dans un style partiellement chanté sur l'instabilité à laquelle il est maintenant confronté et le besoin de "faire son propre chemin" avant de plonger dans le préchorus de la chanson, déclarant "Ils me demandent si je peux voir l'obscurité en bas, et je sais que c'est vrai, je dis que je le fais, mais la moitié du temps je ne le fais pas...".
Le fait d'être tiré vers différents extrêmes est apparemment un motif répété sur cet album, ce qui est démontré à la fois par les paroles et la musique sur les cinq derniers morceaux. Peut-être que la nature chaotique du changement de genre de cet album était délibérée, mais malgré tous les rebondissements qui auraient dû m'y préparer, j'ai quand même été complètement pris au dépourvu par " Lift Off ". Dans ce morceau, Mike revient à son personnage de battle rap intello qui a existé sur plusieurs des premiers albums de Linkin Park, mais qui semble avoir été abandonné au cours de la dernière décennie au profit d'une approche plus brutale. Avec une atmosphère instrumentale très spatiale et rêveuse, Shinoda s'élève dans la stratosphère et lutte contre l'idée que cette tragédie le poussera à prendre sa retraite. Lignes de rap comme "décoller comme si j'étais Virgin Galactic, mon Richard est trop Branson pour vous emmerder, bande de salauds".Il fait preuve d'humour en se remémorant ses premières années d'existence. Théorie hybride/Xero L'imagerie de l'époque avec des lignes telles que "Facile comme un saut périlleux anti-gravité standard, le suivi par satellite ne peut pas cartographier mes tactiques, je crache la même merde avec laquelle ils ont divisé un atome en deux".Il termine le couplet par une phrase créative sur la navette spatiale Challenger que je ne dévoilerai pas ici. C'est l'un de mes couplets préférés depuis le début des années 2000 (même s'il est court !) et tous ceux qui pensaient que le Mike classique qui avait écrit "High Voltage" avait disparu seront heureux d'apprendre qu'il est encore capable de le faire.
MGK Il livre un couplet solide, avec un jeu de mots fantastique, mais malheureusement, malgré son habileté au micro et son talent évident, il finit par être le plus faible des deux personnages de la chanson. Le coup de poing d'un Shinoda rechargé, et la magnifique performance vocale onirique de Chino Moreno rend la première moitié de la chanson la plus mémorable. Il ne s'agit pas d'une critique à l'égard de MGKLe retour à l'imagerie scientifique dans les raps de Mike m'a rendu nostalgique et m'a donné envie de revisiter "High Voltage", "It's Going Down", ou même l'album Xero Demo Tapes. Ce titre aurait dû être un coup de projecteur pour Mike, et sera certainement un régal pour les amateurs de musique. Fort Minor Le titre suivant, "I.O.U", sur un rythme de gangsta rap avec des percussions de mitrailleuse, est un exemple de ce que l'emcee peut faire. "Je n'ai pas besoin de votre respect, j'ai une histoire. Je suis 81 Reagan avec cette absurdité qui me manque, un père comme Francis, Anakin ou John Misty, à ne pas toucher - Dites-leur de prendre un I.O.U !".
La façon dont Mike a rebondi après une année qu'il a qualifiée, dans ses paroles, d'"année de la mort" a quelque chose d'inspirant. "foutu" et dont il ne pouvait attendre la fin (comme chanté sur le lourd synthétiseur "World's On Fire"), et c'est quelque chose qui mérite d'être noté ici. Confronté à la possibilité que sa carrière musicale soit en lambeaux, Mike aurait très bien pu regarder la réalité qui s'offrait à lui et décider qu'un congé de plusieurs années du monde de la musique s'imposait. Personne ne l'aurait blâmé dans cette situation, et certainement lorsque la perte de Chester Bennington En juillet dernier, il s'est retrouvé dans la situation que beaucoup attendaient. Au lieu de cela, il a emprunté le chemin le moins fréquenté et s'est tourné vers la seule chose qu'il savait contrôler : son art. Du fond d'une perte tragique, Mike Shinoda s'en est sorti, meurtri et ensanglanté, mais plus fort que jamais, et a créé à son tour une représentation d'une beauté obsédante de ses luttes.
Bien sûr, cet album ne ressemble pas à un Linkin Park ou Fort Minor Il n'a pas non plus pris les 18 mois ou les multiples réécritures lyriques qu'un disque de l'artiste. Linkin Park Le disque est le fruit d'un travail de longue haleine, mais à l'écoute des 16 titres de l'album, on a l'impression qu'il n'a jamais eu besoin de l'être. Au lieu de cela, c'est un voyage qui serpente confusément à travers le chagrin, le désespoir, la résolution et le bonheur. Mike aborde ce sujet sur le dernier morceau "Can't Hear You Now", où il dit au public : "...je ne peux pas vous aider...je ne peux pas vous aider...".Certains jours, il ne faut pas grand-chose pour me faire tomber, mais pour l'instant, je flotte au-dessus de tout cela". Il fait savoir au monde entier qu'après une année difficile, il a enfin recommencé à être heureux, lorsqu'il rappe "et j'ai une légende pour tous ceux qui se posent la question : Je me sens fantastique, putain".
Peut-être pour Linkin Park et ceux qui luttent actuellement contre leurs propres pertes, ces mêmes mots peuvent être une déclaration d'espoir. Ils nous rappellent qu'aussi difficiles que puissent être certains jours, et aussi dur que puisse être la perte de ceux à qui nous tenons le plus, un jour la douleur sera un peu moins forte, et qu'un jour nous pourrons nous aussi ressentir ce même niveau d'optimisme. Pendant près de 20 ans, dans les paroles qu'il a chantées, la douleur et le combat intérieur de Chester ressemblaient aux nôtres, et bien qu'il ne soit plus parmi nous, on peut dire qu'il aurait voulu que nous soyons tous heureux et que nous prenions soin de nous-mêmes.
Alors, à la guérison, à une meilleure prise en charge de nous-mêmes et, surtout, à l'amélioration de nos conditions de vie : se sentir fantastique, putain.
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